EN UN PLIS _ DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Y SINOPSIS

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Sebastián Cárdenas Valverde
hace 7 años
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EN UN PLIS _ DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Y SINOPSIS Duración del espectáculo: 50 Edad recomendada: De 3 a 7 años (funciones escolares y familiares) Guión original: Ainara Cuenca Juan Arreglos musicales:

2 EN UN PLIS _ DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Y SINOPSIS Duración del espectáculo: 50 Edad recomendada: De 3 a 7 años (funciones escolares y familiares) Guión original: Ainara Cuenca Juan Arreglos musicales: María Cuenca Juan En un mundo donde todos deben actuar según su condición Qué sucede cuando alguien no desea seguir las normas pre-establecidas? Monstruíta no tiene ni nombre, los monstruos no lo necesitan. Su misión en la vida consiste en hacer lo que la mayoría de los monstruos hacen y, por tanto, lo que se espera de ella: dar miedo. Pero monstruíta quiere abrirse nuevos horizontes y para conseguirlos debe convertirse en otro ser. En un plis es una obra de teatro infantil que habla del viaje que todos en algún momento de nuestra vida hacemos para lograr conocernos a nosotros mismos. Porque solo cuando comprendemos qué es lo que verdaderamente somos nos damos cuenta de lo que verdaderamente queremos. En ese momento surge la magia, despertamos del letargo provocado por la ignorancia y conseguimos no solo aceptarnos a nosotros mismos sino aceptar a los demás tal y como son. Aprendiendo estos valores los niños y niñas entenderán cual es la base de la amistad y el respeto. La sociedad es diversa y en esta diversidad reside su valor No sería muy aburrido que todos fuéramos iguales? Quien sabe, quizá monstruíta no sea la única diferente de su manada. Quizá otros monstruos esconden sus diferencias para evitar burlas. Quizá si monstruíta mostrara que se siente orgullosa de cómo es ayudaría a muchos como ella a que sintieran libres para expresar cómo son en realidad Por qué no probar a explicar las cosas a aquellos que nunca han visto más allá de su realidad más próxima? Apostamos por la originalidad, por alejarnos de los estereotipos creando un texto de teatro musical de 50 minutos de duración y dos intérpretes en escena que recrean un mundo de fantasía donde teatro, danza y música se fusionan para educar al niño y niña en el amor a las artes escénicas haciéndole partícipe de una experiencia puramente teatral. Las melodías de este musical de pequeño formato son adaptaciones que tienen como base la Suite Dolly del compositor francés Gabriel Fauré.

3 SUITE DOLLY. Gabriel Fauré La Suite Dolly es una pieza para piano a cuatro manos compuesta por Gabriel Fauré entre los años 1893 y 1897 con motivo de los cumpleaños y otros acontecimientos de la vida de su hija Hélène, a la que Fauré llamaba cariñosamente Dolly. Se trata de una breve composición muy personal, de carácter familiar y emotiva, de una sencillez exquisita y repleta de matices que permiten al músico mediante una correcta interpretación expresar profundos sentimientos. La suite consta de seis piezas cortas, cada cual con su título propio: «Berceuse», «Mi-a-ou», «Le jardin de Dolly», «Kitty-valse», «Tendresse» y «Le pas espagnol». Al ser una pieza compuesta en un periodo de tiempo relativamente largo, cada una de sus partes mantiene una independencia que obra a favor de la diversidad y riqueza de la composición. Su riqueza armónica, sus melodías preciosas y claras, los sutiles contrapuntos, el inteligente uso de cromatismos y el lirismo son características de la Suite Dolly que nos han influenciado profundamente a la hora de escribir el guión de En un Plis. El texto está profundamente vinculado a esta composición y es por ello que la utilizamos como base melódica del musical. Se ha realizado un arreglo musical adaptado a piano y dos voces (soprano y mezzosoprano) que muestra al niño y niña que el aprendizaje de la técnica vocal y la música clásica puede ser, además de didáctico, divertido. La propuesta dramático/musical que plantea en un plis trata de enseñar al público infantil que una pieza insigne de la música clásica es capaz de transmitir valores fundamentales que transcienden a cualquier época y lugar. Esos valores pueden expresarse en palabra hablada y cantada y en movimientos que traducen las notas musicales convirtiéndolas en un mensaje menos abstracto, más comprensible para un niño pero igual de profundo e importante.

4 GUÍA DIDÁCTICA Como material adicional a la representación escolar se ha elaborado una Guía Didáctica que estará a disposición del profesorado que la requiera. La guía se estructura en tres fases: 1. Fase previa en la que se prepara al alumno para un buen comportamiento durante la representación y donde se aporta el material teórico y los ejercicios necesarios para la comprensión del espectáculo. 2. Asistencia al espectáculo. 3. Fase de reflexión y de evaluación de la experiencia teatral donde se fijarán los conceptos aprendidos y donde se incidirá en la importancia de tener una opinión crítica y saberla defender con criterio. El profesorado, conocedor del material que se encuentra en sus aulas y de las características del alumnado que tiene a su cargo, podrá realizar las adaptaciones que considere necesarias de las ideas y las propuestas que se expondrán en la guía didáctica. Nota: Los materiales didácticos aportados tienen dos objetivos fundamentales. 1. Enseñar al niño y niña valores como el respeto, la igualdad y la no discriminación por raza, género, condición social o discapacidad. 2. Introducir a los niños y niñas en el mundo del teatro musical a través de la música clásica y en concreto a través de la obra Suite Dolly de Gabriel Fauré. Los ejercicios de la Unidad Didáctica se plantearán a modo de juegos musicales, juegos teatrales, y audiciones adaptados a distintas edades, que estimularán el lado más creativo y participativo del alumnado.

5 ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS La escenografía de la propuesta se compone de piezas móviles y ligeras. Se trata de recrear en la sala un bosque de elementos dulces. Piruletas, magdalenas, regalices, golosinas y setas de vivos colores y proporciones gigantes forman un ambiente fantástico y divertido que guarda una relación armónica con el texto y con la propuesta de caracterización de personajes. Todo los elementos escenográficos están pensados para causar un gran impacto visual en el público infantil, para trasladarlo del mundo cotidiano a un país de fantasía donde todos los sueños pueden hacerse realidad. Boceto del espacio escénico

6 La REPRESENTACIÓN incluye: Elenco compuesto por 2 actrices/cantantes/bailarinas. Arreglos musicales. Escenografía y utilería. Vestuario y caracterización. Dietas. Desplazamientos. NECESIDADES TÉCNICAS La propuesta se adaptará a la infraestructura de iluminación y de sonido de la que dispone el Teatro o la sala que contrate la representación. La dirección artística concretaría el diseño y necesidades con los técnicos. Además de los elementos incluidos en la ficha técnica del teatro éste deberá aportar los siguientes medios: Medios Humanos Un técnico de iluminación/sonido Una persona para carga y descarga. Nota: Se entiende que una persona podría llevar a cabo varias funciones si estas no se solapan en el tiempo y si está cualificada para el desempeño de las mismas. Sonido 2 micros de diadema para cantantes. Conexión de la mesa de sonido a portátil. Iluminación Filtros de colores para focos, a especificar por la dirección artística. NECESIDADES ESPACIALES 1 camerino, con agua corriente, espejos, colgadores, sillas, y agua mineral para todas las personas del elenco artístico.

7 IMÁGENES

9 NOTA: Puede acceder al Trailer del espectáculo a través del siguiente enlace.

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