Espacios para la música

Transcripción

1 Espacios para la música Teatros, auditorios, iglesias, pabellones, campos de fútbol Como sabes, son muchos los lugares en los que puede interpretarse la música, y estos han evolucionado a lo largo de la historia. Hace unos años, los arquitectos griegos diseñaron el teatro clásico: escenarios construidos al aire libre, aprovechando la ladera de una montaña, cuyas gradas escalonadas permitían una visibilidad y una acústica perfectas a más de espectadores. Eran espacios multifuncionales en los que tenían lugar concursos de aulos y cítaras y representaciones de obras de teatro. Poco después, el teatro romano aumentó su capacidad y mejoró la acústica. En la Edad Media no había espacios específicos y las actuaciones se realizaban en lugares públicos como plazas, calles, mercados o iglesias, pero con la llegada del Renacimiento todas las actividades culturales se desplazaron a los salones de los palacios. El gran inconveniente era que se trataba de espacios a los que solo tenían acceso unos pocos privilegiados, motivo por el que en el siglo XVII surgieron los primeros teatros públicos, a los que se podía acceder pagando una entrada. La evolución de estos escenarios dio lugar a los llamados teatros al «estilo italiano», de herradura o isabelinos: recintos cerrados, cómodos y con una buena acústica, en los que se representaban óperas, zarzuelas, ballets y conciertos. Los espectadores podían permanecer todos sentados, la orquesta se situaba en un foso y la distribución satisfacía a un público que deseaba ver y ser visto, con la planta en forma de herradura y pisos alrededor, distribuidos en palcos. El Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela de Madrid o el Teatro Campoamor de Oviedo son buenos ejemplos de este estilo. Hacia 1800 se creó el modelo opuesto: un auditorio más simple, con poca decoración y mejor visibilidad. Es el teatro al «estilo alemán», también llamado de salón o rectangular. El Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Kursaal de San Sebastián o

2 el Teatro de La Maestranza de Sevilla son ejemplos de este estilo. En ellos se representa música sinfónica, música de cámara y conciertos. Ya en el siglo XX, con la llegada de la electricidad, los instrumentos electrónicos y los amplificadores, el volumen de la música obligó a buscar nuevos espacios al aire libre, como estadios de fútbol o parques feriales, en los que realizar macroconciertos. 1.- Has ido al teatro alguna vez? Cómo era por dentro? 2.- Qué lugares en los que se puede representar música conoces? Cuáles son las principales diferencias entre ellos? 3.- Se escucha igual un concierto en un recinto cerrado que al aire libre? 4.- Has asistido a algún concierto en directo? Explica dónde fue, a qué artista viste y qué tipo de música era. 5.- Si te invitaran a un macroconcierto de un artista internacional, dónde te gustaría que se celebrase?

3 LENGUAJE MUSICAL Las cualidades del sonido La intensidad La intensidad de un sonido es la cualidad que mide el volumen, lo que nos permite distinguir entre sonidos fuertes y débiles. La intensidad se mide en decibelios (db), y en música se expresa mediante los matices. Los compositores incluyen en las partituras signos o abreviaturas de términos italianos para indicar la intensidad con la que desean que se interprete cada parte. Describe los cambios de intensidad que podemos escuchar en la siguiente audición: Pista 21/ O Fortuna Carmina Burana/ Carl Orff Si la intensidad aumenta de forma progresiva, con qué término podemos indicarlo? Explica lo que sucede en la siguiente audición. Pista 22/ En la gruta del rey de la montaña Suite Peer Gynt nº1/ Edvard Grieg

4 El timbre El timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar qué suena. Gracias a él diferenciamos la voz de cada persona o reconocemos un instrumento sin verlo. También podemos modificar el timbre de nuestra voz, por ejemplo, involuntariamente, cuando estamos resfriados, o voluntariamente, cuando imitamos la manera de hablar de alguien o ponemos voces a un muñeco como hace el ventrílocuo. Del mismo modo, los instrumentos pueden modificar su timbre habitual, como el piano con los pedales o los instrumentos de viento o de cuerda con la sordina. El carácter El carácter es el modo o la intención con la que el compositor desea que los músicos interpreten una obra. Se indica en la partitura mediante unos términos italianos como: La velocidad La velocidad o tempo determina la lentitud o la rapidez con la que se ha de interpretar una obra musical. Se indica en la partitura mediante unos términos italianos que se colocan al principio de la obra o en cualquier momento en el que el compositor desee marcar un cambio de velocidad.

5 REALIZA LOS SIGUIENTES EJERCICIOS

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7 Hª DE LA MÚSICA La Música en el Renacimiento

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