RECOMENDACIONES TÉCNICAS PARA MEJORAR NUESTRAS FOTOGRAFÍAS (EXPOSICIÓN, ENCUADRE Y PROFUNDIDAD DE CAMPO)

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1 RECOMENDACIONES TÉCNICAS PARA MEJORAR NUESTRAS FOTOGRAFÍAS (EXPOSICIÓN, ENCUADRE Y PROFUNDIDAD DE CAMPO) Carlos Peña Montiel Introducción La fotografía es un elemento de comunicación altamente eficaz. Un proverbio chino afirma que el significado de una imagen puede expresar diez mil palabras. Así, mediante una imagen se pueden mostrar situaciones propias de nuestro de trabajo, relativas a nuestros campos de acción que, a través de un texto, sería más complejo expresar. La fotografía científica o técnica sigue los mismos principios básicos que la fotografía artística o personal. Con el propósito de promover y mejorar la buena práctica de este medio, se han realizado cursos de fotografía digital en el IMTA, así como concursos anuales de fotografía en el marco de la Cátedra UNESCO. En esta misma línea, a continuación se presentan algunas sugerencias para mejorar la calidad y expresión visual de las fotografías que se toman cotidianamente para ilustrar informes y reportes del Instituto. Aunque todas las cámaras digitales modernas cuentan con ajustes de exposición 1 automatizados, que permiten tomar en general buenas fotos (siempre y cuando las condiciones de luz sean uniformes y no extremas), las siguientes recomendaciones serán útiles cuando se quiera tener el control sobre la imagen o se pretenda dar un toque especial a la fotografía. Imágenes que incluyen personas en acción (retratos) Quizás sea el tipo de fotografía más difícil, aunque también es el tipo de fotografía donde se puede ser más creativo. Aspectos a considerar: Siempre que sea posible, medir la luz cerca de la persona. En caso de que nos encontremos entre sol y sombra, procurar hacer una medición de ambas condiciones de iluminación para obtener la luz media. Si nos encontramos delante de un ventanal y queremos evitar el contraluz, podemos hacer uso del flash. Ejemplos de fotografía de retratos Retrato con fondo desenfocado Para realizar este tipo de fotografía, se utiliza un diafragma 2 lo más abierto posible, con el fin de obtener poca profundidad de campo 3.

2 Las cámaras fotográficas más modernas tienen la modalidad "A" (apertura de diafragma 4 ), cuyo funcionamiento es el siguiente: Nosotros le indicamos el diafragma que debe usar (en este caso el más abierto que nos permita el objetivo 5 ), y automáticamente la cámara nos dará la velocidad de obturación 6 correspondiente a las condiciones de luz. Fotografía 1. Retrato con fondo desenfocado*. Retrato con fondo enfocado Con este tipo de fotografía, nuestra intención es que tanto la persona como el fondo permanezcan enfocados 7. Existen dos técnicas para conseguir este efecto: a) Haciendo uso de un teleobjetivo o del zoom 8 Esta técnica consiste en utilizar un teleobjetivo y realizar la fotografía a una distancia considerable. Al permanecer la persona alejada del objetivo y teniendo en cuenta que a partir de 10 m se considera que el foco debe estar posicionado al infinito, conseguiremos que tanto la persona como el paisaje queden enfocados. b) Haciendo uso de la profundidad de campo Esta técnica consiste en utilizar un diafragma lo más cerrado posible. Con ello, conseguiremos una profundidad de campo grande; es decir, la cámara fotográfica enfocará mucho, quedando de así enfocados tanto la persona como el fondo. Fotografía 2. Retrato con profundidad de campo *. Retrato nocturno con flash En este tipo de fotografía utilizaremos el flash, ajustando la velocidad correctamente para que sincronice su destello con la velocidad de obturación (normalmente 1/60). Las cámaras digitales lo hacen automáticamente.

3 Sin embargo, suele suceder que queramos que el fondo quede iluminado. Para ello pondremos la cámara en modo de velocidad de obturación automática y, a su vez, haremos uso del flash. En caso de utilizar esta técnica, hay que tener en cuenta que la persona debe permanecer inmóvil, ya que la velocidad de obturación suele ser muy lenta. Fotografía 3. Retrato nocturno con flash*. Fotografía de objetos en movimiento A la hora de realizar fotografías de objetos en movimiento, debemos tener en cuenta lo siguiente: Elegir una sensibilidad 9 alta en la cámara (400 o 800 ISO). Colocarse en un lugar óptimo, teniendo en cuenta la orientación de la luz, así como el encuadre de la imagen y el fondo que se va a mostrar. Ejemplos de fotografía con sujeto en movimiento Fotografía con obturación rápida La técnica consiste en usar un diafragma lo más abierto posible, con el fin de conseguir una velocidad de obturación rápida. Fotografía 4. Fotografía con obturación rápida*. Fotografía de barrido La técnica consiste en usar una velocidad de obturación lenta (1/60). Dispararemos el obturador haciendo un seguimiento del sujeto; con ello conseguiremos una sensación de movimiento y el fondo movido.

4 Fotografía 5. Fotografía con seguimiento de la imagen*. Algunas consideraciones sobre el encuadre y tips adicionales Tratar de acercarse al sujeto, ya sea físicamente o mediante el uso del zoom. Con esto se obtendrán imágenes más expresivas. En situaciones en que la luz no sea favorable, ya sea en exteriores como en el ejemplo, o en contraluz de una ventana, utilizar flash.

5 Tratar de que el objeto de interés no quede posicionado en el centro. Es mejor colocarlo en uno de los extremos del recuadro. Recuerde que nuestra lectura va de derecha a izquierda. Imágenes colocadas a la derecha invitan a seguir con la mirada lo que ocurrirá a la izquierda, e imágenes colocadas a la derecha cancelan el recorrido de nuestro movimiento visual. El uso de un fondo adecuado puede mejorar las tomas fotográficas. Aunque la fotografía de la izquierda es buena, el uso de verticales puede realzar o contextualizar de una mejor forma la fotografía.

6 Es elemental cuidar el enfoque de la imagen principal. Un punto importante es localizar la dirección de la fuente de luz principal. Fuentes de luz laterales nos ayudan a dar dramatismo a las tomas; utilizar ventanas para controlar este tipo de luz es muy práctico. Glosario de términos 1 Exposición. Término utilizado en fotografía. Se refiere a la cantidad de luz que recibe el sensor de imagen (en cámaras digitales) para que se forme una imagen. 2 Diafragma. Es el ajuste en la lente, medible mediante un número llamado f, el cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. 3 Profundidad de campo. Rango en el cual la imagen captada por el objetivo es nítida (es decir, enfocada), de manera que en la fotografía que se realice las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también enfocados. 4 Apertura de diafragma. La apertura de diafragma tiene efecto en la profundidad de campo: cuánto más alto sea el número-f, más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo y consecuentemente será mayor la profundidad de campo. 5 Objetivo. Término técnico utilizado para referirse al lente de la cámara. 6 Velocidad de obturación. Es el ajuste en la velocidad de disparo para controlar la cantidad de tiempo durante la cual el captor de imagen es expuesto a la luz. Velocidades de disparo rápidas, o sea, de corta duración, reducen tanto la cantidad de luz como la vibración, permitiendo el uso de la cámara en mano, es decir, sin tripié. 7 Foco o enfoque. Es el ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En algunas cámaras digitales existen en el menú, puntos de enfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar. 8 Teleobjetivo y zoom. Es el lente de la cámara que nos permite tener la sensación de que los objetos vistos a través de la cámara están más cerca. El primer lente es fijo (teleobjetivo) y el segundo es variable (zoom). 9 Sensibilidad. Término utilizado tradicionalmente para indicar a la cámara la velocidad de develado o fijación de la película en cámaras de película, definido

7 en números ISO/ASA/DIN. Hoy en día, las velocidades ISO son empleadas en las cámaras digitales para indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad del captor de imagen a la luz, mientras que con un número ISO menor, el sensor es menos sensible a la luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado clara y, por lo tanto, correctamente expuesta. Espero que estos consejos ayuden a mejorar visualmente lo que queremos expresar mediante nuestras fotografías. Cualquier sugerencia o comentario, me encuentras en: cpena@tlaloc.imta.mx Bibliografía consultada Cano Bravo, Lázaro (1996). Manual de fotografía, IMTA. Fotografía práctica (2003). * Fotografías 1-5. Guasco, Indalecio (2008). Fotografía digital. Ed. Users. Ideas generales: Guía Nikon de fotografía digital para la cámara COOLPIX Monje Arenas, Luis. Introducción a la fotografía científica. (2012).