ELE!a! LORCA LAUAXETA

Transcripción

1 ELE!a! LORCA LAUAXETA

2 INTRODUCCIÓN El 2016 se conmemora el 80 aniversario del asesinato del poeta Federico García Lorca. Con un año de diferencia, en 1937 moría así mismo fusilado, el poeta vasco Esteban Urkiaga Lauaxeta. La guerra cortaba de raíz, una comunión artística y cultural representada en el libro de poemas, Arrats beran. Lorca y Lauaxeta, Lauaxeta y Lorca dos escritores, poetas icónicos, cada uno en su cultura. A estas dos figuras la muerte les llego de la misma forma, en un plazo de un año los dos fueron fusilados en los comienzos de la dictadura franquista. Los dos murieron jóvenes, en la lucha por la libertad. Uno fue poeta republicano, nacido en tierras andaluzas, el otro poeta abertzale nacido en tierras vascas. Aunque parezcan dos extremos alejados, poco gente sabe que sus vidas se cruzaron. Esta obra, bajo el hilo conductor de la obra de los dos poetas, utilizara palabras, música, imágenes y teatro para demostrar como culturas y pueblos que parecemos tan distantes y en ciertos momentos enfrentados, pueden confluir en los principales valores del ser humano. Vanguardia artística y cultura popular, libertad frente al totalitarismo, y la fatalidad de sus vidas, son los elementos que confluyen en estos 2 iconos y que inspiran el proyecto escenográfico que aquí se presenta. Creación de vanguardia y cultura popular. Estos 2 autores defendieron con rotundidad la relación y el compromiso del arte contemporáneo, de la creación artística con la cultura popular de su entorno. Situaban la personalidad del pueblo no en la lengua, sino en la tradición oral, es decir, en la cristalización artística realizada por la cultura popular, lo que le llevará a la recogida de baladas. Adquiere por tanto centralidad en su proceso creativo, la asimilación de la poesía tradicional como elemento clave de la nueva poética.

3 la poesía comprometida Es bien sabido que algunos autores de la Generación, entre los que pueden contarse al mismo Lorca, proponen a partir de 1931 el acercamiento de la poesía a la realidad política y social. Acercamiento que los 2 autores defenderán con vehemencia. Interculturalidad. Reivindicar el encuentro intercultural entre las 2 tradiciones-vanguardias que representan estos autores. EL 2017 recordaremos el 80 aniversario de la muerte violenta de Lauaxeta, de manera similar a la ejecución un año antes de Lorca. Su trágica muerte, su compromiso creativo desde la raíz popular, y su compromiso con la libertad contra el totalitarismo, serán las coordenadas sobre las que pretende caminar el presente proyecto escénico. Todo ello de la mano de artistas de contrastada calidad como los músicos de Flamenkizatu, (formación continuadora del proyecto de fusión cultural flamenko etxea) el guionista y actor Jon Maia, el director Josu Camara, o actrices/cantantes flamencas como Ana Salazar.

4 PROPUESTA ESCÉNICA Se plantea un proyecto teatral multidisciplinar, donde además del texto, la música y las danza en directo adquieren un papel destacado. Así como el arte visual, como instrumento que refleje no solo del universos simbólico de estos 2 iconos culturales, sino de la obra de uno de los artistas vascos más vanguardistas de la época; Nikolas Lekuona, muerto también de manera trágica en la guerra civil. La música también adquiere una significación especial. No solo se trata de generar ambientes, sino de proponer Composiciones singulares inspiradas en los 2 universos culturales (vasco y andaluz), en compositores de la época. Las ambiciosas propuestas coreografías correrán a cargo del consagrado coreografo Andoni Aresti. Todo ello para plasmar una narrativa en el marco de la memoria histórica, basada en el universo vital de estos artistas, que ponga en valor la diversidad (creativa y cultural) y la libertad que con tanto pundonor defendieron.

5 GUIÓN El guión esta estructurado en 4 actos. I. TIERRA Escena1. Identidad, conflicto, memória. Escena 2. Tierra. Espacios, lugares. Escena 3. El sonido, la palabra. Escena 4. El canto, las personas. III. LA MUERTE Escena 1. La guerra. Escena 2. las detenciones. Escena 3. Agurrak, Escena 4. El fusilamiento // la memoria., Escena 5. Los poetas. Escena 1. los 2 poetas. Escena 2. Influencia artística II. EL ENCUENTRO Escena 1. EL cruel post. IV. LA VIDA. Escena 2. El renacer. Creativa y fusión. Escena 3. Paralelismo y fusión. Escena 4. Compromiso.

6 RECURSOS ARTÍSTICOS Actores. Ana Salazar, actriz, bailaora, cantante. Jon Maia. Actor, Recitativo. Coreografía Y danza/actores. Arkaitz Pascuas. Angela Carbajo de Lera Música en directo: Flamenkizatu con 3 músicos en escena. Jesús Prieto Pitti (guitarra) Gorka Hermosa (acordeón). Dirección: Josu Kamara. Guión: Jon Maia. Música original: Gorka Hermosa / Jesus Prieto Soria. Dirección coreográfica: Andoni Aresti. Diseño gráfico y textos: Jon Maia y Josu Maroto. Iluminación y recursos audiovisuales: Tarima logística. Idioma: Bilingue (el texto se basa en la obra original de los 2 poetas) Ideia original: karabansarai produkzioak

7 PROPUESTA ESCENOGRÁFICA La escena contará con 3 espacios. Uno común, en telón o ciclorama. Y otros 2 en planos adelantados, generados a partir de elementos practicables, proyectable tanto por delante como por detrás que permiten a los actores, discurrir, subir, sentarse... Estos 2 espacios simbolizan, representan los 2 mundos culturales. Los músicos disponen de 3 espacios específicos, a alturas diversas. Tierra, arena, hojas, fotos...integraran el resto de los elementos del Atrezzo.