TEMA 3 TEATRO ESPAÑOL DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

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Eva María Rojas Franco
hace 6 años
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1 TEMA 3 TEATRO ESPAÑOL DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

2 Panorama a comienzos del siglo XX Condicionamientos del espectáculo teatral: - Sociales: Teatro destinado a la burguesía No acepta planteamientos críticos - Comerciales: El teatro como negocio Resistencia a las innovaciones

3 Panorama a comienzos del siglo XX Consecuencia dos tendencias diferenciadas El teatro que triunfa Continuador del XIX, realista, burgués. - El teatro que innova: Fracasa en los escenarios Conecta con la renovación extranjera Renueva la escena española

4 El teatro que triunfa: teatro comercial 1) La comedia burguesa: Jacinto Benavente 2) El teatro poético Marquina y Villaespesa 3) El teatro cómico: Los Hermanos Álvarez Quintero La astracanada de Muñoz Seca La tragedia grotesca de Carlos Arniches

5 El teatro que triunfa: 1) La comedia burguesa Máximo representante: Jacinto Benavente Premio Nobel de Literatura en 1922

6 La comedia burguesa de Jacinto Benavente La alta comedia: obra de calidad, bien estructurada, con un lenguaje cuidado, en la que se defienden los valores morales tradicionales Objetivo: entretener al público Sátira suave de la sociedad burguesa

7 La comedia burguesa de Jacinto Benavente Temas Obras de crítica a la burguesía, en las que pretende recuperar la sinceridad y los valores morales perdidos (Nido ajeno, 1894) Dramas en los que se hostiga la hipocresía de la sociedad rural. Destacan Señora Ama (1908) y La malquerida (1913).

8 La comedia burguesa de Jacinto Benavente Señora Ama (1908): estudio de una mujer dominada por los celos ante las infidelidades de su marido

9 La comedia burguesa de Jacinto Benavente La malquerida (1913): las consecuencias del adulterio Imagen del estreno en 1913 con María Guerrero

10 El teatro que triunfa: teatro poético Antirrealista Influencia modernista. Versos sonoros y retóricos Ideología conservadora Temas históricos y mitos nacionales. Destacan: Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa.

11 El teatro que triunfa: teatro cómico Género que arrastra a más público Regionalismo Diversos subgéneros: Sainete Vodevil Revista Astracanada

12 El teatro que triunfa: teatro cómico La Andalucía de los Hermanos Álvarez Quintero

13 El teatro que triunfa: teatro cómico

14 El teatro que triunfa: teatro cómico La astracanada: Pedro Muñoz Seca

15 El teatro que triunfa: teatro cómico La tragedia grotesca de Carlos Arniches

16 El teatro que innova: 1) El teatro de la generación del 98 Teatro renovador Fracasa en la escena Abierto a las influencias extranjeras Gran renovador: Valle-Inclán También destaca: Unamuno

17 El teatro que innova: El teatro de Unamuno Idénticos temas que sus novelas: Dios, la muerte, la identidad. Idéntica construcción que sus novelas: teatro desnudo, intelectual, de ideas, con un mínimo argumento y sin efectos escénicos.

18 El teatro que innova: El Otro, Unamuno (1927)

19 El teatro de Valle-Inclán Ramón Mª del Valle-Inclán Villanueva de Arosa, 1866 Santiago de Compostela, 1936

20 El teatro de Valle-Inclán CICLO MÍTICO Ambiente rural gallego, espacio poblado de ritos mágicos y supersticiones, dominado por el primitivismo. Tono crítico y agresivo y un lenguaje que cada vez se vuelve más duro

21 El teatro de Valle-Inclán Las comedias bárbaras Trilogía sobre la familia Montenegro Águila de blasón (1907) Romance de lobos (1908) Cara de plata (1922)

señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto.

22 Las comedias bárbaras ÁGUILA DE BLASÓN Una jauría de hijos, encabezada por el primogénito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a él, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de víctimas ingenuas o encarnaciones

Las comedias bárbaras ROMANCE DE LOBOS Presenta a don Juan Manuel entre amenazas de aparecidos, premonición de la muerte de su mujer, doña María.

23 Las comedias bárbaras ROMANCE DE LOBOS Presenta a don Juan Manuel entre amenazas de aparecidos, premonición de la muerte de su mujer, doña María. Para verla él, morirán en una tormenta los marineros con quien viaja. Un grupo de mendigos le aclaman como su Mesías. Al llegar a su casa, su mujer ha muerto, sus hijos robaron las riquezas y nada queda para los mendigos. Don Juan Manuel muere enfrentándose a un hijo suyo. Entonces, los miserables reconocen al hidalgo como padre de todos

Además, arrebata al abad la tutela de Sabelita, enamorada de Cara de Plata, que terminará siendo querida del padre.

24 Las comedias bárbaras Cara de Plata (1922) es el nombre del hijo más joven de Juan Manuel Montenegro. Éste impide que el abad atraviesa las tierras del señorío, enfrentándose a la iglesia. Además, arrebata al abad la tutela de Sabelita, enamorada de Cara de Plata, que terminará siendo querida del padre. El abad, tras vender su alma al diablo, desafía al hidalgo a la vez que Cara de Plata reclama la amante arrebatada. Don Juan Manuel, acosado, hace que su hijo arremeta contra el grupo del Abad, y se libra de dos enemigos. Entonces siente "miedo de ser el Diablo".

25 El ciclo mítico Divinas palabras (1920)

26 El ciclo de las farsas Ambientes cortesanos de la España de los ss. XVIII y XIX desde una perspectiva deformante Sátiras muy críticas Elementos procedentes del guiñol y del teatro de marionetas Tablado de marionetas para la educación de príncipes

27 El esperpento En qué consiste la estética del Esperpento? Murillo Goya Picasso

28 El esperpento La estética deformante

29 El esperpento

30 El esperpento Procedimientos : la animalización y cosificación de los personajes, que aparecen degradados la creación de situaciones absurdas y exageradas el uso de la ironía y la sátira un lenguaje coloquial, que llega incluso a lo vulgar

31 El esperpento Los cuernos de don Friolera

32 El esperpento Las galas del difunto (1926)

33 El esperpento La hija del capitán (1927)

34 El esperpento Luces de bohemia

35 EL TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27 incorporaron los avances de las vanguardias concepción más social del teatro

36 EL TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27 ALEJANDRO CASONA: combina realidad y fantasía en textos con un lenguaje cargado de simbolismo

37 FEDERICO GARCÍA LORCA Características de su teatro: la obra teatral como un espectáculo total: importancia de la escenografía, la música, el baile poder evocador de la poesía, que está presente incluso cuando utiliza la prosa (metáforas audaces, comparaciones y referencias simbólicas

38 FEDERICO GARCÍA LORCA Características de su teatro: Temática: el conflicto entre la realidad o el deseo ansia de libertad y la frustración producida por la sociedad. amores condenados al fracaso o a la muerte. personajes femeninos rebeldes, pero con una rebeldía tristemente ineficaz o trágicamente autodestructiva

39 Primera etapa: influencia modernista El teatro poético en Mariana Pineda

40 Las farsas: La zapatera prodigiosa Margarita Xirgu en una escena Figurín de Lorca

41 Las comedias imposibles o experimentos surreales Criptodramas: el teatro surrealista

42 FEDERICO GARCÍA LORCA: LAS TRAGEDIAS Bodas de sangre, la tragedia del amor imposible

43 FEDERICO GARCÍA LORCA: LAS TRAGEDIAS Yerma, la tragedia de una mujer estéril

44 FEDERICO GARCÍA LORCA: LAS TRAGEDIAS La casa de Bernarda Alba

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