ÁNALISIS Y COMENTARIO DE UNA PIEZA ARQUITECTÓNICA. Religiosa: templo, catedral, monasterio... Residencial: palacio, vivienda.

Transcripción

1 Hay dos modos de realizar el comentario de una obra artística. La primera es hacer el comentario como si fuera un esquema, intentando responder a cada una de las partes. La segunda es hacer el comentario como si fuera una redacción, uniendo todas las informaciones que han resultado de todas las partes del esquema. Si alguno de los puntos del esquema de la obra artística, por ejemplo en arquitectura en el apartado de elementos sustentados no hay nada que sostenga, pues se pone que no hay que nada que sostenga. En definitiva, hay que cumplimentar cada una de las partes de los esquemas que tenéis a continuación. ÁNALISIS Y COMENTARIO DE UNA PIEZA ARQUITECTÓNICA 1. DESCRIPCIÓN TÉCNICA: 1. Tipo de edificio y función. Ejemplos: Religiosa: templo, catedral, monasterio... Residencial: palacio, vivienda. Recreativa: teatro, anfiteatro, circo... Conmemorativa: arco de triunfo. Administrativa: basílica romana, ayuntamiento. Comercial: mercado, basílica romana, lonja... Obras públicas: acueducto, puente Materiales de construcción: piedra, ladrillo, adobe, madera, hierro, vidrio Planta: cuadrada, rectangular, circular, elíptica, en forma de cruz (latina o griega) Elementos sustentantes: muros, columnas o pilares. 5. Elementos sustentados: arcos o dinteles, cubierta a una, dos o cuatro aguas. 6. Decoración: si tiene o no y de qué tipo. 7. Interior: corrido o dividido en partes (qué divide el edificio), identificación de las partes, pisos o no, vanos (grandes o pequeños). 2. EXPLICACIÓN: 2. Explicamos un poco su función.

2 DESCRIPCIÓN TÉCNICA: 1. Tipo de edificio y función. El siguiente edificio es de tipo religioso, ya que se trata de una catedral católica. 2. Materiales de construcción Los materiales usados en esta catedral son piedra y ladrillo 3. Planta Nos vemos en la imagen la planta de la catedral, pero suponemos que siendo una catedral será de cruz latina (la nave mayor tiene mayor longitud que la nave menor). 4. Elementos sustentantes Los elementos que sustentan el edificio son muros y pilares en su interior. En la imagen vemos columnas que sustentan elementos de la parte superior de la fachada 5. Elementos sustentados Los elementos que son sostenidos en esta imagen son dinteles en la tres puertas de acceso. En el campanario los elementos sustentados son arcos. No observamos en la imagen el tipo de cubierta del edificio, aunque por las dimensiones de la catedral suponemos que será a cuatro aguas

3 6. Decoración Observamos una gran cantidad de esculturas de santos en la fachada de la catedral. Todos los santos y mártires tiene referencia a la historia de la Diócesis de Cartagena. 7. Interior En esta imagen no podemos dar información sobre el interior de la catedral EXPLICACIÓN: Nombre de la obra, autor y estilo artístico. La obra es el Imafronte de la Catedral de Murcia. El autor de su diseño es el arquitecto Jaime Bort. El estilo artístico al que pertenece es el Barroco. Explicamos un poco su función. La función que tiene el Imafronte de la Catedral es el de ser un retablo abierto a la plaza del Cardenal Belluga para que los fieles antes de entrar al edificio pudieran contemplar la belleza y la historia de la Diócesis de Cartagena. Contexto histórico. La obra se encuadra dentro del siglo XVIII. Se ideó su construcción para la sustitución de una anterior fachada que se encontraba en muy mal estado, debido a la continuas riadas y los numerosos terremotos que asolaron Murcia a principios de La construcción comienza en 1737 bajo las órdenes de Jaime Bort que está en el cargo hasta su llamada a la Corte de España en 1749, terminando los trabajos el arquitecto Pedro Fernández en La financiación de la obra no fue fácil, siendo necesarias donaciones por parte de la Casa Real y del cardenal Belluga.

4 ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA ESCULTURA 1. DESCRIPCIÓN TÉCNICA: 1. Material: mármol, otra piedra, madera, bronce u otro metal Tipo de escultura: bulto redondo o relieve (alto, medio o bajo). 3. Forma: figurativa (naturalista o esquemática) o abstracta. 4. Composición: figura única o grupo. 5. Movimiento: figura estática (rigidez) o dinámica (movimiento). Posición (pie, sentada o tumbada). 6. Expresividad: sí (serena, trágica. alegre, triste, indiferente...) o no. 2. EXPLICACIÓN: 2. Tema: religioso, vida cotidiana, bélico, mitológico... y la describimos. DESCRIPCIÓN TÉCNICA 1. Material La presente escultura está hecha de mármol. 2. Tipo de escultura Es una escultura de bulto redondo (se puede ver por todos los lados), aunque se encuentra sentado en un pedestal por lo que no se puede ver la parte trasera de sus piernas. 3. Forma La escultura presente forma figurativa humana muy realista. 4. Composición Se trata de una figura única. 5. Movimiento La figura presenta rigidez aunque transmite movimiento en la cabeza que no sigue las mismas líneas que el resto del cuerpo. La posición de la figura es sentada. 6. Expresividad La escultura presenta expresividad en la mirada. Esa mirada nos transmite serenidad.

5 EXPLICACIÓN La escultura es el Moisés del arquitecto italiano Miguel Ángel y se encuentra en la iglesia de San Pedro del Vaticano. Esta escultura se enmarca dentro del periodo artístico denominado Renacimiento. 2. Tema El tema es religioso ya que se presenta al profeta hebreo Moisés portando las Tablas de la Ley dadas por Dios en el monte Sinaí. La obra está fechada en 1515 y es parte de una obra colosal para la tumba del papa Julio II. En esta época, era muy normal que la Iglesia pidiera a los mejores artistas de la época trabajos para embellecer las distintas lugares cristianos, siendo la basílica de San Pedro en Roma, la que mayor número de encargos se llevó, siendo el Moisés uno de los ejemplos más bellos e importantes.

6 ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA PINTURA 1. DESCRIPCIÓN TÉCNICA: 1. Soporte: tela (sobre lienzo), madera (sobre tabla), pared (parietal). 2. Técnica: fresco, óleo, temple, acuarela. 3. Colores: cálidos o fríos. 4. Luz: uniforme o claroscuro. 5. Perspectiva: sí o no. 6. Composición: circular, triangular, lineal, vertical Volumen: mediante claroscuro, tonos cromáticos... sí o no. 2. EXPLICACIÓN: 2. Tema: religioso, vida cotidiana, retrato, paisaje, bélico, mitológico... y la describimos. DESCRIPCIÓN TÉCNICA 1. SOPORTE Esta pintura tiene como soporte tela sobre lienzo. 2. TÉCNICA La técnica usada es el óleo, es decir, consiste en mezclar los pigmentos de colores con aceites. 3. COLORES Uso de colores con tonos fríos, aunque en la zona del rostro los colores se dulcifican. 4. LUZ Uso de la técnica del sfumato, es decir difuminar los contornos para crear efectos de luz sobre la piel. 5. PERSPECTIVA sensación de profundidad. La combinación de la "perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto" consiguen una estupenda 6. COMPOSICIÓN Presenta una composición triangular, en la que se realza la figura de la mujer, dejando tanto a izquierda como derecha, el paisaje de fondo. 7. VOLUMEN Mediante la técnica del sfumatto consigue crear una sensación de tridimensionalidad.

7 EXPLICACIÓN La obra es la Gioconda o Monna Lisa, realizado por el polifacético artista italiano Leonardo da Vinci. Esta obra se enmarca dentro del Renacimiento. 2. Tema El cuadro es un retrato de una mujer. Hay diversas teorías sobre la identidad de la mujer, pero la que más adeptos tiene es que parece ser que es Lisa Gherardini, una dama florentina casada con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. No obstante existen otras posibilidades, hay quien dice que es la española Constanza de Ávalos. 3. Contexto histórico Esta obra se hizo entre 1503 y 1506 y lo acompañó hasta su muerte, sin nunca entregárselo a Franceso del Giocondo, supuesto contratador del encargo del retrato. Ha pasado por las manos de reyes franceses y de Napoleón. Desde 1804, pero con breves interrupciones, se ha encontrado expuesto en el museo del Louvre de París.