Dirección y Producción Técnica

Transcripción

1 Dirección y Producción Técnica Hoy en día existe una gran urgencia por evidenciar la necesidad de la profesionalización sensible del Técnico escénico. Concebimos el montaje como una confección de cosas bellas y funcionales y nos olvidamos de la estricta y profunda relación que tiene la creación técnica con la concreción de una idea inspirativa como un texto en el teatro, una fotografía, una escultura, una exposición, una instalación, un concierto, una performance o incluso una expresión callejera y su estrecha relación con el área de producción desde donde nace una profunda unión base para la realización de la creación. Desde este punto surge la necesidad de los técnicos de montaje de conocer los detalles, criterios y necesidades técnicas y logísticas de los elementos a trabajar. Conocer fichas técnicas especificas, detalles de fabricantes, gamas de colores, potencias, presupuestos, construcción de carpetas artísticas y técnicas y el conocimiento del área productiva para la realización de temporadas, giras, postulaciones a fondos estatales y privados nacionales e internacionales y todo lo que permita una buena elección; elección que nace de la necesidad de llegar con el concepto principal de la obra a montar hasta un estreno, nos hacemos responsables desde la bambalina hasta la puerta. Este punto se hace tan importante que entra en directa relación con el área de producción del montaje escénico y es esa la gran tarea del Director de Escena estar en estrecha relación sensible con el montaje artístico y su concreción en términos productivos, ambas áreas pilares de la profesionalización de un montaje escénico. He ahí la gran tarea del Director de escena, estar en perfecta y constante comunión con la idea primitiva sensible a crear, su proceso, con las herramientas técnicas y con el área de producción y gestión para un montaje escénico de gran excelencia.

2 OBJETIVO PRINCIPAL A través de ejercicios físicos, artísticos, de comprensión, creación de criterio de montaje y realización logística de un concepto a raíz de una idea el participante logrará sensibilizar y reconocer su trabajo como montajista y artista, conociendo la comunión entre la metodología de creación, el montaje escénico y la logística de producción del mismo. Abrirá el abanico de conocimiento de los equipos que componen un montaje. Comprenderá los criterios de concreción de una idea artística a una realización técnica y su producción. Entrara en estricta relación con la dirección y producción tanto artística como técnica. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Sensibilización física ante un fenómeno inspirativo y la creación de un concepto a base de este. - Comprensión y adopción de los elementos de la creación escénica a la realización técnica - Componer criterios de montaje desde el concepto creado. - Sensibilidad ante el fenómeno de la luz, y el lenguaje sonoro, colores y texturas. - Desarrollo de la sensibilidad y comprensión en la intervención técnica antes y durante una obra artística. - Conocer los criterios generales y específicos de la construcción de carpetas técnicas y artísticas de un montaje escénico necesarias para su uso informativo y promocional en relación con la venta de un montaje. - Conocer y profundizar los criterios técnicos necesarios de una gira artística - Introducción a la construcción de Presupuestos para postulaciones a fondos privados o estatales. - Trabajar los proyectos en los que se desarrollan cada uno de los participantes.

3 METODOLOGÍA DE TRABAJO - Se comenzara con un trabajo físico de sensibilización ante los fenómenos de la luz y el sonido concibiendo una dramaturgia básica a través del cuerpo y su respuesta al estimulo integral técnico. Traduciremos la información del ejercicio a la construcción de un concepto a través de uno o varios elementos escenográficos desde la abstracción hasta la concepción clara del concepto escogido. - Una vez el concepto artístico este traducido en un elemento lo instalaremos y discutiremos sus criterios de instalación, simulando su proceso creativo en términos artísticos y productivos; la comprensión del espacio para dicha instalación, la iluminación, los elementos sonoros, los elementos escenográficos y la integración del actor. - Durante este proceso profundizaremos los criterios de selección de los elementos técnicos, su descripción y su montaje; realizaremos carpetas artísticas y técnicas, fichas y presupuestos, Improvisaremos un ejercicio de simulación de la conducta y criterios del director de escena en la pre producción y realización de una gira y terminaremos el trabajo exponiendo nuestro concepto y su instalación en un espacio escénico. - Discutiremos y asesoraremos los proyectos personales de los participantes.

4 LOGÍSTICA Los participantes deberán enviar un breve esbozo del proyecto que deseen trabajar durante el desarrollo del retiro. Fecha: Del jueves 11 al domingo 14 de febrero Lugar: Pueblo mágico de Tepoztlán, Morelos. Horario: 8 Horas de trabajo diarias Costo: $4.000 (cuatro mil pesos) Pago: Realizar depósito en cuenta de Scotiabank número a nombre de María Soledad Torres. Una vez realizado el depósito enviar ficha de inscripción adjunta, descripción breve del proyecto y comprobante de depósito escaneado para recibir número de alumno. Para solicitar descuento se requiere el envío de una breve carta de razones junto a la ficha de inscripción adjunta. La solicitud será respondida en 24 horas. Para envíos de ficha de inscripción, descripción de proyecto comprobante de depósito, dudas y solicitudes de descuentos ponemos a vuestra disposición los siguientes correos: producción@gajuca.cl butoh@gajuca.cl producciongajuca@gmail.com

5 Maestro Alejandro Gutiérrez Rojas Egresado de la carrera de Dirección y Producción de Montaje audiovisual en la Universidad Andrés Bello de Santiago de Chile. Estudios de teatro en la metodología actoral, desarrollo del montaje técnico teatral en sonido, escenografía y vestuario en la compañía Gran Circo Teatro de Chile bajo la maestría de Andrés Pérez Araya. Director de escena de Gajuca International Butoh Company desde hace 9 años desarrollando la metodología de la danza Butoh y su teatralización bajo la dirección de Juan José Olavarrieta y a colaborado en la Dirección Escénica junto a diversos maestros japoneses en la misma técnica Butoh. Ha desarrollado el arte de la Dirección escénica en diversos países del mundo como Argentina, Colombia, Francia, Lituania, Alemania, Japón; centrando su trabajo junto a Ga la Compañía de Butoh Gajuca en la República Mexicana entrando en comunión con el universo de teatros, foros y técnicos de los festivales internacionales que acontecen en los diversos estados de México, como el Festival Internacional Cervantino 2004 y 2005, Festival Puerta de las Américas 2006, Fórum Universal de las Culturas Monterrey En la internacionalización de su carrera ha sido ganador de tres premios DIRAC junto a su Compañía Gajuca para la internacionalización de sus proyectos artísticos desarrollados en los países antes descritos. Actualmente cursa un diplomado de Iluminación y Espacio Arquitectónico en la Universidad Iberoamericana de México premio otorgado a su excelencia por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.