Tema 6: el Arte Románico 1 Introducción: configuración y desarrollo del arte Románico. El papel del artista

Transcripción

1 Tema 6: el Arte Románico 1 Introducción: configuración y desarrollo del arte Románico. El papel del artista El arte Románico es un arte que se desarrolla en Europa desde fines del siglo X al siglo XIII resultado de la suma de la tradición romana y prerrománica y las influencias orientales recibidas por vía bizantina y árabe. Es el primer arte internacional de Europa pues por encima de las variedades regionales existen elementos comunes en todo el arte del occidente medieval. Su periodización es compleja ya que primero se desarrolla la arquitectura siendo más tardías la escultura y la pintura. Los artistas se limitan a reproducir los modelos arquitectónicos e iconográficos determinados por los clientes. Los artistas son considerados meros artesanos y no se valora su originalidad sino su habilidad para reproducir los modelos artísticos que deben copiar. El trabajo de cuadrillas itinerantes de artistas hace que un mismo modelo de edificio o una iconografía determinada se extienda por ejemplo a lo largo del Camino de Santiago. Los clientes de las obras de artes son los grupos dominantes de la sociedad feudal: la monarquía, la nobleza, la Iglesia. Por ello junto al mensaje cristiano el arte transmite entre la población el modelo de sociedad ideal difundido por estos grupos. 2Arquitectura: del Castillo a la iglesia y el monasterio.características generales: características formales y técnicas. Los dos edificios característicos son el castillo y el monasterio. El castillo es la residencia del Señor Feudal y a mediados del siglo XI se comienza a construir en piedra, con torre del homenaje dividida en distintos pisos. El monasterio no es sólo centro religioso sino también económico y por ello consta de instalaciones agrícola-ganaderas. Las zonas más importantes se encuentran junto a la iglesia: la sala capitular ( para las reuniones de los monjes), el refectorio ( comedor ) y el claustro. El claustro es un gran patio central cuadrado rodeado de galerías con arcos de medio punto sobre columnas. Es donde el monje pasea o reza individualmente y por eso se busca crear una sensación de recogimiento y la decoración escultórica juega un papel importante. El edificio más característico es la iglesia. Las plantas son variadas. La planta más frecuente es la de tipo basilical con una o tres naves ( la central más alta y ancha que las laterales), crucero no destacado en planta y cabecera con capillas semicirculares llamadas ásbsides. Sobre las naves laterales suele aparecer tribuna que se abre a la nave central a través de triforio. Las plantas de cruz latina aparecen a partir del siglo XII y en ellas el crucero sobresale en planta. En las iglesias de peregrinación aparece la girola o deambulatorio, nave que rodea el altar mayor y en la que se suelen abrir una serie de pequeñas capillas absidales( absidiolos). La finalidad de la girola es facilitar la circulación de fieles en torno a las reliquias veneradas en el altar mayor o en la cripta bajo el mismo. Destacan San Martin de Tours, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Tolouse. Hay además otra gran diversidad de plantas en las pequeñas iglesias rurales como las de planta central: la Vera Cruz en Segovia y Eunate en Navarra 1

2 La característica más notable de la arquitectura románica es la construcción de edificios abovedados, siendo la cubierta más característica la bóveda de cañón (de sección semicircular) reforzada con arcos llamados arcos fajones. En las naves laterales de los templos se empleaban a veces bóvedas de arista ( las que resultan de la intersección de dos bóvedas de cañón ) y en los ábsides bóvedas de horno o cuarto de esfera. La intersección de la nave central y el crucero se cubre con una torre o cimborrio que cobija cúpula bien sobre trompas ( arcos que se sitúan en los ángulos ) o bien sobre pechinas ( triángulos semiesféricos ) que facilitan el paso de la planta cuadrada a la base octogonal o circular de la cúpula. La construcción de edificios abovedados planteaba problemas constructivos importantes por el gran peso de la bóveda de piedra. Por eso la bóveda de cañón se refuerza con arcos fajones que descansan sobre pilares compuestos ( pilares con columnas adosadas ) adosados al muro, que se refuerza exteriormente con contrafuertes. El peso de la bóveda descansa a lo largo de todo el muro, que es el verdadero elemento sustentante, por lo que es grueso y con escasos vanos. Hay así en estos edificios un predominio del macizo sobre el vano. Otros elementos de soporte son los pilares compuestos y las columnas. Las columnas suelen soportar pequeñas cargas y se emplean sobre todo en portadas y ventanas o en los claustros. Hay capiteles corintios, con las hojas muy toscas, y capiteles historiados ( decorados con representaciones figuradas ). Han perdido las proporciones clásicas. El material de construcción es la piedra, labrada en sillares, aunque el núcleo del muro suele ser de mampostería, para abaratar el coste. En los sillares se observan con frecuencia unos signos, las marcas de cantero de finalidad práctica. Hay en Castilla un románico en ladrillo, el mudéjar. El arco característico es el de medio punto ( semicircular). Se suele hacer doblado, es decir, uno mayor cobija a otro menor que le sirve de refuerzo. En ventanas y puertas, el grosor de los muros determina la creación de las arquivoltas o arcos concéntricos que van reduciendo el ancho de la abertura del vano: portadas abocinadas. El espacio central es el tímpano. A veces un parteluz o mainel divide la portada en dos. Los elementos decorativos escultóricos se concentran en capiteles y portadas ( en jambas, parteluz, tímpano) y canecillos de los tejados.. Arquitectura en el Camino de Santiago (San Martín de Frómista y Santiago de Compostela En Cataluña se encuentran algunos de los primeros ensayos del estilo románico como el de San Pedro de Cardona. Aunque ya aparecen rasgos generales del Románico, como el sistema abovedado basado en la bóveda de cañón reforzada con arcos fajones, presenta algunas peculiaridades: el muro no es de sillería sino de sillarejo, falta la columna adosada al pilar y por tanto el capitel historiado, se emplea en la decoración exterior un motivo decorativo tomado del perrománico del norte de Italia como los arcos ciegos y bandas ( bandas y arquillos lombardos) y se emplean galerías de arcos en el ábside. Aunque en Cataluña se encuentran algunos de los primeros ensayos del estilo románico, el románico español es un estilo foráneo que llega en el siglo XI a través del 2

3 Camino de Santiago donde se copian los modelos constructivos difundidos por la orden benedictina y se combina con las tradiciones constructivas perrománicas dando lugar a un románico español original que además es enriquecido por la influencia hispanomusulmana. La Catedral de Martín de Frómista tiene planta basilical con tres naves con crucero alineado con el muro de la nave lateral, cimborrio que cobija cúpula sobre trompas, y cabecera con tres ábsides precedidos de tramo recto. Presenta la originalidad de sus torres circulares en los pies ( no habitual en España) y naves de casi igual altura. La iglesia de la colegiata de San Isidoro de León presenta influencias del prerrománico hispánico como se puede apreciar en los arcos del crucero de medio punto pero con un intradós polilobulado típicamente mozárabe y los arcos peraltados como en la tradición asturiana. Su planta responde al otro gran modelo de planta románica, la de cruz latina con crucero que sobresale de la nave lateral. La catedral de Santiago de Compostela debida a Bernardo el Viejo y el Maestro Esteban presenta planta de iglesia de peregrinación: cruz latina, tres naves que se prolongan por el crucero y girola con capillas radiales. Destaca por las enormes dimensiones del crucero, con seis tramos en cada brazo del mismo, con la misma longitud que la distancia de la nave central desde la entrada hasta el crucero. El triforio por el que la tribuna se abre a la nave central e inusual en los templos españoles, contornea toda la iglesia, es de grandes dimensiones y permite iluminar la nave central. Otros aspecto original es la sensación de altura que anticipa la esbeltez del gótico Más tarde, en el siglo XII Durante el siglo XII aparecen escuelas regionales con características peculiares como las iglesias segovianas ( San Millán, San Martin, San Esteban) caracterizadas por sus enormes torres y sobre todo los pórticos con arquería adosados a uno de los lados de la iglesia o las catedrales de la cuenca del Duero (Zamora, Salamanca y Toro) con elementos ya góticos (arco apuntado, bóveda de crucería) y originales cúpulas sobre el cimborrio de influencia bizantina 3. Escultura. Características generales de la escultura. La iconografía El arte Románico supone la recuperación de la escultura monumental y su incorporación al edificio que con excepciones ( los capiteles visigodos) se había perdido en Occidente desde fines del imperio romano. Pero el artífice románico no incorpora su obra al edificio con un fin ornamental sino didáctico: utiliza la imagen para hacer llegar a los fieles el mensaje religioso. Los relieves de los sarcófagos tardorromanos son las fuentes a partir de las que nace la escultura románica. De ahí procede el empleo de un lenguaje antinaturalista en el que importa más el contenido que quiere transmitir, el mensaje, que el naturalismo de las formas. El antinaturalismo se aprecia en varios aspectos: el tratamiento de la figura humana,( de anatomía incorrecta, desproporcionada), donde es frecuente la macrocefalia; los rostros están apenas individualizados y no hay retratos; la plasmación 3

4 del movimiento no es real pues los cuerpos aparecen rígidos, (las figuras de los relieves parecen levitar pues los pies no soportan el peso del cuerpo); no hay apenas un estudio de los pliegues de las túnicas, que se disponen en líneas paralelas y ocultan totalmente la anatomía humana. Impera la ley de adaptación al marco ( las figuras humanas son excesivamente alargadas si aparecen sobre columnas o de canon muy corto si aparecen en espacios apaisados. Se ha perdido el canon clásico. El antinaturalismo se aprecia también en los relieves donde hay una clara bidimensionalidad no representándose la profundidad espacial ni la perspectiva. Las figuras se superponen en bandas, no hay distintos planos de profundidad. Tampoco hay una adecuada relación entre las figuras y los elementos escenográficos ( árboles, casas), frecuentemente no hay paisaje. La escultura románica tiene ante todo una finalidad didáctica y la forma se subordina al contenido. El predominio de la forma sobre el fondo, del mensaje que se quiere transmitir sobre el verismo de las formas, hace que se busque la claridad conceptual. Algunos elementos que contribuyen a la misma son la perspectiva jerárquica ( la representación de mayor tamaño de los personajes de mayor dignidad) y el empleo del nimbo en las figuras sagradas, así como el empleo de lo feo o grotesco para representar el pecado o lo demoníaco. El hieratismo de las figuras ( su fría inexpresividad, su frontalismo, su rigidez, la falta de relación entre ellas ) es un recurso del artística para situar estas imágenes en un plano distante, para mostrar la superior jerarquía de los personajes sagrados. Siguiendo la tradición de todo el arte cristiano el lenguaje es simbólico. Además de los tradicionales símbolos cristianos ( cordero la Pasión de Cristo, paloma del Espíritu Santo ) hacen aparición otros nuevos tomados de los Bestiarios: centauros, sirenas, grifos. Tanto en escultura como en pintura alcanzan gran desarrollo algunos temas iconográficos que llegan a Occidente a través del arte bizantino. Así el Pantocrátor o Dios en Majestad en la mandorla mística y sosteniendo el libro de la Ley en la mano y rodeado del Tetramorfos; el Juicio Final en la que el Pantocrator y Tetramorfos presiden el juicio final con la condena al infierno de los pecadores y la entrada en la Jerusalén celeste de los salvados. La imagen de Jesucristo responde el modelo sirio representándosele con largas barbas y cabellos, a veces con túnica y otras con faldellín, con cuatro clavos y sin mostrar sufrimiento alguno. La Virgen con el niño responde al modelo bizantino de Virgen Theotocos o trono de Dios. La Trinidad se muestra con frecuencia mediante la representación del Espíritu Santo en forma de Paloma, Dios Padre barbado y Dios hijo como agnus Dei. La escultura se localiza sobre todo en las fachadas para atraer la atención de los fieles: en las arquivoltas, las jambas de las puertas, el parteluz y sobre todo el tímpano. También en los capiteles historiados de las columnas, tanto en el interior del templo como en los claustros, y en los canecillos. Un capítulo aparte merecen las pilas bautismales.. La escultura en el Camino de Santiago San Isidoro de León. El Pórtico de la Gloria. Santo Domingo de Silos 4

5 En San Isidoro de León destacan dos portadas, la Puerta del Perdón y la del Cordero en las que la escultura decora el tímpano. En la Puerta del Perdón aparecen escenas del Nuevo Testamento: en el centro el descendimiento de Cristo de la Cruz, en la parte izquierda su ascensión al Cielo y en la derecha las Tres Marías ante el sepulcro vacío tras la Resurrección. La puerta del Cordero es la más interesante por su compleja iconografía vinculada a la Reconquista española. En el tímpano se encuentra el Agnus Dei, el Cordero de Dios, referencia a la Pasión de Cristo. Debajo el sacrificio de Isaac y guerrero musulmán disparando al Cordero señalando así a los musulmanes como enemigos de Cristo. En el convento de Santo Domingo de Silos destacan los capiteles del claustro (muestran arpías, avestruces, gacelas de significado simbólico) y los grandes relieves de los pilares de los ángulos con escenas del Nuevo Testamento con pares de escenas: ascensión y Pentecostés; la Anunciación a María y el Árbol de Jessé; el sepulcro y el descendimiento. Los más famosos por la calidad de la obra son los discípulos de Emaús y La duda de Santo Tomás. En la Catedral de Santiago destaca la famosa fachada de los pies del edificio: el Pórtico de la Gloria, del Maestro Mateo, con algunos elementos que anticipan el gótico por la relación de las figuras entre sí, los cánones más naturalistas, el detallista estudio de los pliegues de los vestidos, los rostros tratados de forma individualizada y expresan emociones distintas, unos energía, otros amabilidad, en muchos aparece la sonrisa que caracterizará al primer gótico. En el tímpano de la portada central aparece el Pantocrátor, es decir Cristo en el Día del Juicio Final, con libro de la Ley en la Mano ( para juzgar) y la mano derecha bendiciendo. Se rodea de los símbolos de los cuatro evangelistas ( tetramormos) y ángeles. En las arquivoltas los 24 Ancianos del Apocalipsis celebrando la gloria celestial. En el parteluz, en lugar de la habitual figura de Cristo aparece el Apóstol Santiago. 4. Pintura mural (Tahull. Panteón Real de San Isidoro de León, Santa Cruz de Maderuelo). Características generales En cuanto a la pintura, los mosaicos bizantinos y las miniaturas prerrománicas son las fuentes a partir de las que nace la pintura románica. La pintura comparte los rasgos estilísticos que hemos estudiado en la escultura. Baste añadir algunos aspectos propios del lenguaje pictórico: es una pintura dibujística, predomina el dibujo sobre el color en la creación de las formas. Así una línea gruesa contornea enérgicamente la figura y se separa con un trazo negro cada superficie cromática. Los colores se aplican en grandes manchas uniformes no habiendo apenas matices o gradaciones de color. Son colores intensos de gran vivacidad. Hay una corriente que presenta un lenguaje marcadamente antinaturalista por influencia del mosaico bizantino del sur de Italia: es la corriente italo-bizantina. Hay otra con un mayor naturalismo, la franco-románica. 5

6 Las iglesias del pequeño pueblo catalán de Tahull presentan los rasgos de la pintura italobizantina. En la bóveda del ábside de la iglesia de San Clemente se representa a Cristo en Majestad en la mandorla rodeado del tetramorfos. En tanto en que Santa María de Tahull aparece la Virgen en Majestad rodeada de los Reyes Magos. En Castilla destacan los conjuntos del Panteón de San Isidoro de León con diversos temas en las bóvedas. Además del Pantocrátor rodeado del Tetramorfos es famosa la escena de la Anunciación a los pastores: un ángel anuncia el nacimiento de Cristo a un pastor que apacienta un rebaño. En el intradós de los arcos que soportan las bóvedas diversas escenas de tareas agrícolas que ilustran los meses del año. El mayor naturalismo de la pintura franco-románica se aprecia en las referencias espaciales y el mayor carácter narrativo de la escena. En Santa Cruz de Maderuelo destaca la escena de la creación de Adán y Eva: Adán y Eva se encuentran flanqueando el árbol prohibido en el que se enreda la serpiente que lo ofrece su fruto a Eva. Adán, según el convencionalismo iconográfico medieval, se agarra su garganta con la mano derecha para denotar la maldad del bocado que acaba de ingerir. Ambos aparecen tapando sus sexos con grandes hojas de parra, puesto que, como dice el Génesis, al cometer el pecado caen en la cuenta de su desnudez y sienten vergüenza por ella Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida) Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago 6

7 7

8 8

9 9

10 10