ORGANIZACIÓN DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

Transcripción

1 ORGANIZACIÓN DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

2 LENGUAJE FOTOGRÁFICO: Es la forma en que el fotógrafo captura la imagen a través de una composición técnica constituida por:

3 Planos: Tamaño de lo que se fotografía. Ángulos o Puntos de Vista: la posición del fotógrafo y/o la cámara. Encuadre: El formato del encuadre es delimitado por la cámara. Puntos de interés: que se destaca de aquello que queremos fotografiar. Composición: disposición de los elementos y la aplicación de reglas y técnicas.

4 Encuadre El formato del encuadre es delimitado por la cámara. De acuerdo a la forma en que sujetamos la cámara, se pueden diferenciar tres tipos de formatos fotográficos: horizontal ( apaisado) vertical Dinámico

5 Horizontal (apaisado) La cámara se coloca de forma horizontal. Sirve para tomar sujetos u Cascadas Pétreas. Oaxaca. José Manuel Lara. objetos dispuestos en esta posición. Paisajes, panorámicas, objetos largos, muchas personas. Una fila de mujeres indias espera su turno de voto durante la tercera fase de las elecciones de su país. Rajesh Kumar Singh / AP

6 Volcanes. Ciudad de México. Alejandra Astudillo Cerro del Águila. Mineral de Pozos, Guanajuato. Alejandra Astudillo Cofre con pirograbado. Alejandra Astudillo Primera edición del Quijote. Franz Mayer. Alejandra Astudillo

7 Pierce Soulages Daisaku Ikeda

8 Vertical La cámara se coloca de forma Vertical Sirve para tomar sujetos u objetos dispuestos en esta posición. Brinda menos información del contexto que el encuadre horizontal. Torre de Pisa, Italia Torre Latinoamericana, Ciudad de México

9 Oso polar. Museo de Historia Natural, Cd. de México. Alejandra Astudillo

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11 Encuadre dinámico: El eje dominante está desplazado hacia la diagonal. Refuerza la sensación de dinamismo o movimiento.

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14 Plano El plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta el observador desde un lugar y un ángulo determinados. Plano panorámico o general extremo: muestra un gran escenario. El o los personajes no aparecen o quedan diluidos en el entorno. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende

15 Tamaño del plano

16 Plano General Panorámico Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. El Gran plano general muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.

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18 Plano General Corto El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.

19 Juan Rulfo

20 Juan Rulfo Juan Rulfo

21 Plano entero (full Shot) Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

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23 Plano Americano Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente, a la altura de las rodillas. Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver.

24 Plano Americano: Toma del sujeto desde las rodillas hacia arriba. Usado por primera vez en los westerns, desde donde recibe su nombre.

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26 Plano Medio o de Cintura (Medium Shot) Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato. Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto.

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28 Plano Medio Corto (Medium close) Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la parte superior de la cabeza.

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30 El Primer Plano (Close up) Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo. Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.

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32 Primerísimo Primer Plano (Big close up) La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total

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34 El Plano Detalle es el plano más cercano (Extreme Big close up) Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido. El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.

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36 PUNTOS DE VISTA Y ÁNGULO El punto de vista, es el punto de interés desde donde vamos a observar nuestro objeto o sujeto a fotografiar. El ángulo, se refiere al ángulo de visión y/o de distancia.

37 Angulación

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39 Ángulo Paralelo o frontal (normal) Cuando colocamos la cámara en posición paralela al sujeto, ubicándola aproximadamente a la mitad de la distancia entre la cabeza y los pies. Las proporciones del sujeto aparecen muy similares a la realidad

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41 Picada Cuando el sujeto se encuentra por debajo de nuestro ángulo visual y tenemos que inclinar la cámara para incluirlo en el encuadre. Provoca distorsión de la perspectiva. Nos da una sensación de inferioridad

42 Fotografía de Google Earth

43 Contrapicada Cuando el sujeto se encuentra por encima de nuestro ángulo visual y tenemos que inclinar la cámara hacia arriba para incluirlo en el encuadre. Provoca una distorsión de la perspectiva. Da la sensación de superioridad

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45 La composición

46 LA COMPOSICIÓN La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro. La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea "A", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio. Basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.

47 Composición Simétrica Cuando los motivos que se fotografían están a ambos lados del eje de simetría y tiene un mismo campo visual, sin embargo, la simetría no sólo puede conseguirse de esta manera, sino un elemento centrado, es un recurso para volver a esta composición.

48 Flor de Trébol. Alejandra Astudillo

49 Composición Asimétrica Cuando al trazar un eje vertical se puede apreciar la colocación no proporcional de los elementos retratados.

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52 Composición de Líneas o Líneas de fuga Este tipo de composición está formado por líneas que sugieren movimientos o conducen nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés

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55 Composición por Selección En el caso específico de la arquitectura, paisajes, la realidad escénica. No se puede disponer o varia la ubicación de los elementos sólo se puede seleccionar el área de interés

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59 Composición usando la regla del Espiral Consiste en dibujar imaginariamente una espiral que permita ubicar los elementos en cualquier área del encuadre, esto contribuye a explorar nuestra creatividad.

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61 Regla de los tercios o secciones aureas Consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas, fijan los puntos adecuados para situar tu punto o puntos de interés, alejando este del centro de la imagen.

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