Sus profesores y estudiantes se extendieron por todo el mundo llevando sus ideas y convicciones

Transcripción

1 Consigna: Realizar un análisis sobre la fotografía producida en la Bauhaus, y/o sobre los movimientos de la época, individualizando las características del estilo desarrollado, el uso del fotomontaje y el collage, eventualmente. Gran parte del rostro del siglo XX se formó en la revolucionaria escuela de diseño, situada en una provincia de Alemania. Nace en medio de un momento de inquietud política y caos económico. La Bauhaus se definía como buena o mala, eso dependía de la opinión de la persona. Independientemente de lo que dijeran los demás, fue el el punto focal de muchas ideas de vanguardia, de muchas ideas revolucionarias. No existía otra escuela igual que pusiera a prueba esas ideas. La Bauhaus trato de relacionarse con la vida a un nivel estético. Fue la institución de diseño más grande del siglo XX. Nace de una idea de Walter Gropius mientras se encontraba como oficial en la Primera Guerra Mundial. Soñaba con una escuela de arte y diseño que ayudara a cambiar el mundo. Todo aquel que se postulaba tenía acceso a la escuela, la Bauhaus no formaba artistas, formaba artesanos. Para la época se postularon muchas mujeres, mas de las esperadas y debido a esto tuvieron que separarlas, cambiaron los talleres de soldadura por talleres de tejido, a pesar de todo siempre se poseía un pensamiento idealista para la mujer. Los habitantes de Weimar se quejaban de los estudiantes de la Bauhaus, de cierta manera los rechazaban tanto por su forma de pensar como su forma de actuar. Los nazis vieron a la Bauhaus como un enemigo por sus pensamientos comunistas. La Bauhaus es cerrada después que los nazis se apoderaran de la provincia donde residía. Después de un tiempo vuelve a abrir en Dessau una ciudad políticamente mas liberal que Weimar. El rostro del siglo XX fue diseñado y fabricado en la Bauhaus de Dessau pero después de un tiempo también fue tomada por los nazis. La ultima locación de la Bauhaus fue en Berlín pero no resultó tan bien como las dos anteriores. Era descrita como un lugar deprimente para trabajar, se ubicaba en una fabrica, finalmente la dirección de la Bauhaus decidió cerrarla. A principios de 1933 los nazis habían llegado a toda Alemania, por lo tanto la Bauhaus cuya vida se inició en Weimar finalizó con su extinción. Sus 14 años de vida reflejaban la vida de Alemania. Sus profesores y estudiantes se extendieron por todo el mundo llevando sus ideas y convicciones con ellos.

2 László Moholy-Nagy era un constructivista húngaro que dominaba diversas disciplinas. Fue director del curso de ingreso de la Bauhaus, reemplazando a Johannes Itten. Nació en Bárcbasód, Hungría y se nacionalizó en Estados Unidos. En 1913 inició la carrera de derecho, en Budapest, para después estudiar arte en Berlín. En la Bauhaus la fotografía fue explorada no solo como forma de arte sino como medio de comunicación visual. Se experimentaba con fotomontajes, dobles exposiciones e impresiones sobre puestas. La mecánica humana, Laszlo Moholy-Nagy (1925) Moholy-Nagy fue fuertemente influenciado por el constructivismo, deseaba integrar la tecnología y la industria a las artes. En esa época tenia gran interés por el diseño industrial y por la arquitectura, pasa de ser expresionista a ser mas constructivista.

3 Interesado por el dadaísmo Moholy-Nagy empieza a aplicar ciertos conceptos dadaístas a sus obras. llevó a cabo una práctica experimental sin establecer ninguna conexión estética entre sus trabajos. Deambula entre la pintura, la fotografía y el cine. Se define como pintor y fotógrafo. El dadaísmo debe ser considerado como una corriente artística, estética y ética que refleja lo que significó la Primera Guerra Mundial que acabo con las esperanzas y confianzas que el hombre tenía en la sociedad burguesa. El dadaísmo fue una respuesta artística a los millones de muertos que produjo la primera guerra mundial. Se planteó generalmente desde un ángulo negativo. Fue muy ético, buscando una ética superior a la burguesa, pero también tuvo una fuerte tendencia amoral y nihilista. Elabora una teoría estética de la luz. La luz como matriz del arte, el arte como arte de la luz. Esta teoría estética de la luz será aplicada tanto a la pintura como a la fotografía. Para Moholy-Nagy, cualquier arte adquiere sentido en la medida en que refleja la luz. Estuvo experimentando con las últimas técnicas en la tipografía y fotomontaje. Además, era inspirado por el talento fotográfico de su primera esposa Lucía, a quien conoció en Berlín en también experimentó con fotogramas lo que le permitió explorar la relación entre la luz y la sombra, la transparencia y la forma Lucia, László Moholy-Nagy, (1924)

4 Elaboraba fotomontajes hechos de revistas y periódicos y montaba combinaciones sorprendentes. La fotografía asumió un papel cada vez más importante para él, era su nueva visión, un medio de gran potencial expresivo. realizaba fotografías tomadas desde perspectivas poco convencionales. Pensaba que en cada hombre hay un potencial de expresión, susceptible de manifestarse a través de los diferentes medios artísticos. Y creía que esto se debía enseñar en la Escuela. Torre de radio de Berlin, Laszlo Moholy-Nagy, (1928) Su objetivo era educar la sensibilidad del hombre con la finalidad de permitirle disfrutar activamente del mundo moderno. Moholy-Nagy, decía Los analfabetos del futuro serán los que no sepan usar una cámara

5 Bibliografia Helena Celdrán (2012) La Bauhaus, la mejor escuela de diseño del siglo XX. Blog 20 minutos, España. Marc Pascual (2011) La Bauhaus, Blog labauhausuab, Argentina. Carolina Costas (2008) Lászlo Moholy-Nagy, La Historia del Diseño. MoMA, Galeria de trabajos de László Moholy-Nagy..