Consigna 3. La rendición de Breda (Velázquez, 1634) 4. Elipse/Contraste claro- oscuro 5. Ambivalencia realidad- ficción 6. El mundo como teatro 7

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Ángeles Duarte Medina
hace 6 años
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1 ÍNDICE Consigna 3 La rendición de Breda (Velázquez, 1634) 4 Elipse/Contraste claro- oscuro 5 Ambivalencia realidad- ficción 6 El mundo como teatro 7 Bibliografía 9 2

2 Trabajo Práctico N 2 El teatro español Etapa 2: Calderón y el Barroco Consignas: - Leer el texto de Sarduy sobre el Barroco - Relevar imágenes plásticas correspondientes al período barroco que trabajen los conceptos de: - Elipse - Contrastes (claro- oscuro) - El mundo como teatro - Ambivalencia realidad ficción. - Acompañar las imágenes con una breve descripción. - Relacionar dichas imágenes con algún pasaje de La vida es sueño de Calderón de la Barca - Fundamentar Forma de presentación: Informe escrito(máximo 5 hojas) Carátula Consignas Desarrollo (Imágenes, descripciones y comentarios teóricos) Conclusiones Bibliografía Fecha de entrega final: Clase N 8 3

LA RENDICIÓN DE BREDA (VELÁZQUEZ, 1634) Velázquez pintó La rendición de Breda - imagen uno- llamado coloquialmente Las lanzas, veinte años antes que La familia de Felipe IV o Las Meninas; pero ya

3 LA RENDICIÓN DE BREDA (VELÁZQUEZ, 1634) Velázquez pintó La rendición de Breda - imagen uno- llamado coloquialmente Las lanzas, veinte años antes que La familia de Felipe IV o Las Meninas; pero ya integra en un solo lienzo todos los conceptos que caracterizan lo Barroco, de la misma forma que los integra en la que es considerada su obra maestra. Imagen 1: La rendición de Breda o Las lanzas (Diego Velázquez, ) Museo del Prado. Madrid. El cuadro forma parte de un conjunto de doce obras, que pintaron diferentes artistas de la época, para decorar el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Las obras, pintadas por encargo del Conde Duque de Olivares, válido y ministro del rey, representaban antiguas victorias bélicas españolas. Dado que Felipe IV utilizaba dicho salón para recibir a dignatarios extranjeros, el conjunto reforzaba la imagen de la monarquía y el país. 4

ELIPSE/CONTRASTE CLARO- OSCURO En La rendición de Breda existe un centro, la llave de la ciudad que entrega Nassau a Spinola; pero ese centro deja de tener carga al estar rodeado de elipses que se

4 ELIPSE/CONTRASTE CLARO- OSCURO En La rendición de Breda existe un centro, la llave de la ciudad que entrega Nassau a Spinola; pero ese centro deja de tener carga al estar rodeado de elipses que se repiten casi hasta el infinito. Dos núcleos marcan el trazado de las elipses, generando descentramiento, las marcadas en la imagen dos, corresponden a las cabezas de las figuras; pero si nos distanciamos del cuadro y tomamos como centros masas o volúmenes, las elipses señaladas están enmarcadas en una de mayor tamaño, cuyos núcleos serían las lanzas. Hay un movimiento de traslación en el cuadro propio de la elipse, que se produce por representar el opuesto. A cada cabeza de las elipsis marcadas le corresponde su contrario, sí la primera tiene luz, el contrario se representa en sombra, integrando en la obra el claro- oscuro. La elipsis señalada en color rojo tiene como núcleo una cabeza de perfil, su opuesto es una sombra que mira al observador del cuadro, semi- oculta por un sombrero, pero si nos situáramos desde la perspectiva de su contrario veríamos su perfil. Imagen 2: fragmento de La rendición de Breda donde se señalan algunas elipses. Se podría deducir que cada núcleo tendría como referente el opuesto, pero no es real, porque, a excepción de Nassau y Spinola, las figuras no se miran, es como si Velázquez representara el movimiento de rotación con las diferentes cabezas, en diferentes fases, semejantes a las de la luna, donde una parte se nos oculta, remitiéndonos de nuevo al claro- oscuro. 5

5 Los citados movimientos no se producirían si no fuera por la repetición, efecto también de lo elíptico, el trazo de la elipsis se produce por los movimientos circulares repetitivos de sus dos centros, que a su vez genera un efecto de acumulación y desborde. En La rendición de Breda la acumulación dirige la primera mirada del espectador hacia los caballos, perdiendo su referente inmediato, que son las figuras humanas. En La vida es sueño el caballo simboliza el instinto; Rossaura en la primera escena se ha caído del caballo porque no pudo dominar sus instintos al debatirse entre el amor por Astolfo y su honor. Segismundo se debate entre el instinto y la razón, hasta que la razón prevalece. En La rendición de Breda los caballos están dominados, pero paradójicamente dominan la escena, un caballo encuentra eco en otro, como la historia de Rossaura encuentra eco en la historia de Segismundo. La cara del caballo de los vencedores se oculta y es el que ocupa más volumen en el cuadro el volumen que ocupa lo dota de poder-, igual que se oculta el abuso de poder que tiene encerrado a Segismundo el rey- y se oculta su identidad de príncipe y futuro soberano de Polonia; se podría hacer una lectura de que el poder del instinto pertenece a la oscuridad, se tiene que ocultar porque si no lo podría desbordar todo. AMBIVALENCIA REALIDAD- FICCIÓN Paradójicamente toda la composición del cuadro se confabula para que el centro único la entrega de la llave por parte de los vencidos- se desdibuje y nos corra como espectadores hacia otro lugar, invalidando la carga simbólica y el discurso político, perdiéndose el objetivo inicial por el que el Conde Duque de Olivares encargó la pintura a Velázquez. La mencionada paradoja nos conduce al concepto barroco de la ambivalencia realidad- ficción. La rendición de Breda se encargó para representar la solidez de un país y su monarquía, la realidad es que España perdía su hegemonía como potencia europea. Velázquez pinta el cuadro, en teoría, bajo la anterior premisa, de hecho Olivares le incita para que en la parte que se representa a los españoles haya más lanzas y soldados, en la práctica, consigue el efecto contrario. La indicación del válido del rey no refuerza la imagen de los vencedores porque los soldados y las lanzas españolas se pintan difuminados en la lejanía, 6

como una masa informe y parduzca; mientras que los soldados holandeses y sus lanzas, en un primer plano, tienen los contornos definidos, además dos de las figuras visten ropas en tonos claros lo que

6 como una masa informe y parduzca; mientras que los soldados holandeses y sus lanzas, en un primer plano, tienen los contornos definidos, además dos de las figuras visten ropas en tonos claros lo que resaltan más aún el conjunto. Sorprende que las figuras más cercanas a Nassau y Spinola prácticamente no miren lo que está sucediendo, como si la victoria o la derrota no les afectara, reforzando la percepción de que todos son perdedores en una guerra. La actitud de Nassau y Spinola refuerza lo anterior; la actitud de ambos enemigos es amistosa imagen tres-. Imagen 3. Fragmento de La rendición de Breda. Enemigos muy amigos. La imagen tres la relaciono con el comportamiento de Segismundo ante su padre vencido, que en lugar de tomar represalias, y destruir el sistema que lo ha perjudicado lo restaura y se gana el reconocimiento de su padre. Spinola al ganar la plaza de Breda para la corona española recupera parte del territorio perdido en de los Países Bajos, pero honra la valentía con la que han defendido Breda y no humilla al vencido. EL MUNDO COMO TEATRO. Velázquez pintaba, entre otros, los retratos ecuestres de la familia real con un paisaje de fondo, lo dotaba de perspectiva y consiguiente profundidad; pero contrastaba claramente con el realismo de la figura humana y el equino, se producía ese efecto, porque los pintaba como un telón de fondo, es decir como un decorado teatral. Ese mismo tipo de fondo es el que utiliza en La rendición de Breda y el límite entre lo real y la ficción, o sea el decorado, lo establecen las lanzas españolas imagen tres-. 7

Imagen 3. Fragmento de La rendición de Breda. La línea negra señala el límite entre lo real y el telón pintado detrás. Los círculos señalan las figuras que rompen la cuarta pared.

7 Imagen 3. Fragmento de La rendición de Breda. La línea negra señala el límite entre lo real y el telón pintado detrás. Los círculos señalan las figuras que rompen la cuarta pared. Para reforzar el concepto de que el mundo es un teatro, además del telón de fondo, incluye dos figuras que miran directamente al posible observador del cuadro, rompiendo la cuarta pared - una de las características de la teatralidad- e indicándonos que la entrega de la llave de la ciudad es en sí misma una representación, un acto teatral, de lo que ocurría en realidad, el fin de un asedio que duró once meses y que provocó miles de bajas en ambos bandos. La imagen tres la relaciono con el teatro que tienen que hacer toda la corte de Basilio cuando liberan a Segismundo y lo llevan a palacio para probarlo. Cuando Segismundo es encarcelado de nuevo toma conciencia de que la vida es un sueño, que somos actores en un gran teatro, que la vida es pura ilusión por su cualidad efímera. La conquista de Breda también fue efímera para la corona española, los holandeses recuperaron su territorio años después. 8

8 BIBLIOGRAFÍA Calderón, P. (1997) La vida es sueño. Recuperado de: vida- es- sueno- - 0/ Sarduy, S. (1987). Ensayos generales sobre el Barroco 9

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