PROGRAMACIÓN DE HISTORIA DEL ARTE DE 2º BACHILLERATO

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1 PROGRAMACIÓN DE HISTORIA DEL ARTE DE 2º BACHILLERATO

2 ÍNDICE 0- COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO 1 VINCULACIÓN AL P.E.C. JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTO 1.1-Vinculación al P.E.C Justificación de la programación 1.3- Contexto 2- OBJETIVOS 3- CONTENIDOS 3.1- Secuenciación de contenidos. 4- EVALUACIÓN 4.1- Criterios de evaluación 4.2- Procedimientos de evaluación 4.3- Recuperación 5- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 5.1- Adaptaciones curriculares 6- METODOLOGÍA 7- RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES 8- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 0- COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO. El departamento de Ciencias Sociales- Geografía e Historia del I.E.S. Lago Ligur de Isla Mayor está compuesto por tres miembros que son los siguientes: Dña Inmaculada Ayala. Licenciada en Historia del Arte Dña Rocío López, Licenciada en Historia D. Juan Asián, Licenciado en Geografía e Historia y Jefe del Departamento. a. 1- VINCULACIÓN AL P.E.C. JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTO

3 b VINCULACIÓN AL P.E.C. c. La presente programación didáctica se ajusta a lo establecido en el Proyecto Educativo de Centro y se adapta a los objetivos consignados en él JUSTIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN El objeto de estudio de la Historia del arte es la obra de arte como producto resultante de la creatividad y actuación humana que se expresa con sus propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de hacerse manifiesta. La finalidad principal de esta materia, presente en una educación artística vinculada al mundo de las humanidades y para quienes optan por una formación específica en el campo de las artes, consiste en observar, analizar, interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte, situándolas en su contexto temporal y espacial. A través de ella se aprende a percibir el arte como un lenguaje con múltiples códigos que permiten comunicar ideas y compartir sensaciones, proporcionando conocimientos específicos para percibir el lenguaje de las formas de las artes plásticas, enriquecido progresivamente con la aportación de otras manifestaciones procedentes de la creación y comunicación visual. Todo ello contribuye, a su vez, a ampliar la capacidad de «ver» y al desarrollo de la sensibilidad estética. Por otra parte, las obras de arte, como expresión de una realidad y manifestación de la actividad humana, constituyen en sí mismas testimonios indispensables y singulares para conocer el devenir de las sociedades. Su estudio adquiere significado en su contexto sociocultural resultando indispensable en su comprensión el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación, a la vez que enseña a apreciar el arte contextualizado en la cultura de cada momento histórico y en relación con otros campos de actividad y de conocimiento. La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio artístico, que en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o desde la consideración del potencial de recursos que encierra, exige desarrollar actitudes de respeto y conservación para transmitirlo a las generaciones del futuro. El estudio de la evolución del arte se configura a través de los principales estilos artísticos de la cultura de Occidente. La amplitud que comporta referirse al conjunto de la creación artística manteniendo la lógica interna de la disciplina mediante una visión global, exige realizar una ajustada selección de contenidos que permita una aproximación general al desarrollo de los principales estilos a la vez que asegure acercar al alumnado a la comprensión del arte contemporáneo y al papel del arte en el mundo actual.

4 Para realizar el agrupamiento de los contenidos se utiliza un criterio cronológico. Permite un enfoque en el que, al proporcionar dicha visión de conjunto, necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de los rasgos esenciales que caracterizan la creación artística en sus aportaciones relevantes. Resultaría procedente el análisis de obras de arte concretas para estudiar, a partir de ellas, las principales concepciones estéticas de cada estilo, sus condicionantes históricos, sus variantes geográficas y las diversas valoraciones e interpretaciones de que han sido objeto a través del tiempo. El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos aprendizajes, fundamentales en la concepción de esta materia, que deben entenderse con carácter transversal en el resto por hacer referencia a aspectos tan significativos como la contextualización de las obras de arte, los relativos al lenguaje plástico y visual o la aplicación de un método de análisis en la comprensión de las obras de arte CONTEXTO Después de las observaciones hechas en la evaluación inicial se detectan tres importantes carencias en el alumnado de Hª del Arte: --- falta de dominio mínimo de una terminología artística, imprescindibles para la comprensión de los contenidos --- falta de trabajo sistemático en casa --- falta de práctica en el comentario de obras de arte Por ello se toman decisiones que potencien y eliminen en lo posible estas carencias. 2. OBJETIVOS La enseñanza de la Historia del arte en el bachillerato tendrá como objetivos desarrollar las siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. 3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y

5 artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 1. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo. 2- CONTENIDOS El término contenido sigue teniendo en el Bachillerato la acepción global y el sentido integral propio de etapas educativas anteriores y se refiere, por consiguiente, al triple ámbito de los conceptos, los procedimientos y las actitudes. Así, los contenidos teóricos se suelen describir con el término saber y abarcan datos, hechos, principios, definiciones, y su posterior relación. Por su parte, los procedimientos y técnicas de la Hª del Arte podemos definirlos como el saber hacer, y recogen todos los procedimientos de actuación así como las acciones encaminadas a un fin. El buen desarrollo de estos contenidos garantiza que los estudiantes alcancen una mejor comprensión de la Historia del Arte Finalmente, los valores que queremos inculcar en nuestro alumnado con respecto a la producción artísticas corresponderían al término saber valorar, y recogen las tendencias de conducta deseables en el proceso educativo. Su inclusión en la programación debe ir completándose a medida que transcurre el curso, aportando un carácter dinámico al currículo. Estos contenidos aparecen integrados en todos los núcleos temáticos que configuran la materia de Historia del Arte. Cada núcleo incluye, pues, una serie de procedimientos y actitudes que guardan relación con los contenidos conceptuales propuestos. No obstante, dedicaremos la primera unidad a tratar los procedimientos generales que se utilizan en el análisis de la obra de arte, estos contenidos tienen un carácter transversal y se trabajarán a lo largo del curso en conexión con los de naturaleza conceptual.

6 1. Contenidos comunes: - El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. - La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. - La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. 2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico: - Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones. - La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. 3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval: - La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. - Configuración y desarrollo del arte románico. - La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. - El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispanomusulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración. 4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno: - El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano. - La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. - Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales tendencias. - El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro. - Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y el Neoclásico. 5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación: - La figura de Goya. - La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. - Nacimiento del urbanismo moderno. - Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo. 6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX:

7 - El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo. - Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica. 7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte: - El estilo internacional en arquitectura. - Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo. - Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS. La realización de las Pruebas de Acceso a la Universidad obliga a finalizar en mayo el segundo curso de Bachillerato, por ello la distribución por evaluaciones de los contenidos quedará de la siguiente forma: Primera Evaluación: Unidad Didáctica 1: Análisis de la obra de arte. Unidad Didáctica 2: Los Inicios del Arte. Unidad Didáctica 3: El arte griego. Unidad Didáctica 4: Roma. Unidad Didáctica 5: Arte Paleocristiano y Bizantino. Unidad Didáctica 6: Arte musulmán de Al Andalus. Unidad Didáctica 7: Arte románico. Segunda Evaluación: Unidad Didáctica 8: Arte gótico. Unidad Didáctica 9: El arte mudéjar. Unidad Didáctica 10: El arte del Renacimiento y del Manierismo. Unidad Didáctica 11: El Arte Barroco. Tercera Evaluación: Unidad Didáctica 12: El siglo XVIII. entre el Barroco y el Neoclásico. Unidad Didáctica 13: El arte del siglo XIX. Unidad Didáctica 14: El arte en la primera mitad del siglo XX. Unidad Didáctica 15: Últimas tendencias artísticas.

8 4- EVALUACIÓN: : CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. Mediante este criterio se trata de evaluar si el alumnado, después de analizar y contrastar las diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los cambios que se producen en ellos. 2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada. Con este criterio se pretende comprobar que se conocen y saben usarse los procedimientos que permiten comprender e interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente permite comprobar si identifican el lenguaje visual que utilizan y son capaces de interpretarlas a la luz de las características estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las peculiaridades del artista. 3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. A través de este criterio se pretende evaluar si se comprende el concepto de estilo y se reconocen en obras concretas los rasgos característicos más destacados que configuran los estilos artísticos más representativos del arte occidental o, en su caso, las peculiaridades de un determinado artista. Se valorará no tanto la clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición de sus ideas y la precisión en el lenguaje. 4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. Con este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión global de la evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los elementos peculiares de cada uno de los estilos artísticos, de situarlos en el tiempo y de ponerlos en relación con su contexto histórico. 5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

9 Con este criterio se pretende evaluar la percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales, los nuevos problemas técnicos, el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones que se asocian al arte, etc. 6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. Este criterio tiene por objetivo comprobar la capacidad para valorar el protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de innovación o genialidad representa su obra para la Historia el Arte. 7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social. Con este criterio se trata de evaluar en qué medida se sabe aplicar los conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en el mundo actual, su presencia en múltiples aspectos de la vida cotidiana y su consideración como objeto de consumo. 8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre las mismas. Con este criterio se trata de evaluar en qué medida se saben movilizar los conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar la observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus propios conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y para expresar sentimientos e ideas propias ante ellas. Estos criterios los concretaríamos en los siguientes criterios específicos: Conocer la cronología del estilo artístico analizado y las diferencias regionales. Analizar e identificar las características de la arquitectura y las artes plásticas. Relacionar las obras de arte con su contexto histórico. Identificar autores y obras relevantes de cada estilo artístico. Utilizar el vocabulario específico de cada unidad PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

10 La nota final de los alumnos en la materia de Historia del Arte, se obtendrá teniendo en cuenta : - Pruebas objetivas: 80% - Observación directa y continuada del proceso de aprendizaje: 20% Para poder considerar que los objetivos de la asignatura han sido conseguidos, será necesario que los alumnos/as obtengan una calificación mínima de 5. El Departamento de Geografía e Historia valorará el aprendizaje de los alumnos de 2º de Bachillerato con los siguientes criterios: Para evaluar la adquisición de conceptos y su comprensión se tendrá en cuenta: La prueba inicial Las preguntas orales en clase Los debates que puedan establecerse en el aula. La puesta en común de las actividades diarias. La revisión frecuente del cuaderno de clase. Las pruebas escritas periódicas Para evaluar los procedimientos tendremos en cuenta: La ausencia de faltas de ortografía. El orden y la limpieza del cuaderno de clase. La realización diaria y correcta de las actividades de clase. La confección de resúmenes y esquemas. El comentario de obras de arte. La lectura y el análisis de textos. La redacción y exposición de trabajos monográficos. Los comentarios escritos sobre las películas y/o documentales proyectados. La elaboración de murales.

11 La realización de comentarios sobre las visitas extraescolares realizadas. Para evaluar las actitudes del alumnado, los profesores de Geografía e Historia observarán sistemáticamente a los alumnos en clase, valorando: Su asistencia regular. Un comportamiento correcto, que respete las normas del Instituto. Su atención a las explicaciones del profesor. La participación de los alumnos al corregir las actividades. Su interés a través de las preguntas que formulen. Un hábito de trabajo constante. Su afán por superar las dificultades. La puntualidad en la entrega de los trabajos. Su colaboración con los compañeros, tanto en las actividades individuales como colectivas. Se considerará motivo para la pérdida del derecho a la evaluación continua las faltas injustificadas que supongan un 10 % del las clases PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACION: Para todos aquellos alumnos, que no superen los objetivos mínimos establecidos, se realizarán pruebas y actividades de recuperación similares a las no superadas. Para estas medidas de refuerzo educativo se utilizarán los instrumentos de evaluación que el alumno no haya superado: Mapas conceptuales, esquemas, resúmenes, cuadernos de clase, pruebas escritas, lecturas, trabajos, expresión oral y escrita. 5- MEDIDAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD: Las leyes educativas vigentes en España contemplan la atención a la diversidad en bachillerato, partiendo de la propia organización del Bachillerato. Éste se organiza en diferentes modalidades, en las que se cursan, a parte de un núcleo común, una serie de materias propias de la modalidad elegida, que permite a los alumnos configurar parte del curriculum en función de sus necesidades e intereses. Como materias comunes, debemos

12 señalar: PRIMER CURSO: Lengua y Literatura Castellana, Educación Física, Filosofía e Idioma Extranjero. SEGUNDO CURSO: Lengua y Literatura Castellana, Historia de España, Historia de la Filosofía. e Idioma Extranjero. Otra de las medidas de atención a la Diversidad será la repetición de curso. El alumno/a tendrá 4 años para la superación de los dos cursos de Bachillerato, no pudiendo repetir por dos veces el mismo curso. La siguiente medida será la Optatividad, que a lo largo del Bachillerato, ofrece al alumno/a la posibilidad de elegir dos materias optativas en 1º, y tres en el 2º curso ADAPTACIONES CURRICULARES: Por lo que respecta a las Adaptaciones Curriculares y al Refuerzo Educativo, hay que señalar que, si bien en la Orden de 13 de julio de 1994 sobre Adaptaciones Curriculares, no se plantea la obligatoriedad de elaborarlas en Bachillerato, se puede plantear la posibilidad de realizar Adaptaciones Curriculares No Significativas para alumnos/as que presenten dificultades de aprendizaje. Estas ACI no significativas estarían referidas a la metodología y/o a los instrumentos de evaluación. Dentro de ellas, se puede ofrecer a los alumnos la posibilidad de Fraccionamiento de los cursos (Orden 18 de noviembre de 1996). Los alumnos/as con n.e.e. asociadas a discapacidad podrán solicitar la realización, en régimen escolarizado, de los cursos que forman la etapa, fraccionando en dos bloques las materias que componen el currículum, cursándolas en años consecutivos, previa autorización de la Administración Educativa, constando en el Expediente Académico del alumno/a. El primer año, se cursarían las Materias Comunes y las Optativas, y el segundo año, las propias de la Modalidad. El alumno/a, al comenzar el segundo año (Bloque II), deberá también cursar aquellas materias del Bloque I que no haya superado. Para promocionar a 2º curso, el alumno/a no deberá tener suspensas más de dos materias. Los alumnos/as que fraccionen el Bachillerato podrán permanecer durante 6 años en la etapa. 6. METODOLOGÍA: En relación a la Historia del Arte hay que partir del principio que de que la materia se centra en la observación, análisis, interpretación y sistematización de las obras de arte, situándolas en su contexto temporal y espacial. Por eso la metodología concreta de la materia debe contemplar, además de los conceptos necesarios para entender el arte, los

13 procedimientos como métodos de trabajo, estrategias y técnicas que sirvan para visualizar, clasificar, analizar, interpretar y valorar las obras de arte, y su contextualización. Se debe buscar que el alumno se sitúe delante de la obra de arte y sea capaz de aplicar lo expuesto anteriormente, dejando una parte a la crítica personal y el goce estético propio. En esta materia, dada su complejidad y amplitud, es necesario partir de cero, pues si bien puede ser cierto que el alumnado ha podido estar relacionado con la obra de arte a lo largo de su vida escolar, el rigor en el tratamiento del análisis de la obra de arte, la utilización de la terminología específica, la contextualización de la misma con su periodo histórico y la multicausalidad en la gestación, el desarrollo, la pervivencia de los rasgos, las ideologías, etc., son aspectos fundamentales que les quedan muy lejanos. Por ello, se iniciará siempre el periodo a estudiar haciendo una indagación sobre las ideas previas. La función expositiva del profesor no puede ser soslayada, aunque se intentará que la participación del alumnado sea constante, de modo que se sienta parte activa de su aprendizaje. Como podrá comprenderse la enseñanza de esta asignatura ha de ser en todo momento visual, utilizando imágenes de las obras para su análisis. Los temas se desarrollarán de lo general a lo particular, para llegar a una concepción global, haciendo un especial hincapié en un centro de interés cercano al alumno, siempre que la naturaleza de lo estudiado así lo permita, o en un elemento artístico tan relevante que resuma todas las características del periodo o estilo. Los alumnos desarrollarán trabajos de análisis, recopilación e indagación sobre aspectos artísticos, estilos o periodos artísticos que contribuyan a una mayor profundización y afianzamiento de lo asimilado. FOMENTO DE LA LECTURA Y LA EXPRESIÓN ORAL. El Departamento de Ciencias Sociales, Geografía e Historia acuerda establecer este conjunto de actividades para el fomento de la competencia lingüística entre nuestro alumnado. Para ello seguimos las indicaciones que, desde el Departamento de Lengua y Literatura españolas, se nos han facilitado: Se potenciará semanalmente la lectura en voz alta de los epígrafes del libro de texto que el profesorado considere oportunos, dando relevancia a la corrección de los errores más usuales en la lectura en voz alta. Posteriormente se incitará al alumnado a explicar aquello que ha leído. En otras ocasiones puede hacerse al revés; es decir, tras la explicación de un epígrafe se pasa a la lectura del mismo en el libro de texto. En colaboración con todos los departamentos del Área Sociolingüística se hará una selección de textos básicos para su lectura en

14 clase o en casa y que se irán repartiendo equilibradamente a lo largo del curso. Este corpus ha de contar sobre todo con textos que relacionen lo estudiado con otros aspectos del saber, como por ejemplo, Ciencia e Historia, Historia y Literatura, Geografía y Literatura, Arte y Ciencia, etc. Será parte integrante de nuestra práctica docente cotidiana que el alumnado produzca texto de diferente tipo: resúmenes, narraciones, descripciones o diálogos; de este modo potenciaremos la expresión creativa escrita y corregiremos los posibles fallos que puedan darse en ellas. Esta producción puede hacerse en forma de murales, cuentos, relatos breves, testimonios, etc... Al menos una vez al trimestre se llevará a los alumnos y alumnas de Bachillerato a la Biblioteca donde se realizará una experiencia de cuentacuentos, en la que leerán o contarán historias a alumnos y alumnas de cursos de la Eso. Se realizarán trabajo de investigación en los temas más destacados del trimestre, en ellos, el alumnado ha de buscar información en diferentes fuentes, organizarla y presentarla públicamente a sus compañeros y compañeras. Estos aspectos pretenden potenciar los cuatro puntos más importantes de la competencia lingüística: Comprensión escrita, comprensión oral, expresión escrita y expresión oral. 7. MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDACTICOS: Libros de texto del departamento, fotocopias y apuntes del profesor. Enciclopedia Salvat de Historia del Arte de la colección de El País. Web de la clase: 8- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS Visita a la catedral de Sevilla Visita al Hospital de la Caridad de Sevilla Visita al Museo de Bellas Artes de Sevilla

15 Visita a galerias y exposiciones relacionadas con la materia.