Diálogos intertextuales 4:- «Discursos (audio)visuales para un receptor infantil y juvenil»

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1 Diálogos intertextuales 4:- «Discursos (audio)visuales para un receptor infantil y juvenil» Estudios de literatura infantil y juvenil: medios audiovisuales Bearbeitet von Susana Pérez Pico, Manuel Candelas Colodrón 1. Auflage Taschenbuch. 158 S. Paperback ISBN Format (B x L): 14,8 x 21 cm Gewicht: 220 g Weitere Fachgebiete > Literatur, Sprache > Literaturwissenschaft: Allgemeines > Kinder- und Volksliteratur, Märchen, Mythen, Sagen schnell und portofrei erhältlich bei Die Online-Fachbuchhandlung beck-shop.de ist spezialisiert auf Fachbücher, insbesondere Recht, Steuern und Wirtschaft. Im Sortiment finden Sie alle Medien (Bücher, Zeitschriften, CDs, ebooks, etc.) aller Verlage. Ergänzt wird das Programm durch Services wie Neuerscheinungsdienst oder Zusammenstellungen von Büchern zu Sonderpreisen. Der Shop führt mehr als 8 Millionen Produkte.

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3 Introducción Susana Pérez Pico Universidade de Vigo El título de esta colección hace referencia a la impronta de las nuevas literariedades en la cultura infantil y juvenil. Dada la calurosa aceptación de los productos narrativos de nueva generación videojuegos, juegos on-line, realidades virtuales y la extensísima variedad de narraciones basadas en imágenes y sonidos comics, cine, televisión, videos creados para la red resulta descabellado no incluir estos productos en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. Tanto los niños como los jóvenes son, precisamente, el sector más influenciado, más adepto y, sobre todo, más preparado para recibir este tipo de productos audiovisuales, en su mayoría provenientes de los nuevos medios. Su relación con el texto escrito, con la narración en formato libro, es cada vez más esporádica, aunque algún que otro reciente éxito de masas nos recuerda que el formato tradicional sigue estando muy presente en el ocio de nuestros niños y jóvenes. * Aún así, sus referencias culturales, ideológicas y morales proceden, en su mayoría, de los nuevos medios; sus mundos fantásticos, su imaginación y sus mitos no los sorprenden ya desde las páginas de los libros, sino desde las múltiples pantallas que pueblan el ámbito físico de su vida cotidiana. Los niños del siglo XXI conocen a través de las imágenes, pero se encuentran con una desventaja como sujetos-en-crecimiento que nunca antes se había dado: sus mayores, por regla general, no poseen las herramientas adecuadas para enseñarles a leer de un forma crítica la información que estos nuevos soportes multimedia ofrecen. Los nuevos lenguajes especialmente los lenguajes audiovisuales y los lenguajes de interactuación virtual son extremadamente complejos, y también poderosamente influyentes. Los niños no deberían enfrentarse a estas narraciones sin herramientas para descifrar los códigos que utilizan ni, sobre todo, los mensajes integrados en los mismos. Quizá el primer paso para la integración de la educación audiovisual y digital en el programa curricular de los centros educativos sea incluir estos nuevos tipos de narraciones en los corpus de la literatura infantil y juvenil, abrirles la puerta de la investigación académica, tratar estos textos con rigor analítico y crítico, en vez de descartarlos por su vulgarización de los textos clásicos canónicos de la literatura * Recordemos el fenómeno de ventas que ha supuesto la saga de Harry Potter y, más recientemente, la tetralogía de Stephenie Meyer dedicada a la relación de Bella Swan con los vampiros que estudian en su instituto. Lo más interesante de estas narraciones en formato libro tradicional es que han alcanzado estatus de culto, de modo que las adaptaciones fílmicas que han surgido al calor de su cotización como valiosos productos de consumo no han mermado en lo más mínimo el número de lectores.

4 8 SUSANA PÉREZ PICO infantil, como se ha venido haciendo hasta la fecha. Esta actitud despreciativa hacia las nuevas literariedades ha supuesto un gran obstáculo hacia el estudio responsable y serio de los contenidos que el niño-lector de hoy en día recibe. En este volumen nos acercamos a este extensísimo campo de estudio con la intención de sugerir nuevas vías de investigación que puedan resultar fructíferas para la comunidad académica dedicada al estudio de la literatura infantil y juvenil. Esperamos que esta modesta aportación suscite el interés por los nuevos formatos textuales que dominan el ocio del sector más joven de la sociedad. En Texto-imagen: A lingua das bolboretas, de Manuel Rivas, el grupo de investigadoras formado por Mª Jesús Agra, Carmen Franco Vázquez y Blanca- Ana Roig Rechou se acerca a la relación texto-imagen en las narrativas de ficción y su potencialidad educadora en el desarrollo social, comunicativo, afectivo y cognitivo del niño. Tras analizar en un apartado introductorio el valor educativo de los libros ilustrados en la evolución de la percepción estética infantil, las investigadoras se concentran en el análisis concreto de la relación texto-imagen de dos ediciones dirigidas al público infantil del cuento A lingua das bolboretas, la primera en castellano y la segunda en portugués, ambas con ilustraciones de Miguel Anxo Prado. Como conclusión al estudio de estas ilustraciones y su relación con el texto original, las investigadoras categorizan la dos ediciones del cuento como libros ilustrados, donde el texto literario es independiente del conjunto de ilustraciones, y estas últimas funcionan principalmente como herramientas para acercar el cuento a un público infantil. El artículo ofrece una perspectiva pedagógica sobre el fenómeno texto-imagen, que viene definido por la ausencia de una relación semiótica esencial entre los dos elementos que lo componen. Susana Pérez Pico, en su estudio sobre las adaptaciones del Hollywood clásico de Mujercitas, trata de dilucidar la relación intertextual entre el texto literario original, el entorno ideológico de la autora, el contexto económico y cultural que produjo ambos filmes, y los códigos semióticos de los propios textos fílmicos. Combinando teoría de las adaptaciones, narratología comparada, análisis del discurso fílmico, estudios culturales y teoría fílmica feminista, la investigadora analiza las adaptaciones de George Cukor y Mervyn LeRoy como textos relacionados pero intrínsecamente distintos. El trabajo se centra, sobre todo, en el estudio de los personajes femeninos y su transformación de un texto a otro. Para ello, catologa los cambios realizados en el argumento de ambas adaptaciones, investiga las motivaciones culturales y/o económicas que se encuentran tras estos cambios, y explora las consecuencias temáticas e ideológicas para la trama. Respecto al film de Cukor, el análisis evidencia una focalización de la diégesis en el personaje de Jo, y una clara predilección del guión por sus pequeñas transgresiones y la rebeldía que suponen ante las convenciones patriarcales

5 INTRODUCCIÓN 9 respecto a la posición de la mujer en la sociedad. El escrutinio de la semiótica de la imagen le permite descubrir en el film de LeRoy un subtexto en la concepción visual de la diégesis que habla de un modesto empoderamiento de la mujer y una clara celebración del espacio doméstico. Los resultados de este estudio indican que la relación entre una novela y su adaptación al cine no puede ser reducida a criterios tan simples como el tradicional baremo de la fidelidad. La investigadora sugiere, mediante el ejemplo, que la comparación entre una adaptación fílmica y la narración literaria que toma como origen ha de incluir los códigos que permiten la creación de los dos textos: la cultura, la economía y la ideología que los originan, las condiciones de producción de la industria, los hábitos de lectura y espectatoriales, y las convenciones narrativas de cada medio, entre otros. El trabajo de Mª Teresa Vilariño Picos representa la única incursión en el mundo de los videojuegos de esta colección, quizá porque, como ella misma apunta, aún resulta difícil hoy en día introducir el lenguaje digital en el campo de la teoría de la literatura, y, más específicamente, en el de la literatura infantil y juvenil. De hecho, la mayor parte de su discurso está destinado, en primer lugar, a defender la necesidad de incluir la literariedad digital en los estudios de teoría literaria, y, en segundo lugar, a catalogar y sistematizar los textos digitales de las nuevas tecnologías. Villariño se centra en los videojuegos de entretenimiento, y realiza una pormenorizada y exhaustiva clasificación de las diversas modalidades que se pueden encontrar en el mercado siguiendo varios criterios: según la franja de edad a la que están dirigidos, según la actividad prioritaria que debe cumplir el jugador, según los principios de jugabilidad, etc. Analiza asimismo, desde un punto de vista narratológico, los atributos únicos que distinguen la narración de videojuego del cuento infantil tradicional: la combinación de imágenes visuales y acústicas, la interactividad e inmersión del jugador, que se convierte en auténtico autor- creador, la impronta absoluta del espacio en el desarrollo del juego, la identificación del jugador con el avatar, la sintaxis narrativa, creada por el propio jugador al manipular el punto de vista y el nivel o dirección de la mirada, etc. A continuación, se adentra en el estudio de Super Mario Bros, como uno de los primeros grandes éxitos de Nintendo publicado por primera vez en 1985 que, pese a la dura competencia de las cada vez más complejas realidades virtuales, aún se mantiene hoy en día como un favorito del público infantil. En su artículo dedicado a El bosque animado, José F. Colmeiro analiza las causas económicas y tecnológicas que han llevado al espectacular surgimiento de la industria audiovisual gallega. Tras incluir factores como la globalización, la revolución de las tecnologías de la comunicación y de la información, y las particulares características favorables para la comercialización de la animación, Colmeiro evalúa la evolución de la producción audiovisual gallega desde la

6 10 SUSANA PÉREZ PICO década de los noventa. Para ello hace un exhaustivo recorrido por los productos del estudio de animación independiente Dygra y de la empresa Bren Entertainment, filial del conglomerado mediático Filmax Entertainment. En este recorrido, Colmeiro valora el posicionamiento post-periférico y glocal de Dygra, que le permite incluir elementos propios de la cultura gallega y localizar la totalidad del proceso de producción en territorio gallego, así como su actividad investigadora y divulgadora. Por otro lado, el investigador no se muestra tan generoso con las actividades económicas y creativas de Bren, que no sólo deslocaliza el proceso de producción, sino que también persigue una estrategia completamente global tanto en contenidos como en estética, que aleja sus producciones de los aspectos locales de la cultura gallega. Como conclusión a este completo estudio, Colmeiro afirma que el despegue tecnológico de la animación en Galicia es indudable. No le cabe duda de que la industria del audiovisual gallego es perfectamente capaz de competir en el mercado mundial. Advierte, sin embargo, de la asignatura pendiente en el terreno de los contenidos, que no considera a la altura del despliegue de tecnología punta del que hace gala la industria gallega. Aconseja no sólo potenciar los guiones de creación propia, e ir abandonando poco a poco las adaptaciones literarias o de leyendas populares ya conocidas, sino también un enfoque más innovador que se aleje de los clichés narrativos convencionales provenientes de la industria de Hollywood. Ana Belén Chimeno del Campo se encarga de seguir los pasos de la leyenda histórico/mítica del Preste Juan, desde sus orígenes en el siglo XII hasta sus recientes apariciones en series de comics de la Marvel en el El grueso del trabajo se centra en el análisis de las cualidades de héroe mítico que la figura del Preste Juan muestra en la mini-serie de comics Avataars: Covenant of the Shield (2000) y su relación con los orígenes medievales de la leyenda. Chimeno apunta una serie de similitudes entre el carácter mítico y justo del reino oriental del Preste Juan y el universo paralelo de Eurth, representado en Avataars. Estas similitudes prueban una recuperación por parte de la Marvel de las facetas originales del mito y las características que lo definen, y, por tanto, la presencia de las leyendas del Medievo en el imaginario cultural del siglo XXI. Rubén Varillas Fernández hace un exhaustivo recorrido por la historia del cómic desde sus disputados inicios europeos y su establecimiento en Estados Unidos a finales del siglo XIX (las primeras viñetas cómico-graficas, el primer personaje que habla a través de un globo de texto, las innovadoras planchas de McCay), constatando que pese a que estos primeros comics se desarrollan alrededor de personajes infantiles y juveniles, el lector al que están dirigidos es adulto y de clase burguesa (los lectores de periódicos y revistas en los que se imprimían las viñetas). En este recorrido, Varillas analiza la situación tanto del

7 INTRODUCCIÓN 11 protagonista como del lector infantil en cada una de las etapas de la evolución del noveno arte. En Estados Unidos, las intensas oleadas de inmigrantes a finales del siglo XIX trajeron consigo una nueva fuente de lectorado muy agradecido por la ligera carga verbal. Pese a que el padre compraba el periódico, este lectorado incluía a toda la familia: el lector infantil, aún siendo un destinatario incidental, estaba ya presente. Por otro lado, Varillas atestigua que la situación en Europa era casi inversa: la evolución del cómic en el viejo continente, tras su etapa en publicaciones políticas, incluye una intención decididamente didáctica, y el público al que va dirigido el nuevo medio es infantil y juvenil. Se trataba de comics no sólo protagonizados por niños sino también concebidos para niños. En la década de los treinta, al otro lado del Atlántico, hace su aparición el nuevo formato del comic-book, también dirigido sin lugar a dudas al público infantil y juvenil. En un principio las viñetas estaban pobladas de héroes adultos, pero pronto el lectorado muestra signos de hastío, y, en consecuencia, el mundo editorial busca nuevos filones temáticos: llega entonces el género de terror, que implica, además, una libertad creativa absoluta. Pero este festival gore pronto llega a su fin de la mano del Comics Code Authority, una imposición que provenía de un ejercicio de autocensura llevado a cabo por la propia industria. Este control temático, unido al baby-boom que tuvo lugar entre 1946 y 1964, relanza el cómic infantil con una fuerza inusitada. Por primera vez en Estados Unidos se publican historias protagonizadas por niños y niñas dirigidas a una audiencia exclusivamente infantil, historias que los jóvenes lectores recibían con voracidad. No obstante, este será el último momento en que el medio pertenecerá indiscutiblemente al sector más joven de la población. Las últimas cuatro décadas ven la paulatina desaparición del cómic infantil y la consolidación del cómic adulto, que se encuentra hoy en día en pleno auge creativo. Varillas finaliza su estudio con un análisis de las causas que han dirigido al medio a esta situación, y se centra especialmente en tres fenómenos: el nacimiento del comix underground en Estados Unidos, la aparición de un cómic adulto de autor en Europa y el surgimiento del concepto de novela gráfica. Como conclusión a su estudio, Varillas identifica dos últimos baluartes para el cómic infantil: las ediciones occidentales de los manga japoneses, y el resurgimiento del comic-book de la mano del rotundo éxito que han cosechado las recientes adaptaciones cinematográficas de los comics de superhéroes. En Las dos Carlotas y sus versiones fílmicas Veljka Ruzicka Kenfel sitúa en una relación de comparación la novela original del alemán Erich Kästner, publicada en 1949, y la última adaptación fílmica hasta la fecha, producida por los Estudios Disney en 1998, y titulada The Parent Trap (Tú a Londres y yo a California). Ruzicka comienza haciendo un recorrido por los principales temas tratados por Erich Kästner en sus obras de literatura infantil y, en el proceso, hace

8 12 SUSANA PÉREZ PICO hincapié en los rasgos autobiográficos que parecen estar presentes en sus representaciones familiares. A continuación se adentra en el análisis temático de Las dos Carlotas y The Parent Trap, anotando las diferencias entre el argumento de la novela y el desarrollo del guión de la película de Disney. Ruzicka interpreta los cambios impuestos sobre la narración original como signos de la ideología hegemónica norteamericana, y sobre todo, de la escala de valores escapista e irreal que promueve la maquinaria Disney. Como conclusión a este análisis comparativo la investigadora deduce que el valor moralizante y educador de la novela de Kästner un valor que se destilaba de su creación de personajes adultos que sabían comprender la infancia, y personajes infantiles que entendían las responsabilidades de los adultos no ha sido trasladado a la narración fílmica, que se limita a reproducir los valores consumistas y el individualismo propios americanos, subrayando en el proceso el final utópico del final feliz romántico como forma de escapismo para una sociedad en la que el divorcio define al cincuenta por ciento de las familias. Por su parte, el trabajo de Carmen Luna Sellés explora la naturaleza metaliteraria del film de Tim Burton, Big Fish. La investigadora argumenta que el film puede considerarse una amantísima reflexión sobre el arte de narrar, sobre la necesidad humana de contar historias, y el proceso mediante el cual el mito se apropia de la realidad. Situando el film de Burton en la producción contemporánea es decir, en el Hollywood postmoderno, intertextual, híbrido y autorreferencial Luna Sellés identifica el discurso fílmico con el proceso ancestral de mitificación de la literatura, con la fábula y la leyenda y su compleja relación con la realidad. Analiza también los personajes principales, especialmente el trasunto del propio Burton, Edward Bloom, como cuentacuentos y fabulador que narra su vida en contraposición al racionalismo; sin embargo, el grueso del trabajo se concentra en el estudio del discurso, es decir, en averiguar cómo se consigue la fantasticidad. Como conclusión, la investigadora relaciona la apropiación literaria de la realidad que rige el discurso burtoniano con la reinvención de la historia mediante la estilización de realidades colectivas propia del realismo mágico latinoamericano. Por último, la aportación de Isabel Sempere Serrano sitúa la adaptación fílmica de Marcelino pan y vino en la producción cinematográfica europea con niños como protagonistas de la década de los cincuenta. Sempere categoriza estos filmes como una forma narrativa melodramática específica de ese momento histórico. Esta forma o género manifiesta como principal característica que los niños están marcados por la precaria situación económica y social en la que se ven inmersos, es decir, la ausencia de la infancia debido a la necesidad de supervivencia. Sempere integra la producción española de películas-con-niño del momento en esta tendencia y, en concreto, analiza Marcelino pan y vino como

9 INTRODUCCIÓN 13 ilustración ejemplar de este tendencia en el territorio nacional. El texto de Sempere descubre para el lector la importancia que la gracia, las dotes y la simpatía de estos niños actores cobraban en los procesos de producción, distribución y exhibición, así como el sufrimiento infantil como catarsis e instrumento de identificación dramática para el espectador. La investigadora identifica la orfandad, el origen modesto, la búsqueda de los padres, y la picaresca y la simpatía de las que hacían gala estos niños actores como los principales elementos genéricos presentes en el film. No obstante, también incluye en su discurso el elemento primordial que diferencia el film del género al que pertenece: la obsesión freudiana con unirse con la figura materna, hasta el punto de que la necesidad de la madre se convierte en el principal motivo que lleva al niño a su muerte. Las connotaciones intensamente religiosas y aleccionadoras del film no escapan el análisis de Sempere, que relaciona el conservadurismo que muestra este género en la España de los años cincuenta con la estela de los niños prodigio del cine hollywoodiense, desde Shirley Temple hasta Mickey Rooney o Judy Garland. Todos estos artículos se enfrentan a las nuevas literariedades con el mismo rigor analítico con el que se enfrentarían a objetos de estudio más tradicionales, como el texto literario en formato libro. Pretendemos que cada una de estas aportaciones, en su especialidad, puedan servir como primeras aproximaciones al medio que estudian, de modo que tanto el lector casual padre, madre o educador como el investigador interesado se familiarice con estas nuevas y no tan nuevas, como el cine o el cómic, que ya llevan más de un siglo con nosotros textualidades, y su gran potencial semiótico, narrativo y educativo.