ANÁLISIS DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA

Transcripción

1 ANÁLISIS DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA Nombre: Mireia Cornet Gracia Curso: 2n de Audiovisuales Grupo: común 1 Fecha: 14/03/15

2 ÍNDICE 1. Introducción 2. Contextualización del director y de la película 3. Análisis 4. Conclusiones 5. Bibliografía

3 1. Introducción Mireia Cornet Este trabajo que se presenta a continuación trata sobre el análisis de un fragmento de la película Psicosis de Alfred Hitchcock, utilizando como metodología los cuatro niveles de lectura de la imagen cinematográfica de Luis Busquets. Para realizar este trabajo he tenido que comprender la lectura de la imagen para Luis Busquets a partir de un escrito, mencionado al final del trabajo, y a partir de allí, explicar a mi manera cómo he interpretado el fragmento de la película siguiendo los cuatro niveles de lectura que menciona: el acontecimiento que ; la narración del acontecimiento como ; la lectura de la narración porque ; y los fondos mentales que, como, porque. Los objetivos principales de este trabajo son conocer las características de los diferentes lenguajes visuales y, como ya he mencionado, analizar las imágenes icónicas a través del estudio semiótico. 3

4 Mireia Cornet 2. Contextualización del director y de la película Alfred Hitchcock, figura indiscutible del cine de misterio y de intriga, tuvo una importancia fundamental para el desarrollo del lenguaje cinematográfico moderno al aplicar recursos narrativos innovadores. Con un dominio excepcional de las técnicas cinematográficas, produjo películas que mantienen al espectador en un constante estado de tensión hasta el final de la proyección y que lo llevan a vivir apasionadamente lo relatado en la pantalla. En 1960 llegó Psicosis (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Rodada en blanco y negro para aumentar el ambiente sombrío de la historia, es una película pura en la que el espectador no sólo queda aterrorizado por la historia y sus consecuencias, sino también maravillado por la música, fotografía e interpretaciones. Es una película que trata de una mujer llamada Marion que huye con cuarenta mil dólares para ver a su amante Sam y, después de conducir durante horas, decide descansar en un motel. Todo parece ir normal, hasta que es asesinada y sus familiares empiezan su búsqueda. 3. Análisis A continuación vamos a analizar el fragmento de la película a partir de los cuatro niveles de lectura según Luis Busquets que estarán separados por párrafos. El fragmento trata de una pareja joven que tienen un romance secreto y están escondidos en una habitación manteniendo una conversación sobre ellos, donde él es un hombre en proceso de divorcio. Desde el principio aparece una gran panorámica que se convierte en un travelling y que nos introduce al interior de un apartamento. A partir de ese momento, nos encontramos a lo largo de la escena con abundantes planes medios, planos de detalle y primerísimos planos y con abundantes angulaciones normales, alguna picada y contrapicada. 4

5 Mireia Cornet También nos fijamos en que se trata de un espacio muy sencillo, muy antiguo y no muy grande en el que se encuentran decorados que forman parte de la vida cotidiana. El tono de voz que utilizan es suave, tranquilo, lento y con pasión. De vestimenta no hay mucha al principio, ya que están medio desnudos, pero va apareciendo a medida que avanza la escena con ropa de clase media. Hay abundancia de líneas verticales y horizontales que se puede observar en las ventanas y en algunos objetos que pertenecen a la habitación. La distribución de los personajes principales siempre se encuentra en el centro de la sección de tercios cuando están juntos o solos, pero cuando están separados los dos en la misma escena, uno se encuentran en el lado izquierdo de la sección, en el caso de la chica, y en el lado de la derecha se encuentra el chico. Esta escena nos quiere comunicar toda una serie de cosas relacionadas con lo que acabo de mencionar anteriormente. En primer lugar, desde los créditos iniciales, la música, transmite la tensión que vamos a sentir en el transcurso de la película. En segundo lugar, todos los planos son cercanos y eso es por que nos quiere transmitir tensión al ser dos personajes que ocultan algo. En cuanto a las angulaciones, nos quiere transmitir la dominancia de los personajes con la picada y contrapicada,es decir, quien esté más arriba tendrá mas dominancia que el otro. Sobre el espacio, es un espacio muy cerrado, lo que comunica que se trata de algo secreto, que solo ellos dos saben, pero hay un momento en que él abre la ventana y mira hacia el exterior, eso va ligado con el diálogo, que significa la libertad que quiere tener con ella. El tono de voz refleja la relación amorosa y pasional que tienen los personajes y la vestimenta junto con los objetos de la habitación nos indica que pertenecen a la clase media. Por otro lado, la repetición de líneas rectas y horizontales nos da más sensación de cerramiento. Por último, decir que en la sección de tercios, cuando se encuentran en el centro, algunas veces tienen la mirada hacia la izquierda y eso refleja aún más la sensación de cerramiento. Para terminar, los temas principales que nos quiere transmitir Alfred Hitchcock son la locura, la culpa, el sexo, el arrepentimiento, el egoísmo y la confianza. 5

6 Mireia Cornet 4. Conclusiones Para finalizar este trabajo, concluir que a partir de estos niveles de lectura de la imagen podemos fijarnos y valorar que todo pequeño detalle es importante, ya que todo tiene una razón para llegar a transmitir algo. 5. Bibliografía - Busquets, Luis (1977). Para leer la imagen: mass-media y educación. Capítulo Conclusiones