PERFIL DEL ASISTENTE COMPETENCIAS A ADQUIRIR Y CAPACIDADES A DESARROLLAR

Transcripción

1 CURSO DE CURADURIA

2 FUNDAMENTACIÓN La práctica curatorial ha cobrado en los últimos años una gran notoriedad y reconocimiento en la escena artística. Si su actividad en un principio se correspondía al cuidado y resguardo de las obras de arte en el ámbito museal, con el tiempo, estas funciones se ampliaron, diversificaron y especializaron con el fin de responder a los grandes cambios y transformaciones que se produjeron y se siguen desarrollando en el campo del arte. En la actualidad, el curador se desenvuelve no sólo en el ámbito institucional sino que también ha logrado consolidarse como profesional independiente y autónomo. Los espacios o territorios de acción de su práctica también se han expandido, hoy es posible desarrollar exposiciones no sólo en las salas de arte de una institución cultural, sino que también en el espacio público, o bien proyectar curadurías para todo tipo de actividades multidisciplinarias que no se ajustan a los formatos tradicionales. El papel que ejerce hoy esta figura de gran significación en el sistema del arte, es sin dudas de gran valor para poder echar luz sobre las complejas manifestaciones y producciones contemporáneas. Las distintas problemáticas, preocupaciones, intereses y poéticas que motivan a los artistas a desarrollar sus obras, son leídas, analizadas y señaladas por el curador. El curador idea, proyecta, comunica y construye conocimiento a partir del desarrollo de una forma singular de narración como lo es la exhibición de arte. El espectador logra acceder a las manifestaciones actuales a través de esta lectura cuidada en las muestras o distintos acontecimientos de arte.

3 PERFIL DEL ASISTENTE Gestores culturales y artistas que estén interesados en el desarrollo y complemento de esta práctica con sus actividades. Curadores que ya estén en actividad y tengan interés en la profundización del conocimiento específico de este campo y en la sistematización de la práctica. Interesados en la cultura COMPETENCIAS A ADQUIRIR Y CAPACIDADES A DESARROLLAR Valorar, analizar e interpretar las producciones artísticas contemporáneas Desarrollar proyectos curatoriales acordes a las prácticas y contextos actuales en la escena del arte. Ejercer la práctica curatorial como un agente crítico y capaz de construir infraestructura Planificar una exposición desde los diversos modelos de gestión y producción tanto para instituciones privadas como proyectos independientes Comunicar las nuevas producciones artísticas promoviendo el pensamiento crítico y colaborando en la puesta en valor y resguardo de los trabajos artísticos. Acercar al espectador a la escena del arte contemporáneo. 3

4 METODOLOGÍA El curso comprende una primera etapa de seminarios teóricos y luego una instancia práctica de 4 encuentros. Como trabajo final, los alumnos deberán presentar un proyecto curatorial en el espacio de Galería 220 CC. SEMINARIOS Seminario de Arte contemporáneo Día: Sábados 4,11,18,25 de abril Hora: 10:00 a 14:00 hs. Aproximación a la escena actual del arte. Características, paradigmas y problemáticas principales del arte contemporáneo. Tendencias actuales con énfasis en el arte latinoamericano, argentino y local. Características de la escena del arte contemporáneo argentino. Características de la escena local. Seminario La nueva museología. Opcional Día: Viernes 15 de Mayo Hora: 18:30 a 21:00 Lugar: Museo Evita Lenguajes Museográficos, tradición y contemporaneidad. Profesor: Director del Museo Tomás E. Bondone Duración: 1 clase Profesora: Andrea Ruiz Duración: 4 clases.

5 SEMINARIOS Seminario de Estética Día: Jueves 30 abril y 7, 14 de mayo de Hora:18.30 a 22:00 hs. Surgimiento y desarrollo de la estética. Teorías sobre el gusto. La experiencia estética. La estética en la actualidad Profesora: Carla Barbero Duración: 3 clases. Seminario La práctica curatorial Día: Jueves 21, 28 mayo y 4, 11 de junio Hora: 19 a 22 hs. Qué es la curaduría? Definiciones. Historia breve de la curaduría, destacando momentos puntuales y paradigmáticos, hasta la actualidad. Relación entre la práctica curatorial y la museología. Por qué práctica curatorial? El rol del curador en el arte contemporáneo. Perspectivas, puntos de vista. Análisis de textos claves referidos al tema. Etapas de la curaduría y actividades que implica. Análisis de proyectos y prácticas curatoriales para debatir los temas tratados. Profesora: Carina Cagnolo Duración: 4 clases. 5

6 SEMINARIOS Seminario La práctica curatorial en la escena internacional Día: Jueves 18 y 25 de junio Hora: 18:30 a 22 hs. Los grandes eventos internacionales del arte. La historia de sus orígenes. Cómo se estructuran y financian. Qué relaciones presentan con los mercados del arte. Quiénes son sus curadores? Análisis de curadurías que impactaron en la escena del arte. La Bienal de Venecia. La Bienal de San Pablo. Documenta de Kassel. PhotoEspaña Profesora: Celeste Martinez Duración: 2 clases. (6 horas) Laboratorio/taller Día: Martes 30 de junio, jueves 2 de julio Lugar: MUMU Hora: 17:00 a 20:00 hs. Día: Martes 4 de agosto Hora: 15:00 a 20:00 hs. Laboratorio de Práctica curatorial. Desarrollo de un proyecto curatorial. Definición y contenidos de etapas curatoriales: Proyecto, guión, diseño, montaje, acción cultural, crítica. Revisión de problemáticas del arte contemporáneo inherentes al guión curatorial. Redacción de textos curatoriales. Elaboración de propuestas de diseño de montaje en un espacio expositivo. Analisis de propuestas curatoriales y/o diseños de montaje en el contexto de exposiciones programadas en el circuito local. ( Lugar: Espacio MUMU). Profesoras: Carina Cagnolo, Andrea Ruiz Duración: 3 clases. 6

7 SEMINARIOS Gestión de exposiciones Día: Jueves 16 de julio Hora: 18:30 a 22:00 hs. Estudio de caso: AFUERA! Muestra Internacional de Arte Contemporáneo en el espacio público. Curadores: Gerardo Mosquera, Rodrigo Alonso. La exposición paso a paso. Selección del curador. El Proyecto, guión, diseño, montaje, gestión. La organización del equipo, vías de financiamiento, estrategias de comunicación, crítica. Modelos de: planes de trabajo, cartas, contratos, convenios, presupuestos, seguros. Profesora: Luz Novillo Corvalán Duración: 1 clase. (6 horas) Conservación y restauración de arte contemporáneo, manejo de colecciones Día: Sábado 18 de julio Hora: 10 a 14 hs.. La conservación de la obra de arte en la actualidad, nuevas problemáticas. El cuidado y reguardo de una colección. La colección pública, la colección privada. Relaciones con el coleccionista, montaje de la obra en espacios privados. La relación con el artista, mantenimiento de las obras. Profesora: Blanca Freytes Duración: 1 clase EVALUACION Presentación de un proyecto curatorial en el espacio de la Galería 220 CC. 7

8 COORDINADORA LUZ NOVILLO CORVALÁN Facebook: Licenciada en Pintura. Facultad de Filosofía y Humanidades Escuela de Artes. Universidad Nacional de Córdoba. Artista Visual, Gestora Cultural y curadora independiente. Encargada de la Sección de Artes Visuales del Centro Cultural España Córdoba. PROFESORES ANDREA RUIZ Trabaja en el ámbito de las artes visuales, en curaduría y critica de arte, en investigación y docencia, en gestión y producción de diversas actividades. CARINA CAGNOLO Actualmente, es co-coordinadora del taller de producción en artes visuales realizado por el FNA, Córdoba, durante el año 2015, Mumu/Cepia, FA, UNC. CELESTE MARTINEZ Licenciada en Pintura, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Profesora Titular de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo I, II y III y Proyecto de Producción, de la Tecnicatura en Artes Visuales, Escuela Provincial de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara, Villa María, Córdoba.

9 DURACIÓN 4 meses. De Abril a Julio. Un encuentro semanal. DÍAS Y HORARIOS Según el cronograma de seminarios mencionados anteriormente COSTOS Matrícula: $500 Curso completo: $3.800 INSCRIPCIONES formacion@220cultura.com