UNA INTRODUCIÓN A ILLUSTRATOR

Transcripción

1 UNA INTRODUCIÓN A ILLUSTRATOR Hola diseñadores gráficos que posible! Hoy en día, vamos a echar un vistazo a los aspectos básicos de aplicación excelente de Adobe para gráficos vectoriales - Illustrator. En este tutorial, voy a estar en referencia a las funciones y el diseño en Illustrator 10 (aunque mis instrucciones deben escalar bien a antes / después ediciones puesto que nada aquí es demasiado único). Juntos, vamos a diseñar un proceso rápido, sencillo logotipo de este sitio web y, al hacerlo, se acostumbra a las funciones más fundamentales y las herramientas que Illustrator tiene para ofrecer. Voy a suponer que usted tiene algunos conocimientos de Adobe Photoshop, ya que el programa se hace referencia ocasionalmente, y un dominio de ambas aplicaciones es muy útil. También voy a suponer que las preferencias de la aplicación sigue siendo el estándar de la fábrica-set queridos. Paso 1: Comience por hacer un documento nuevo. Nombre que "BioRust logo", elija RGB color, y luego pulse Aceptar. En caso de que no lo sabía, CMYK es la configuración de color utilizado en el diseño para la impresión, mientras que RGB es el preferido para la pantalla de diseño basado en - diseño web, es decir, fondos de escritorio, etc Cuando se trata del tamaño del documento se puede elegir entre una gama de presets o definir su propia - no es importante en ambos sentidos en este momento, así que sólo puso a 800x600px. Illustrator, a diferencia de Photoshop, no limita su trabajo a un tamaño del lienzo conjunto. Paso 2: Ahora estamos en un espacio de trabajo similar a la de Photoshop. Organizar barras de herramientas, los tamaños de ventana, etc a sus preferencias personales, y vamos a empezar a trabajar en el logo! Lo primero que queremos hacer es permitir que las guías. Esto se puede hacer en el menú Ver, o pulsando Ctrl + U. Los guías son complemento de las líneas que son realmente útiles mayor parte del tiempo, y se puede configurar para ser visible en todo tipo de ángulos de cualquier punto dado, utilizando el menú Edición> Preferencias> Guías cuadro de diálogo. Por ahora, sólo encenderlos y dejarlos en la configuración estándar. Usted, sin embargo, desea modificar sus preferencias generales (Ctrl + K). Aquí, simplemente asegúrate de que esté marcada "trazos de escala y los efectos" (en la casilla inferior en la segunda columna de la derecha en mi versión) - que realmente quiero que esto sea activada. Pulse Aceptar. A continuación, haremos una elipse como la base para nuestro logotipo. Paso 3: A diferencia de Photoshop, los dos colores en la barra de herramientas no están en primer plano y colores de fondo, pero el derrame cerebral y llenar de colores. Por nuestra elipse, vamos a querer un centro de transparencia - es decir. Sin relleno. Basta con traer a la plaza sólido al frente haciendo clic en él y seleccione la tercera de las tres casillas de abajo. Que representan, respectivamente: el color sólido, degradado, y claro. Ahora, queremos un borde negro marcado nuestra elipse, así que traiga el cuadro de la frontera hacia el frente, seleccione el primer cuadro para el color sólido, y asegúrese de que es realmente negro. En la segunda sección más alta de su lado la barra

2 de herramientas, a la derecha, no debe ser una herramienta de texto, una herramienta de formas y una herramienta de lápiz. La forma de juego de herramientas a una plaza como estándar, haga clic en él, mantener y cambiar a una elipse. Ahora es tiempo para hacer algunas dibujo. Paso 4: Con la herramienta Elipse seleccionado, haga clic y mantenga cerca de la mitad del documento. Al arrastrar el ratón adelante y atrás, verá algunas líneas de color azul con una X en el centro. Esa es nuestra elipse-a-ser. Al igual que en PS, pulsando Ctrl, Shift o Alt mientras arrastra tiene sus efectos; Alt hace que el punto se arrastra desde el centro de la elipse, Shift hace un círculo perfecto, Alt + Shift hace un círculo con centro en el que hizo clic, y Ctrl le permite arrastrar el círculo de su esquina física, en lugar de la esquina, donde el eje X de las extremidades se reúne el eje de las extremidades. Suelte el ratón y pulse Ctrl + Z para deshacer nuestra forma de deshacer. Esto puede parecer un paso atrás, pero vamos a hacer nuestra elipse mucho más precisa que esta utilizando algunos consejos útiles. Obtener la paleta de trazos (presione F10 si no lo encuentra), tamaño del conjunto de golpe a 25, y haga clic una vez en la mitad del documento - aún con la herramienta elipse seleccionada. Ahora puede introducir las dimensiones exactas que usted desea para su elipse - es decir, 600px de alto y 370,8 px de ancho. Pulse Aceptar. Paso 5: Usted debe ver una forma más ovalada. Es un poco demasiado grande para su área de trabajo, pero esto no importa ni un ápice. Eso es parte de la belleza de trabajar con vectores. Podríamos ampliar en el 2000%, elaborar nuestro logo todo, alejar al 25% y modificar su tamaño - y se vería igual de buena, mientras que el trabajo con gráficos de trama, que acababa de obtener un par de plazas enorme cuando se trata de la lo mismo. Ahora que lo vemos, sin embargo, es demasiado alta para nuestro propósito -, pero la altura debe ser? Encontraremos un ejemplo para ayudar a guiar a nosotros! Paso 6: Uso de la rueda dentada brillante tutorial para Photoshop encuentra aquí (descargar este archivo si no se ha probado aún), que ya hemos hecho nosotros mismos un elemento agradable que recuerda de algo mecánico. El momento de usarlo en nuestro diseño, en lugar de dejarlo en el HD para "uso futuro posible". Seleccione Archivo> Insertar y, a navegar por su camino a la. Archivo PSD del arte. Insertar, y si se les da un cuadro de diálogo, fusionar PS-capas en una sola imagen. Illustrator puede reconocer e importar casi cualquier gráfico que se pueda imaginar y, a continuación le permiten vectorizar ellos, que es una característica fantástica. Usted debe tener una gran rueda dentada de metal brillante hacia fuera encima de la elipse. Elija el Vectorize o Auto-Herramienta de seguimiento (su nombre depende de su versión de Illustrator e idioma) - está ubicado directamente debajo de la herramienta de degradado, en el segundo nivel más bajo de la barra de herramientas. Ahora, con la Vectorizer seleccionado, haga clic una vez sobre el esbozo de brillo metálico de la rueda dentada. Si usted golpea el terreno, ahora debería tener un gran esquema cremallera negro encima de la versión de Photoshop que haya hecho antes.

3 Paso 7: Pasa de la Vectorizer para el beneficio de la selección estándar de herramientas y seleccione la División del Sector Privado de importación. Elimine el mensaje. Ahora debe quedar con una rueda dentada grande, negro, con bordes muy irregulares, así como una elipse - ambos con un grosor de trazo, de 25. Ahora, para la dinámica de causa, que todavía va a querer una forma ovalada en vez de un cuadrado. Pero primero tenemos que suavizar ese engranaje! Muévete a buena distancia de la elipse, y obtener su punto de vista centrado en el nuevo - ahora tenemos algo de espacio en el que podemos trabajar. Como se puede ver cuando se selecciona la rueda dentada, las líneas azules que definen su forma actual son cualquier cosa menos regular, al menos en algunas áreas. Hay una serie de formas correctas, pero vamos a ir con la más práctica, y el que trabaja siempre - es decir, el ajuste manual. Encuentre la herramienta de la pluma en la barra de herramientas, pulse y mantenga, y seleccione la herramienta Eliminar punto de ancla - en adelante, el "Minus Pen". Zoom a, digamos, 400%, en una sección con una buena cantidad de anomalías. Paso 8: Asegúrese de que el engranaje se ha seleccionado, para que pueda ver las líneas azules en el interior del movimiento negro, y estudiarlo. Los puntos son puntos de anclaje, y se puede agregar, mover, eliminar o transformar para alterar la forma del objeto que la componen. Estudio de las secciones. No debe haber dos puntos de anclaje en cada esquina exterior, y uno en cada interior. Queremos repetir este modelo en todo el volante. Utilice el lápiz menos, y eliminar todos los puntos superfluos que encuentre. Si hay algunos puntos que están en el área alrededor de la correcta, sólo en una mala posición - nos moveremos en torno a ellos más tarde. No se preocupe si se quita una de más, o si le parece correcto, en lugar horrible ahora - vamos a arreglar esto.

4 Paso 9: Ahora debe tener un patrón de puntos de anclaje todo el camino alrededor de la rueda dentada. Dicho esto, me parece que falta un par de puntos de mí mismo. Para corregir esto, cambia la pluma menos a un Pen (o Añadir Punto de anclaje de herramientas si quiere ser quisquilloso al respecto). Simplemente haga clic en el camino cerca de donde se necesita que el punto extra. A estas alturas ya habrán notado que sus herramientas de complemento a los puntos de anclaje y de camino al trabajo a lo largo de su camino - una de las maravillas de las guías se enciende en el principio. Ahora que el número correcto de los puntos está en su lugar, nos podemos permitir una rápida alejar el zoom para obtener una visión general rápida. Mucho mejor ya, no? Pero ahora no es momento de dormirnos en los laureles - nuestro vector todavía necesita algo de trabajo. Paso 10: Volver a 400% de zoom, es hora de hacer un trabajo sucio, utilizando la herramienta de selección directa (A) y la herramienta Convertir punto (Shift + C). La herramienta de selección directa es un dolor de usar, por cierto, pronto verás por qué. Seleccione - es el blanco de aspecto inocente puntero en la parte superior de la barra de herramientas - pero asegúrese de que el engranaje no está seleccionada. Gracias a las guías, moviendo el cursor a lo largo de la ruta de acceso hará hincapié en que con el azul, y complemento a los puntos de anclaje. Ahora vamos a simplificar nuestra labor futura, ocultando todo lo que no hay un camino. Haga clic en Ver> Esquema, o simplemente pulse Ctrl + Y. Su belleza, trazos de grasa debería desaparecer, dejándolo con una línea negro delgado - su ruta de acceso de vectores. Mover a lo largo de con su herramienta de segmentación y mover fuera de los puntos de anclaje lugar donde pertenecen. NB. Entre cada vez que mueva un solo punto, debe hacer clic fuera de la ruta de acceso para desactivarla. Después de haber seleccionado el camino, y luego tratar de mover un solo punto de anclaje se mueve toda la forma. De todos modos, cuando termine, vamos a empezar a trabajar en la transformación de esos puntos.

5 Paso 11: Seleccione la herramienta Convertir punto - es en la caja con la herramienta de la pluma - y vamos a empezar. Es una buena idea desactivar el modo de esquema, así que presione Ctrl + Y en el teclado de nuevo - De esta manera podremos ver a nuestros cambios de inmediato. Al hacer clic y arrastrar un punto de anclaje con esta herramienta le permitirá transformar sus dos asas a la vez. Maneja determinar qué camino va a tomar el camino desde ese punto de anclaje, en ambas direcciones, para llegar a la siguiente. Tenga esto en cuenta para cuando estás dibujando su propio camino. De todos modos, también se puede transformar un mango a la vez, independiente de la otra. Esto puede dar una muy funky (e irreal) los efectos, por lo que vamos a tratar de mantenerse al margen de que, por ahora. Trate de experimentar un poco, y arrastre alrededor de las asas hasta que estés satisfecho. Debe tener en cuenta que simplemente haciendo clic una vez en un punto de anclaje con la herramienta de conversión, se borrará ambas manivelas, convirtiendo el punto de anclaje en una esquina recta. Esto es útil si usted está después de un duro efecto, si el asa de la manipulación se ha hecho salir de la mano, y le gustaría reiniciar el sistema. Paso 12: Asumiendo que usted está satisfecho con todos sus puntos de anclaje, manijas, las curvas y esquinas, vamos a alejar y continuar. Por ahora, es probablemente peligroso para mí decir esto, pero podría haber salido con la no edición de un único punto de anclaje y todavía conseguido una rueda dentada encantadora. Si había pintado a su cremallera PS utilizando el mencionado tutorial, y se detuvo antes de añadir textura, efectos, gradientes, etc - y siguió así de simple, sólido engranaje de color, puede haber importado que, vectorizados, y no es necesario a pensar en los puntos de anclaje para un segundo. Pero hey, dónde está la diversión - y el aprendizaje - en eso? ;) Seleccione su engranaje, con la herramienta de selección estándar, y prepárate para cambiar el tamaño. En primer lugar mover a casi el centro de la elipse de edad. Cambiar el tamaño hacia arriba, por lo que toma una forma oblonga, aunque no tanto como la elipse en sí. Luego hacer lo contrario con la

6 elipse, acortarlo un poco, para que coincida con la rueda dentada. Intenta emparejar a los dos en tamaño y posición, permitiendo que las guías para ayudarte. Paso 13: La elipse debe ser menor. Será representante del agujero en la rueda dentada, así como la letra "O". Agarra la elipse por una esquina, mantenga Mayús + Alt y arrastre hacia el centro. El Alt asegura que su escala es relativa al centro, y el cambio se asegura que la forma en sí no es alterado. Detener la disminución paulatina una vez que la elipse se encuentra dentro de la rueda dentada, como en la imagen. Usted notará, sin embargo, que el trazo se pone muy fino, porque elegimos a escala trazos y efectos en las preferencias generales de vuelta en el paso 2. Esto no es bueno en este caso concreto, así que seleccione, y establecer el tamaño de trazo a algo agradable y pesados - 25 es un buen valor. Paso 14: Ahora para los toques finales. Elija la herramienta de regular Pen (P), que es mi favorito personal de todas las herramientas de Illustrator. Severamente las rocas, como se llega a aprender! Uso de las guías para ayudar a usted, busque la parte superior de punto en su elipse, y haga clic una vez. Ahora, sólo tiene que ir a la parte inferior de la elipse, 90 grados por debajo de su marca-nuevo punto de ancla, y haga clic una vez allí también. Ahora tiene una línea divisoria de su elipse en dos mitades, lo que representa la letra «I». Para enfatizar esto un poco, haremos un pequeño círculo encima de ella. Uso de la herramienta Elipse (L), se ciernen sobre su nueva línea para activar sus guías, y Shift + Alt + clic aproximadamente en la mitad del espacio que está directamente encima de ese punto. Dibuje un círculo pequeño y agradable, y suelte el botón. Verá el círculo, pero el grosor del trazo se establece en 25 o menos - por lo que es enorme, y completamente negro. Set para 15. Ahora nadie puede negar que la línea a través de su 'O' es un 'yo'. Actualmente, sólo falta una 'B' para obtener «bio», y la rueda dentada - un elemento mecánico - se puede pretender ser la "roya". :)

7 Paso 15: Sus primeras cosas pasado, al parecer, a medida que comiencen a trabajar en la primera letra en "BioRUST". Seleccione la herramienta de la pluma de nuevo, y encontrar el centro de la elipse. Para ello, la activación de las guías, situándose en la herramienta sobre el punto de anclaje a la izquierda oa la derecha de la elipse. Siga la guía de 0 grados hacia el centro, y haga clic una vez en la guía se cruza la línea recta de la «I». Haga clic una vez para crear un punto de anclaje. Ahora, sigue la guía de 135 grados de este punto, crear un nuevo punto aproximadamente a medio camino entre el que usted acaba de hacer, y el contorno de la elipse - pero que no suelte el botón del ratón! En su lugar, arrastre el ratón hacia abajo a lo largo de una guía de 90 grados, hasta que el mango se ve levantarse al otro lado de su punto de anclaje sobre el nivel actual es el de en medio de la «I». Suelte el botón del ratón. Ahora, sólo tienes que seguir la guía de 0 grados de la manija ya está sobrevolando, hasta que se cruza con el "yo". Simplemente haga clic una vez. Cosas que debe tener este aspecto ahora. Seleccione la marca forma de media luna nueva de la suya, arrastre hacia abajo y hacia fuera, de escala que se vea como las "entrañas" de la letra «B» contra la «I». Fijar el peso de accidente cerebrovascular después de la ampliación a 20 o más - y ya hemos terminado! Si quieres, siempre puedes seleccionarlo, Ctrl + C y Ctrl + V para copiar y pegar, a continuación, mueva la media luna segundos en la parte superior de la otra para formar una "B" en vez de "b". Esta es una cuestión de gusto, y realmente... Yo prefiero el pequeño "B". : P Ahora puede guardar los vectores para la web, la exportación a PDF, o un experimento como usted con los colores, de relleno, gradientes, etc Illustrator es

8 una herramienta de inmenso poder, y que ningún diseñador nunca debería tener que estar fuera. Usted acaba de aprender a dominar la primera, las medidas más básicas de la misma - que depende de lo que usted quiere hacer con estos conocimientos en proyectos futuros. Qué son el seguimiento y kerning? Rastreo crea un espaciamiento uniforme entre los múltiples personajes en una línea de texto, la ampliación hacia fuera, o apretando arriba. Kerning ajusta el ancho del espacio entre dos personajes en una línea de texto. En general, en primer lugar el seguimiento de su texto, y luego realizar los ajustes de kerning. 1. Escriba una línea de texto y elegir una fuente. Mira de cerca y observar que los espacios entre las letras en realidad no se vean uniformes. Si no estás acostumbrado a escribir kerning, no se podría notar mucho, pero confía en mí: Directores de Arte y diseñadores que colaboran con el tipo de día a día se dará cuenta, y el texto unkerned a gritar "no profesional" para ellos. Afortunadamente, es fácil de solucionar. 2. Abrir la paleta de caracteres (Texto> Carácter), y observe los dos cuadros de entrada en la parte inferior. (Ilustración). Estos son los Kerning (izquierda) y seguimiento (a la derecha) los controles.

9 3. Para realizar el seguimiento del texto, selecciónelo y, o bien a) introducir los valores en el campo de entrada de seguimiento, b) elegir un número preestablecido de las opciones desplegables, c), haga clic en el campo de entrada y el uso de la izquierda / derecha teclas de flecha, d) Mayús + Comando + Izquierda / Derecha Soporte de teclas, o e) mantener pulsada la tecla Opción mientras se usa el izquierdo / derecho teclas de flecha. (Sí, eso es un montón de formas diferentes de hacer lo mismo). Los valores más altos ampliar el texto, reducir / valores negativos tire de él más cerca. (Los dos ejemplos directamente debajo) el valor de rastreo se aplica a la parte derecha de los caracteres seleccionados. 4. Para ajustar el kerning, utilice la herramienta Texto (T) para hacer clic entre los dos personajes que desea ajustar el espacio entre. Ahora, ya sea a) introducir un valor en el campo de entrada kerning, b) optar por uno de los valores preestablecidos en el menú desplegable, c), haga clic en el cuadro de entrada y el uso de arriba / abajo las teclas de flecha para mover a través de valores, d) uso Opción + izquierda / derecha teclas de flecha, o e) Comando + Mayúsculas + Izquierda / Derecha claves de soporte., Como el seguimiento, los valores más altos se mueven los personajes más lejos, mientras que un menor / los valores negativos se moverá más cerca juntos. (Tenga en cuenta que, si bien las opciones predeterminadas son útiles para tener una idea general de sus valores de kerning, es mejor de hacer los ajustes precisos a ti mismo.) 5. Muchas fuentes han auto-kerning información construido adentro Seleccione "Auto" en el cuadro de kerning para utilizar los valores que el diseñador de la fuente ha incluido en la fuente. Kerning Auto generalmente se ve muy bien, pero de nuevo, puede que desee utilizar como punto de partida y ajustar ella.

10 6. Si usted encuentra que el valor predeterminado de Illustrator kerning y el seguimiento de los valores no son lo suficientemente precisas como para usted, usted puede ingresar nuevos valores de medición en Opciones> Tipo de Auto & Tracing. Illustrator está listo para hacer ajustes a 20/1000 de una em por clic, pero puede disminuir por un mayor control. El EM es una unidad de medida que se utiliza con los tipos de letra (originalmente basado en el ancho de la letra M de la fuente en particular). La medida cargada de cualquier fuente dada es relativa al tamaño de fuente en particular. Así que a diferencia de una unidad de conjunto de la medición como pulgadas, que es siempre el mismo, un cambio em ancho cuando se cambia el tamaño o la cara de su texto. 7. Acostumbrarse a hacer los ajustes de kerning necesita algo de práctica. Es una cuestión de gusto en la manera de elegir a Kern caracteres. Experimento con el seguimiento de suelta y kerning (espacio entre las letras de ancho) y el seguimiento estricto y kerning (espacio entre las letras cerrar). Rápidamente te empieza a tener una idea de lo pequeño ajuste puede cambiar la apariencia de sus títulos y titulares. Mezcla de capas de máscara de opacidad Alguna vez la necesidad de combinar áreas de distintos niveles para construir una imagen compuesta? Use una máscara de opacidad en Adobe Illustrator para enmascarar un área de una capa para la transparencia y el derecho de revelar la capa debajo de ella. Incluso puede aplicar calado a la máscara para suavizar los bordes para que la capa superior no se verá "cortar". Siga a lo largo de este Consejo como usamos una máscara de opacidad para colocar una rosa rosa sobre un lecho de pétalos de color amarillo.

11 1. Abrir un archivo con capas: Abrir un archivo de Illustrator que haya al menos dos capas que desea combinar en una sola imagen. Nuestro archivo tiene una capa con una rosa amarilla y otro con una rosa rosa. 2. Dibujar una forma más de la capa superior: Seleccionar una herramienta de dibujo, y en la capa superior de dibujar una forma de identificar el área de la capa que desea mantener como primer plano. Luego llene la forma con negro. Estamos utilizando la herramienta de lápiz para dibujar una forma precisa en torno a los bordes de nuestra rosa, pero se puede utilizar cualquier herramienta de dibujo que se adapte a sus necesidades.

12 3. La forma de convertirse en una máscara de opacidad: Seleccione la herramienta de selección, haga clic en la forma (si no está aún seleccionado), y luego Mayúsculas + clic en la imagen. Elija Crear máscara de opacidad en el menú emergente Transparencia menú. La forma se convierte en una máscara de opacidad de la capa superior, que revela parte de la capa de abajo. Observe cómo la capa de máscara y las miniaturas están vinculadas en la paleta de Transparencia. 4. Invertir la máscara: Seleccione la opción Invertir máscara en la paleta de Transparencia. De esta forma, el fondo de la imagen (en lugar de la zona seleccionada) será transparente. En nuestro ejemplo, los pétalos de color amarillo de la feria a través de la capa subyacente.

13 5. Pluma de los bordes de la máscara: Haga clic en la miniatura de la máscara en la paleta Transparencia para seleccionarlo. (La miniatura tiene un contorno negro cuando está seleccionado.) A continuación, elija Efecto> Estilizar> Feather, y el uso de 15 para el establecimiento de plumas. Esto suaviza la transición entre el primer plano de la capa superior y el fondo de la capa subyacente. Ahora, nuestra rosa se mezcla maravillosamente con su lecho amarillo. Brillantes colores: Como con todos los gráficos digitales, usted necesita asegurarse de que el monitor está correctamente calibrado antes de empezar. Utilice la utilidad Adobe Gamma para crear un perfil ICC-compatible. Usted puede comprobar que está correctamente instalado mediante el acceso a las propiedades de su tarjeta gráfica / Avanzado / Color sección de administración.

14 Por una fidelidad de color absoluto, ningún sistema basado en observaciones visuales (como Adobe Gamma) puede coincidir con la precisión resultantes de las mediciones precisas electrónico utilizando una utilidad de calibración adecuada y photospectrometer. Illustrator admite más de un motor de gestión de color. Su incumplimiento podría ser el mejor todo terreno, pero los usuarios de plataforma cruzada puede preferir el motor de Digital Kodak Ciencia. Tansition entre dos objetos:

15 Si usted está buscando una manera de crear una transición suave entre los objetos, intenta mezclar los objetos en Adobe Illustrator. Puede seleccionar los objetos de inicio y finalización, Illustrator y añade una serie de formas y colores intermedios entre ellos, repartidos uniformemente a lo largo de un camino. Entonces usted puede corregir la trayectoria de mezcla usando herramientas estándar de edición de Illustrator. Siga a lo largo de esta sugerencia rápida para aprender a mezclar dos objetos, y la curva de la ruta creada por la mezcla. 1. Seleccione dos objetos: Haga clic en el primer objeto, a continuación, Mayús-clic en el segundo. Estamos utilizando dos círculos en el ejemplo. Observe el tamaño y las diferencias de color entre los círculos, y ver cómo Illustrator maneja la transición entre ellos en la ruta de fusión. 2. Mezcla de los objetos: Con los objetos seleccionados, elija Objeto> Mezclas> Opciones de fusión. Elija los pasos especificados en el menú local Espaciado de menú, escriba el número de pasos que usted desea en el camino de mezcla, y haga clic en Aceptar. A continuación, seleccione Objeto> Mezclas> Crear. Illustrator crea un camino recto de las formas y los colores intermedios. Ahora vamos a la curva de la ruta de acceso al mover un punto de dirección.

16 3. El camino de la curva de mezcla: Con el trazado seleccionado, seleccione la dirección convertir herramienta de punto en la caja de herramientas (en el mismo grupo que la herramienta de la pluma). Seleccione un punto final en el camino, y arrastre hacia la izquierda o la derecha. Mientras arrastra, aparece una línea de dirección, y el punto de que está arrastrando se convierte en un punto de dirección en la nueva línea. Experimentar con la mezcla todos los diferentes tipos de objetos en Illustrator - caminos abiertos (por ejemplo, dos líneas), caminos cerrados (por ejemplo, una elipse y un rectángulo), gradientes, incluso otras mezclas. También puede utilizar las mezclas para producir efectos como el sombreado aerógrafo complejos, poniendo de relieve, y contorneado.