INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA

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1 INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA LITERATURA 1. Introducción: 1.1. Qué es la literatura? 1.2. Funciones. 2. La lengua literaria 2.1. Función estética 2.2. Métrica 2.3. Figuras/recursos literarias/retóricas 3. Los géneros literarios 3.1. Lírica 3.2. Épica 3.3. Teatro 3.4. Didáctico 4. El comentario de textos 1. Introducción 1.1 Qué es la literatura? A lo largo de siglos, la palabra literatura ha tenido distintas acepciones, pero a grandes rasgos podríamos definir la literatura como el arte que utiliza la lengua como material para la creación de sus obras artísticas. El término procede de la palabra latina littera (letra). Un conjunto de obras literarias que son productos lingüísticos con una finalidad estética que expresan el mundo personal del autor. Por ello no se considera literatura todo lo que está escrito o impreso (como en el siglo XVIII), sino sólo aquellos objetos que estén codificados según unas reglas determinadas que los caracterice literariamente, sin olvidar que es un comportamiento social ya que es un signo más de una determinada cultura, época, estética, etc Por qué es importante estudiar literatura? Lázaro Carreter, en El comentario de textos, reduce a dos aspectos por los que la literatura desempeña un papel fundamental en la educación: a. El alumno se enriquece espiritualmente, se compromete con su pasado. b. Las obras literarias son el resultado de condicionamientos históricos, sociales, y culturales determinados y su estudio permite al alumno adoptar una actitud crítica válida para el presente. La obra literaria es el canal de comunicación a través del cual se transfieren conocimientos, fenómenos, situacionesetc., con los que se van formando. También sirve para entender manifestaciones culturales actuales: El Señor de los anillos enlaza con la épica de la tradición artúrica, La guerra de las galaxias con el Quijote, canciones, publicidad, etc. Por otra parte, la literatura propicia la posibilidad de ver expresadas en palabras sensaciones vividas que nos han marcado y no hemos sabido explicar. De ahí los temas eternos: muerte, amor, etc. Además, con el estudio de la literatura (lectura) se enriquece el vocabulario y se amplía la competencia comunicativa del alumno al entrar en contacto con géneros, registros y estilos variados. Aumenta la personalidad del individuo agudizando su entendimiento y sensibilidad, motivando la creatividad personal. Supone un paso más en la maduración intelectual y humana de los jóvenes ya que la literatura es producto continuado de la cultura de un pueblo, es la memoria universal de la humanidad, el archivo de sus emociones, ideas y fantasías. La lectura de textos literarios y su análisis es útil para aprender a escribir con coherencia, corrección, propiedad y elegancia, y a leer comprensiva y críticamente, liberándonos de convencionalismos, dogmatismos, prejuicios, etc. IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 1

2 1.2.Funciones de la literatura a. Evasión: una de las funciones atribuidas con frecuencia a la literatura es la de su capacidad para evadir al autor y al lector del mundo que les rodea. Desde el punto de vista del autor, los motivos para buscar esa evasión pueden ser variados: el rechazo de una sociedad que considera injusta, mediocre o vulgar; la huida de la angustia producida por sus problemas personales, por sus tristezas, deseos incumplidos, etc. Literariamente, la evasión se traduce en la creación de personajes que viven las aventuras que el escritor hubiera querido para él, o en la creación de nuevos mundos, de obras situadas en tiempos pasados que se sienten como mejores o más adecuados al espíritu del escritor; o de obras situadas en lugares exóticos. Por su parte, el lector busca muchas veces en la literatura un huida similar de una realidad que le agobia. La identificación con personajes que viven aquello que el lector no vive y la realización de deseos en las páginas de una obra de ficción, son finalidades habituales de la lectura. b. Entretenimiento c. Vehículo de conocimiento: La vida interior del hombre, sus sentimientos más profundos encuentran en la literatura un medio de conocimiento y expresión que permite avanzar en la comprensión de lo humano y de sus relaciones con el mundo. El arte propicia el conocimiento de la vida interior mientras que la ciencia propicia el conocimiento de la vida exterior. d. Compromiso (denuncia-conservación de la memoria histórica): El escritor decide escribir sus obras de tal manera que influyan en la historia desde un punto de vista social, político, ético, etc. Es la tendencia opuesta al arte por el arte. Para el escritor comprometido, la literatura sí tiene finalidad: contribuir a la transformación del mundo. Ofreciendo un testimonio sobre la realidad y haciéndolo de un modo tal que llegue la mayor número posible de lectores, el escritor pretende influir sobre éstos, cambiar sus puntos de vista y empujarlos a la acción. e. Producir placer estético: teoría del arte por el arte: la obra literaria no tiene utilidad en un sentido práctico inmediato: no sirve para nada, ni siquiera para proporcionar enseñanzas éticas o religiosas. El escritor sólo tiene que ocuparse de crear belleza. f. Catársis: consiste en la liberación del peso de una realidad que se nos está volviendo pesada, nos sobrepasa. Tales realidades pesadas pueden pertenecer a distintas órdenes: fisiológico, emocional, etc. Y la obra de arte, mediante acciones de reproducción imitativa (como se da en la obra de teatro) ha de conseguir en nosotros tal efecto. No hay que confundir la evasión (eludir los problemas) con la catársis (afrontar los problemas y exteriorizarlos, para que así sentirnos aliviados aunque el problema no se resuelva). g. Enseñar, informar: A veces se combinan varias funciones en una obra. Este hecho tiene como consecuencia la variedad de géneros. 2. La lengua literaria 2.1. Función estética El mensaje literario se caracteriza porque su fin primordial es el de crear y producir una IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 2

3 impresión de belleza (función estética) por medio de una lengua expresiva en la que predomina el valor connotativo de la palabra (función expresiva). Es decir, se trata de que la manera en la que se transmite el mensaje es igual o más importante que el contenido del mismo. Esto se logra intensificando el sentido de las palabras, dándoles un especial énfasis expresivo-afectivo añadido a la información transmitida. En principio, la lengua usada por el escritor en una obra literaria es a lengua común a todos los hablantes de un idoma. Pero el autor hace un uso distinto de ella que la desvía del uso habitual otorgándole valores connotativos. En el lenguaje connotativo las palabras adquieren significados por sugerencia, por asociación, porque una palabra nos hace pensar en realidades que nos e corresponden con el referente exacto de esa palabra. Depende en gran medida del contexto y reponde a una visión subjetiva de la realidad por parte del escritor. La connotación hace que una obra literaria se pueda interpretar de diferentes maneras: distintos lectores o un mismo lector en disdintos momentos pueden hacer lecturas relativamente diferentes de un mismo texto. La connotación hace imposible la interpretación literal de un texto literario. El lector debe interpretar el mensaje, y para ello, sus herramientas serán la métrica, recursos literarios, géneros, etc). Es por eso que cada autor elige cuidadosamente las palabras, etc., con los que conforma su estilo propio. Algunas de las características del lenguaje literario son: Riqueza léxica. Búsqueda de asombro o extrañeza. Ritmo y musicalidad. Connotación. Empleo de figuras literarias Métrica La métrica extrae de la lengua sus recursos musicales, regularizando y convirtiendo en norma lo que en la lengua está disperso. El estudio métrico comprende 3 unidades fundamentales: verso, estrofa y poema. Un verso constituye una unidad métrica en cuanto está integrado en una unidad superior, la estrofa, y está dentro del poema. A. VERSO La poesía lírica adopta el verso como medio de expresión con tanta frecuencia que muchas veces ambos conceptos se identifican. El verso es la unidad básica de ritmo en métrica y que está enmarcada entre dos pausas necesarias que poseen valor métrico. Tiene dos funciones: crear un ritmo recurrente y encauzar las emociones suscitadas por ese ritmo dando al poema acabado un esquema, una unidad estética. En la versificación castellana, los factores del ritmo son: número de sílabas delimitadas por la aparición de pausas rítmicas, la distribución de los acentos y la utilización de la rima. a. Cómputo silábico el cómputo. 1º. Cómputo de las sílabas de un verso. Los fenómenos fonéticos siguientes condicionan Sinalefa: unión, en una sola sílaba métrica, de la última sílaba de una palabra y la primera de la siguiente cuando acaba y empieza por vocal respectivamente. Es un fenómeno que se produce frecuentemente en el habla, ya que el hablante tiende a encadenar las palabras de una locución formando una cadena fónica. La h no impide la sinalefa (excepto en poemas anteriores al siglo XVI IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 3

4 porque aún se pronunciaba). Generalmente se impide cuando la vocal inicial de la segunda palabra va acentuada. En los demás casos siempre se hace, aunque coincida con la pausa versal de los versos pausados. En los versos compuestos no, ya que la cesura separa dos versos distintos. Hiato: pronunciación en sílabas diferentes de las vocales final e inicial de palabras contiguas. Es decir, cuando el autor decide romper una sinalefa. Diéresis: cuando dos vocales de un diptongo se pronuncian separadas destruyendo el mismo. Sinéresis: cuando en el interior de la palabra forman diptongo dos vocales abiertas. Posición del último acento del verso: la mayoría de las palabras castellanas son llanas, por lo que el ritmo acentual en nuestra lengua es llano ya que el oyente, después de la última sílaba acentuada, espera oír una sílaba más. Para compensar métricamente este fenómeno, a los versos terminados en sílaba aguda se les añade una sílaba métrica más, mientras que si son versos esdrújulos se les resta una. Los monosílabos cuentan como palabra aguda. 2º. Clasificación de los versos según el nº de sílabas: ARTE MENOR: 2-8 sílabas / ARTE MAYOR: sílabas SIMPLES: 9-11 sílabas / COMPUESTOS: formados por dos versos simples que reciben el nombre de hemistiquio y que están separados por una pausa llamada cesura. de arte menor sílabas de arte mayor sílabas bisílabos 2 eneasílabos 9 trisílabos 3 decasílabos 10 tetrasílabos 4 endecasílabos 11 pentasílabos 5 dodecasílabos 12 hexasílabos 6 tridecasílabos 13 heptasílabos 7 alejandrinos 14 octosílabos 8 (pentadecasílabos) 15 (hexadecasílabos) 16 (heptadecasílabos) 17 (octodecasílabos) 18 (eneadecasílabos) 19 Los nombres de versos en negrilla son los de mayor uso; los versos alejandrinos también son muy usados; los que están en letra cursiva entre paréntesis se usan raras veces. b. Rima Es la repetición de fonemas entre dos o más versos a partir de la última vocal acentuada. Señala el final del verso por lo que es preciso realizar una pausa versal. Puede ser: - CONSONANTE: coinciden las consonantes y las vocales. - ASONANTE: coinciden sólo las vocales. La ausencia de rima también puede ser un procedimiento métrico. - VERSO BLANCO: no tiene rima pero está sujeto al resto de los condicionantes del ritmo. - VERSO SUELTO: es un verso sin rima en una composición predominantemente rimada. IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 4

5 c. Acento Llevan acento todos los sustantivos, adjetivos, verbos, pronombres tónicos, numerales, adverbios e interrogativos. Los acentos relevantes para el rimo son: ACENTO ESTRÓFICO O VERSAL: todos los versos llevan un acento obligatorio en la penúltima sílaba (vid compensación métrica). Si cae en sílaba par, el ritmo es YÁMBICO y si cae en sílaba impar es TROCAICO. ACENTO RÍTMICO: son los que caen sobre la sílaba que tenga el mismo signo par o impar que el acento estrófico. ACENTO EXTRARRÍTMICO: el acento que cae sobre una sílaba que no tiene el mismo signo para o impar que el acento estrófico. ACENTO ANTIRRÍTMICO: es el acento que cae junto a una sílaba con acento rítmico. d. Pausa En la emisión de la cadena prosódica se han de hacer pausas motivadas por causa fisiológicas (respiración) o por razones sintácticas (fin de oración, incisos, etc.). Pero en el verso hay además otro tipo de pausas. PAUSA ESTRÓFICA: obligada a final de estrofa. PAUSA VERSAL: obligada a final de verso PAUSA INTERNA: pausa opcional en el interior del verso. Si la llevan son versos pausados. B. ESTROFA Las estofas se clasifican según el número de versos y la rima de estos. Pareado: dos versos ESTROFAS DE TRES VERSOS: Terceto: ABA. Tercetos encadenados: ABA, BCB,...CDCD Tercerilla: terceto de arte menor Soledad: como la anterior pero con rima asonante. ESTROFAS DE CUATRO VERSOS Cuaderna vía: AAAA cuatro versos alejandrinos monorrimos. Cuarteto: ABBA Redondilla: abba Serventesio: ABAB Cuarteta: abab Cuarteta asonantada: -a-a Seguidilla simple, cuatro con rima asonante, los pares son pentasílabos y los impares heptasílabos. Seguidilla Gitana: igual que la anterior, pero los versos son hexasílabos menos el tercero que es endecasílabo. ESTROFAS DE CINCO VERSOS Quintilla: estrofa de cinco versos de arte menor en el que no ha de quedar ningún verso suelto ni pueden haber tres rimas iguales seguidas. Quinteto: igual que la quintilla pero de arte mayor. Lira: dos endecasílabos (2º y 5º) y tres heptasílabos. ababb IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 5

6 ESTROFAS DE SEIS VERSOS Sexteto: alternancia de heptasílabos y endecasílabos. Sexta rima: endecasílabos ABCBCC Sextilla: seis versos de arte menor. Copla de pie quebrado o manriqueña: es como la anterior, pero los versos 3º y 6º son tetrasílabos, y el resto octasílabos, rima en consonante y ningún verso suelto. ESTROFAS DE SIETE VERSOS Séptima: arte mayor, no pueden ir tres rimas seguidas. Seguidilla con bordón: una seguidilla a la que se le añaden 3 versos con el esquema anterior invertido. ESTROFAS DE OCHO VERSOS Copla de arte mayor castellana: generalmente dodecasílabos: ABBA ACCA Octava Real: endecasílabos que riman los 6 primeros con rima alternada y los dos últimos con pareado: ABABABCC Octavilla: dos redondillas enlazadas con diferente disposición de rimas. ESTROFAS DE DIEZ VERSOS Décima o espinela: unión de dos redondillas de rima abrazada unidas por dos versos de enlace que repiten la última y la primera de cada redondilla: abba ac cddc ce edde ef... Ovillejo: generalmente de arte menor. Tres pareados y una redondilla. Los pareados constan de octosílabos y teatrasílabos/trisílabos: 8a 4a 8b 4b 8c 4c 8d 4d 8d 8d 8c. C. POEMA Es la unidad superior en la que cobran pleno sentido los versos y las estrofas. POEMAS ESTRUCTURADOS EN ESTROFAS A. MONOESTRÓFICOS: como sólo tienen una estrofa el lirismo está concentrado. Romance: serie ilimitada de octosílabos con rima asonante en los pares quedando sueltos los impares. El heroico es si tiene 11 sílabas. Silva: agrupación ilimitada de endecasílabos y heptasílabos. Estancia: es como la silva, pero una vez determinado un orden, a voluntad del poeta, este se repite. El Madrigal suele ser una estancia de tema amoroso. B. POLIESTRÓFICOS: constan de más de una estrofa SUELTOS: las estrofas son formalmente independientes, sólo unidas por el aspecto conceptual del poema. ENCADENADOS: las estrofas están unidas por un estribillo que se repite a lo largo del poema constituyendo el elemento ordenador del mismo. Villancico: (variable)en octosílabos o hexasílabos. Tiene un estribillo de dos o cuatro versos y un pie de seis o siete versos, el último de los cuales tiene que rimar con el estribillo. ejemplo: - abb (estribillo), -cddc (mudanza), -cbb (enlace, vuelta y segundo verso del estribillo). Zéjel: (variable) estribillo de dos versos, mudanza de tres versos monorrimos y la vuelta que rima con el estribillo. ejemplo: - aa-bbba, aa-ccca, aa-ddda, etc. Letrilla: en los Siglos de Oro, toda composición que tuviera entre sus estrofas un estribillo y un verso de vuelta. Soneto: el clásico sería 2 cuartetos y 2 tercetos de endecasílabos con rima ABBA ABBA CDC DCD IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 6

7 2.3. Figuras/recursos literarias/retóricas La lengua literaria ordena el lenguaje en todos los planos (fónico, morfosintáctico, léxico semántico) para crear belleza y emoción estética. Un recurso insistente es la reiteración de elementos a todos los niveles (especialmente en el ritmo del verso) cuya función primordial es la intensificadora. El lenguaje figurado no es específico de la lengua literaria, aunque sí encuentran en ella su uso más adecuado y creativo. Muchos de estos procedimientos los encontramos en el lenguaje cotidiano y en los argots, 1º. RECURSOS FÓNICOS ALITERACIÓN: es la repetición de ciertos sonidos. Con el ala aleve de un leve abanico. Cuando reproduce sonidos reales recibe el nombre de onomatopeya (tic-tac). PARANOMASIA: consiste en poner cerca palabras de pronunciación parecida (parónimos) pero de significado muy dispar. Compañía de dos, / compañía de Dios ENCABALGAMIENTO: Es un desajuste que se produce entre el verso y la sintaxis, cuando una pausa sintáctica no coincide con la versal, por lo que el verso (encabalgante) termina en el siguiente (verso encabalgado). Distinguimos dos tipos. ABRUPTO: cuando termina en una de las cuatro primera sílabas del verso siguiente, produciendo una sensación de desasosiego, de corte repentino. SUAVE: si termina después de la 4ª síl., dando sensación de lento discurrir, creando un clima apacible. 2º. RECURSOS GRAMATICALES RETRUÉCANO: repetición en orden inverso de las mismas palabras produciendo el sentido contrario. Siempre se ha de sentir lo que se dice? / Nunca se ha de decir lo que se siente? PLEONASMO: se repite el contenido, por lo que no se añade información y sí expresividad. Temprano madrugó la madrugada, lo vi con mis propios ojos PARALELISMO: repetición de dos versos con ligeras variaciones. Produce una intensificación lírica, un clima contemplativo ya que el pensamiento apenas avanza y la atención se centra en el mismo contenido. ANÁFORA: repetición de una o más palabras al principio de cada verso o periodos. EPÍFORA: Repetición de una o varias palabras al final de los versos de una estrofa. EPANADIPLOSIS: repetición de una palabra al principio y al final de un verso. ANADIPLOSIS: repetición de la palabra con la que termina un verso u oración al principio de la siguiente. CONCATENACIÓN: sucesión de anadiplosis. POLISÍNDETON: repetición de más conjunciones de las necesarias. Da sensación de lentitud. ASÍNDETON: supresión de conjunciones necesarias. Da sensación de rapidez. ENUMERACIÓN: Se describe la realidad mediante la acumulación de varios elementos. La enumeración IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 7

8 caótica agrupa datos inconexos desde el punto de vista lógico, pero relacionados a otro nivel. Da sensación de desorden. GRADACIÓN: cuando se hace de forma ascendente o descendente. CORRELACIÓN: paralelismo que consiste en la aparicion de una serie de elementos repartidos a lo largo de un texto, los cuales vuelven a surgir al final de la composición. POLÍPTOTON (derivación): se combinan palabras con la misma raíz en una oración. Y os hacen merecedora del merecimiento que merece la vuestra grandeza, Cevantes. BIMEMBRACIÓN: es la división de un concepto o un verso en dos elementos paralelos. QUIASMO: ordenación de dos grupos de palabras de modo que el segundo invierte el orden del primero: Por casco su cabellos / su pecho por coraza GEMINACIÓN: Repetición de varias palabras de forma seguida: Do vas, do vas, cruel, do vas... HIPÉRBATON: alteración del orden sintáctico lógico de una oración. ELIPSIS: eliminación de un elemento gramatical que se puede sobreentender. ZEUGMA: consiste en hacer intervenir en dos o más enunciados un término que aparece sólo en uno de ellos. Extrañó ella que un varón discreto viniese, no ya solo, más sí tanto CALAMBUR: al agrupar de otro modo las sílabas de una palabra o secuencia se produce un cambio de sentido. Oro parece, plata no es Valor literario de las categorías léxicas: ADJETIVO: tiene grandes posibilidades descriptivas y caracterizadoras. Cuando la abundancia de la adjetivación no es un defecto, causa sensación de una descripción contemplativa y plácida de lo representado. Como complemento predicativo, calificando al sujeto y modificando al predicado, se utiliza en descripciones condensadas. Destaca el EPÍTETO, que expresa cualidades inherentes al sustantivo, por eso no es portador de información y su función es intensificadora y embellecedora. SUSTANTIVO: la abundancia de sustantivos tb le da un ritmo lento, pero no suele ser descriptivo. VERBO: aporta dinamismo al texto, dando movilidad a la frase ya que es la única palabra portadora del morfema tiempo. 3º. RECURSOS LÉXICO SEMÁNTICOS y TROPOS ETOPEYA: Descripción de las cualidades morales o espirituales de una persona. PROSOPOGRAFÍA: Descripción física de una persona o un animal. RETRATO: Combinación de prosopografía y etopeya. IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 8

9 PERSONIFICACIÓN: se atribuyen cualidades humanas a otros seres animados o inanimados. Animalización: descripción de una persona con rasgos de animales. Cosificación: descripción de una persona como si fuera un objeto inerte. INTERROGACIÓN RETÓRICA: es una pregunta que no requiere respuesta porque está implícita en la propia pregunta. APÓSTROFE: consiste en invocar con vehemencia a un ser real o imaginario. DILOGÍA: empleo de una palabra con varios significados al mismo tiempo. LÍTOTE: consiste en emplear una expresión menos fuerte de la que se debe entender, en decir menos para decir más. Es muy frecuente en la lítotes el recurso de la negación. IRONÍA: se expresa lo contrario a lo que se quiere decir, con intención humorística o burlona. HIPÉRBOLE: es una exageración de la realidad para conseguir mayor expresividad. me duele hasta el aliento. PERÍFRASIS: evita nombrar a algo directamente y se alude a ello mediante un rodeo. SINESTESIA: se mezclan o intercambian las sensaciones de los términos (color chillón). EQUÍVOCO: palabras de doble sentido. PARADOJA: es una aparente contradicción. vivo sin vivir en mí/muero porque no muero, sta Teresa. ANTÍTESIS: contraposición de dos palabras o ideas. OXÍMORON: combinación en una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones (términos) de significado opuesto, que originan un nuevo sentido. un silencio atronador : según el contexto se convierten compatibles. METONIMIA y SINÉCDOQUE: se le da a un objeto el nombre de otro porque los dos están en contacto, los significados son contiguos por una relación de causalidad o de sucesión. En la metonimia se sustituye un término por otro que mantenga con él una relación causal, temporal, espacial, funcional, causa-efecto, etc. En la sinécdoque se sustituye una expresión semánticamente más amplia por otra más restringida y a la inversa (la parte por el todo o el todo por la parte). El instrumento por el que lo maneja: El espada salió a hombros de la plaza. metonimia El lugar en vez del producto que de él procede: tomaré un jerez. metonimia El autor por la obra: leo a Cervantes. metonimia El todo por la parte: Brillan las lanzas (sólo el metal brilla). sinécdoque La parte por el todo: Tiene quince primaveras. sinécdoque El continente por el contenido: tomó tres copas. sinécdoque IMAGEN: un elemento se identifica con otro. Aparecen los dos pero desaparece el nexo, A es B: Tus dientes son perlas. IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 9

10 SÍMIL (comparación): Se relacionan dos elementos con cualidades análogas, uno real y otro imaginario, mediante un nexo comparativo. A es como B: Tus dientes son como perlas METÁFORA: comparación llevada a su máxima expresión. Sólo aparece el término imaginado: las perlas de tu boca. ALEGORÍA: imagen continuada que va traduciendo al plano metafórico cada uno de los componentes de la esfera real. Hace inteligibles conceptos abstractos de hay su carácter frecuentemente didáctico. La Parábola narra un suceso fingido del que se saca por comparación una enseñanza moral. 3. Los géneros literarios La teoría de los géneros ha evolucionado con el paso del tiempo. Antiguamente su finalidad era preceptiva, es decir, señalaban las características que debía tener una obra y al autor se le juzgaba en función del cumplimiento de las normas fijadas por el género. Ya en el Barroco se introdujeron algunas infracciones, como la mezcla de lo cómico con lo trágico en el teatro de Lope de Vega. Pero es durante el Romanticismo que los autores se liberan de estas reglas. Hoy en día, los géneros literarios sirven para clasificar las obras con mayor eficacia, tienen una intención esclarecedora, pero ya no sirven para juzgar la calidad de un autor por su sometimiento a ellas. Además, como método de interpretación literaria, permiten comparar una obra con las demás de su época y de toda la historia, por lo que se podrá resaltar el estilo personal del autor y de la obra. Los griegos fueron los primeros en elaborar una teoría de géneros en la literatura occidental. Esta división era tripartita: lírica, épica y dramática. Con el tiempo, también se han añadido los géneros didácticos. Los géneros y subgéneros han ido cambiando a lo largo de la historia: evolucionando, desapareciendo, creándose de nuevos. También debemos tener en cuenta que los géneros rara vez aparecen en estado puro. Decimos que una obra pertenece a un género u otro en función del predominio de los elementos de uno u otro Lírica Sirve para expresar los sentimientos, las sensaciones, ideas o pasiones del autor, que ofrece una visión totalmente subjetiva de la realidad. (YO). Elegía: es una composición en la que el autor expresa sus lamentaciones ante un hecho doloroso, generalmente por la muerte de un ser querido. Égloga: el poeta expresa sus sentimientos amorosos en boca de pastores en un paisaje natural idealizado. Oda: es un poema de extensión variable y tono elevado que ensalza sentimientos, personas, hechos. Himno: es un poema creado para honrar a una persona destacada, celebrar un suceso memorable... Sátira: es un poema burlesco en el que se censura o ridiculizan vicios. Epigrama: Composición poética breve que encierra un pensamiento satírico o festivo. Pensamiento expresado con agudeza e ingenio. Epitalamio: poema en el que se celebra la boda de alguien. Anacreóntica: Composición poética en que se cantan los goces sensuales, el amor y el vino Épica (Géneros narrativos) Se caracteriza por el predominio del mundo exterior del autor. Predomina la observación IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 10

11 de la realidad externa, transformada después en una ficción literaria. (ÉL/ELLOS). EN VERSO EPÍSTOLA: Carta en forma de poema que sirve para exponer ideas de tipo moral o doctrinal. EPOPEYA: Extenso poema épico de la Antigüedad que narra los hechos decisivos para un pueblo y realizados por personajes heroicos, en el que intervienen elementos fantásticos o sobrenaturales. CANTAR DE GESTA: se narran las hazañas legendarias de un héroe que representa las virtudes que un pueblo o colectividad consideraban modélicas durante la Edad Media. ÉPICA CULTA: son las epopeyas escritas por poetas cultos a partir del Renacimiento de asuntos variados. ROMANCE: Los romances son la consecuencia de la fragmentación de las canciones de gesta medievales y de la división en dos hemistiquios del verso de dieciséis sílabas. Son poemas breves de caracter narrativo recogidos en colecciones llamadas romanceros. Probablemente su origen sean los fragmentos más gustados de los cantares de gesta que recitaban los juglares. Su métrica es: series indefinidas de versos octosílabos, con los impares libres y los pares asonantes, llevando todos la misma asonancia. Con el tiempo, aparecieron también los romances líricos. EN PROSA: NOVELA Y CUENTO: Ambos emplean la prosa y ambos constituyen una ficción narrativa donde el escritor crea un mundo imaginario que puede ser parecido al mundo real pero también muy distinto (como en el caso de la ciencia- ficción). Las principales diferencias entre ambos son las siguientes: La novela presenta una extensión mucho mayor que el cuento. Este se caracteriza por su brevedad, pudiendo ser leído en una sola sesión. La novela puede extenderse minuciosamente en detalles secundarios como descripciones de personajes secundarios, lugares, etc; el cuento, sin embargo se caracteriza por la condensación de lo esencial. Prescinde de descripciones extensas y se centra más en la historia. La intensidad del cuento es, por tanto, mayor. La novela puede contar varias acciones, puede centrarse primero en un personaje, después en otro, etc. El cuento narra un solo acontecimiento. Cuando el cuento tiene moraleja se denomina APÓLOGO. MITO: Se trata de narraciones simbólicas propias de cada pueblo o cultura, creadas para explicar grandes interrogantes como el origen del mundo o la especie humana. La biografía, El Diario: VERSO Y PROSA FÁBULA: relato breve con intención didáctica y moral. A través de ella se intenta evitar ciertas conductas o mostrar ciertas virtudes. Los protagonistas son normalmente animales y se desprende de ella una moraleja. LEYENDA que, al igual que el cuento popular, relata sucesos fabulosos transmitidos oralmente de generación en generación, pero, a diferencia de éste, los cuenta como si fueran históricos, es decir, como si hubieran ocurrido realmente Dramática El autor desaparece y en su lugar los personajes representan una simulación de la realidad ante los espectadores. (TÚ) TRAGEDIA: Representa grandes conflictos entre personajes con grandes pasiones y un destino IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 11

12 adverso que los aniquila o destruye. El tono es elevado y solemne. Antiguamente, los personajes eran de la alta nobleza e incluso dioses. COMEDIA: Representación en la que domina la pintura de costumbres o la sátira social, que suele terminar felizmente. El tono es colquial. La comedia no es necesariamente humorística, sólo tiene que dar una visión optimista de la vida. Antiguamente, los personajes eran socialmente inferiores a la tragedia. DRAMA es la representación de un conflicto trágico pero en donde se rebaja el tono solemne, pero no la trascendencia, al convertir en protagonistas de tragedias a personas corrientes ambientadas en el mundo real, como en obras de Lorca, Valle-Inclán, etc. Generalmente trata argumentos de carácter burgués y/o sentimental. LOA: Es una especie de introducción o prólogo muy breve y en verso a la obra propiamente dicha. Su función es crear silencio y captar la benevolencia y el interés del espectador. Generalmente era una alabanza a una persona o la conmemoración de algún acontecimiento. ENTREMÉS: es la evolución del PASO, que es una especie de chiste escenificado (L. de Rueda). Obrita breve, en verso o en prosa, que se representa en los descansos de la comedia o el auto principal. Su objetivo principal es lograr la comicidad a toda costa. Para ello se critica de forma burlesca las costumbres de la época en las situaciones más grotescas y absurdas. SAINETE: Equivale al entremés. Son sinónimos hasta el siglo XVIII, cuando cobra autonomía como género teatral porque puede representarse como una obrita independiente. Se caracteriza por su brevedad, la comicidad, actitud crítica y satírica con las costumbres de la época, FARSA O VODEVIL: de origen francés, tiene como desencadenante del conflicto las infidelidades amorosas y juega con la movilidad en el escenario y las continuas sorpresas. AUTO SACRAMENTAL: El auto en la Edad Media es un drama corto (1 acto) en verso. El auto sacramental es por tanto un drama corto que trama sobre los sacramentos (sobre todo la Eucaristía) a través de alegorías. COMEDIA DELL ARTE: de origen italiano basado en la improvisación. Parten de una sencilla trama amorosa y el desarrollo es una acumulación de situaciones e intrigas que se enredan y se desenredan (raptos, peleas, etc.), en las que se intercalan bailes, canciones, malabarismos. Su rasgo distintivo son los personajes-tipos invariables, caracterizados por su vestuario y máscara: Arlequín, Polichinela, Colombina:, Pantalón, etc Didáctico HISTORIA FILOSOFÍA ORATORIA ENSAYO PERIODISMO 4. El comentario de textos Aspecto crucial de cualquier aprendizaje literario consiste en adquirir estrategias para leer, comprender y producir distintos tipos de texto. (vide apéndice Cómo comentar un texto litarario?) IES M. CARDONA, Departament de llengua i literatura catellana 1r Batxillerat: unidad 4; Introducción a la literatura 12