Apuntes de Guitarra. Lluc Brell

Transcripción

1 Apuntes de Guitarra Lluc Brell

2 No basta con oír la música, además hay que verla Igor Stravinski.

3 Indice de materias Inhaltsverzeichnis Las escalas y su utilización...pg. 1 *Intervalos... 1 *Tonalidad... 1 *Tipos de escalas... 2 Diatónica...2 Cromática...3 *Modos... 4 Mayor...4 Menor...5 *Formas de obtener la tonalidad de una partitura... 6 Sostenidos en la armadura...6 Bemoles...8 Tonalidades relativas menores...9 *Posiciones en la guitarra *Un pequeño ejercicio... 16

4 Las escalas y su utilización Se llama escala musical a la sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un solo tono que da nombre a toda la escala. En una escala, la sucesión de sonidos usualmente se realiza por movimiento conjunto (sin saltos entre notas), y según las leyes de la tonalidad. Las escalas son la base para aprender a armonizar, componer, e improvisar en cualquier instrumento. A continuación se presentan las escalas fundamentales de la música. Existen más de 500 escalas diferentes (de jazz, blues, pop, country, exóticas, etc.) pero con sólo unas pocas ya es posible dominar gran parte de la música. Las escalas están intrínsecamente relacionadas con los acordes y los intervalos musicales. Esta combinación da origen a la armonía y la melodía de una pieza musical, con lo cual entender los tres conceptos permite descubrir como componer e improvisar en cualquier instrumento. Intervalos. El arreglo, mediante la elevación o el descenso de una serie tonal, de las notas utilizadas en un sistema musical. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas. Tonalidad. La tonalidad es la convención impuesta por los músicos, anterior al estudio sonoro, para dictaminar la frecuencia o altura sonora en la que ejecutarán una pieza. Viene descrita por los nombres de las notas. Do, Re, Mi... Suele ser la primera y última nota de cualquier canción, (aunque esto no es una ciencia) la nota de resolución o nota de mayor peso. Página 1

5 Tipos de Escalas. Escala diatónica. Es la formación de una escala a partir de las distancias de tono y semitono. La mayoría de ellas están formadas por siete notas, pero las hay también de seis u ocho. Ordenadas las notas así: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, y al añadirle un octavo sonido, de nuevo Do, hemos formado una escala diatónica. A cada uno de los sonidos de cualquier escala se les asocia un número o grado. Siempre con números romanos, esta denominación nos determina la importancia de cada uno de los sonidos de dicha escala. Así el primer grado (I) nos dice cuál es la tónica, es decir qué nombre lleva dicha escala. Ej. Do Mayor, Reb menor, Fa# menor armónica... Escala diatónica de Do Mayor I II III IV V VI VII VIII Do Re Mi Fa Sol La Si Do Escala diatónica de Do Mayor, ascendente y descendente. Es importante tener claro que las escalas constan de dos motivos importantes. El primero, dilucidar la tonalidad en la que vamos a tocar, esto es importantísimo para tocar con otros músicos, y la modalidad (recordemos distancias de tonos y semitonos en los que se ordena una escala). Página 2

6 Escala cromatica. Es la sucesión de los doce semitonos contenidos en una octava, de los cuales siete son naturales y cinco alterados, lo que hace necesario el uso de la enarmonía. La enarmonía es el uso de distintos nombres para nombrar las mismas notas, según sean consideradas desde una escala u otra. Por ejemplo: en la escala de Fa# mayor, la nota que se escribe como La# genera el mismo sonido que el Sib de la escala Fa mayor. En la música dodecafónica, la escala cromática se utiliza de manera que sea imposible reconocer una tónica. Sería la equivalente a tocar todas las notas del espectro musical. Es decir, todas las notas del piano una detrás de otra, o todos los trastes de la guitarra. Página 3

7 Modos. Encontraremos un gran número de Modos, o formas de ordenar los tonos y semitonos dentro de una tonalidad (recordar, altura sonora), pero estudiaremos de momento sólo los más importantes. El modo Mayor y el modo menor, son los modos más importantes en la música occidental. Modo Mayor. En la escala en modo mayor, los tonos están entre los grados I y II II y III IV y V V y VI VI y VII Los semitonos, en cambio, separan a los grados III y IV VII y VIII De otro modo seria este patron= T-T-S-T-T-T-S Ejemplo:Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si o Mi-Fa#-Sol#-La-Si-Do#Re#-Mi y con esto se les facilitaran las cosas al momento de improvisar Cualquier escala mayor debe construirse con este patrón de tonos y semitonos entre sus grados. Escala de Re Mayor, observa cómo las distancias de tono y semitono son las mismas, sólo cambia la nota de partida o tonalidad. Fíjate en los sostenidos o alteraciones en la armadura (principio del compás) estos alteran las distancias de las notas para conformar el modo correspondiente. Re Mi Fa# Sol La Si Do# Re... T Página 4 T S T T T S

8 El modo Mayor es muy importante en la música occidental, y es el modo más reconocible. Suena alegre por lo que si deseas componer alguna canción alegre deberás usar este modo. Modo menor. En la escala en modo menor, los tonos están entre los grados I y II III y IV IV y V VI y VII VII y VIII Los semitonos, en cambio, separan a los grados II y III V y VI Esta escala está basada en el modo menor natural, ya que cuando una obra musical está escrita en modo menor (clásica o no) se suelen utilizar simultáneamente varios modos menores: menor natural, menor armónica, menor melódica y menor dórica. La escala menor armónica es igual a la escala menor natural salvo que debemos elevar un semitono el VII grado. La escala menor melódica es igual a la escala menor natural salvo que debemos elevar un semitono VI y VII grados. La escala menor dórica es igual a la escala menor natural salvo que debemos elevar un semitono el VI grado. Página 5

9 La escala menor y sus variantes, es también muy común en el sistema musical occidental, es la escala de la música triste. Formas de obtener la tonalidad y modalidad de una partitura. Hay varias formas de obtener la tonalidad a la hora de leer una partitura. La más sencilla, consiste en coger las alteraciones de la armadura y extraerla de las mismas. Sostenidos en la armadura. Cuando encontramos sostenidos en la armadura, miramos el último. A esta nota (Fa#, etc) le aumentamos un semitono y esta otra nota resultante es la tonalidad Mayor de la partitura. Página 6

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11 En la partitura de la página anterior, vemos tres sostenidos. El último corresponde al Sol#, si subimos medio tono se convierte en La, por lo tanto, la tonalidad de La Mayor. Bemoles en la armadura. Cuando topamos con bemoles en la armadura el trato es distinto, pero aún más sencillo puesto que la tonalidad mayor corresponde al penúltimo bemol. Por lo tanto si tenemos dos bemoles (Sib y Mib) la tonalidad corresponde a Sib Mayor. Lo mismo ocurre en la siguiente partitura. Página 8

12 Tonalidades relativas menores. Para averiguar las tonalidades menores simplemente debemos coger la tonalidad mayor y bajarla un tono y medio. Toda tonalidad menor viene de una mayor, recuerda que antes al hablar de los modos utilizábamos las 2 tonalidades básicas, Do Mayor y La menor. De Do a La hay un tono y medio bajando....la Si Do Re... T S Ahora viene el problema. En qué modalidad está una partitura? Mayor o menor? Para resolver este problema tienes que tener ambas tonalidades, la correspondiente al modo Mayor y la del modo menor. Sabiendo esto fíjate si coinciden la primera nota y la última pero también busca el grado VII de la tonalidad menor. La primera y última nota sólo puede coincidir con una de las dos tónicas (la que corresponde con el modo Mayor o la del menor). Cuando tengas alguna duda mira el VII grado tiene alguna alteración accidental ascendente (recuerda accidental es la que no está en la armadura) será una tonalidad menor. En caso contrario, será Mayor. Ahora analizemos un grupo de partituras. *En la partitura de Titanic de la siguiente página sólo tenemos dos opciones o es FaM o Rem. La primera nota coincide con un Re y la última con un Fa. Por lo que nos surge la duda. Al percatarnos de la ausencia de la alteración en el Do nos decantamos por el modo Mayor. * Algo muy parecido sucede con el Kalinka. * En la melodía de la novena sinfonía de Beethoven coincide la última nota de la melodía con la tonalidad Mayor, por lo tanto está escrita en Re Mayor. * La pantera rosa tiene una coincidencia al comenzar y acabar con Fam. Fíjate que también tiene el séptimo grado alterado con un becuadro. Doble confirmación. Página 9

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15 Posiciones en la guitarra. No recomiendo la memorización de estos gráficos, pues prefiero el conocimiento de cada nota sobre el mástil. No obstante pueden ser de gran utilidad cuando se comienza con el instrumento, al dotarnos de esquemas simples que seguir. Pensar cada escala a veces puede resultar agotador y es bueno también para poder improvisar y tocar con otros músicos, sobretodo cuando eres principiante. A fin de cuentas lo que queremos es divertirnos. Página 12

16 Como puedes ver las posiciones no van en orden cuando se aplican sobre la guitarra. Pues la nota que manda es la Tónica o Root. Será en esa nota en la que empices tu escala. Buscarás para la escala de Do Mayor el Do de cualquier cuerda, y después aplicarás el esquema que le corresponda que contenga la Tónica o Root en la misma cuerda. Ahora otra forma de representar las posiciones, como ves se solapan, son dependientes las unas de las otras. Las posiciones de la escala menor son las mismas sólo cambia la el lugar en que comienzas. Escala de Sol Mayor o de Mi menor: La letra G equivale a la Tónica o Root en la escala Mayor. G- Sol La letra E equivale a la Tónica o Root en la escala menor. E- Mi Página 13

17 Un pequeño ejercicio. Página 14

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