TP3. Corrientes expresionistas. Taller de reflexión artística. Fernando Luis Rolando. Com. audiovisual. Gainle, Luna. Publicidad.

Transcripción

1 TP3 Corrientes expresionistas Taller de reflexión artística Fernando Luis Rolando Gainle, Luna Com. audiovisual Dominguez, Sara Publicidad Rondán, Belén Diseño de interiores De Rosa, Micaela Diseño gráfico /4/17 1

2 Trabajo Práctico 3 Título: Corrientes Expresionistas Considerando al Expresionismo Alemán y al Expresionismo Abstracto Norteamericano, realizar un escrito que incluya en su análisis lo siguiente: Parte 1 Comparar las características distintivas de ambos movimientos a nivel visual, la relación entre producción y el contexto de cada época (1era y 2da guerra mundial), realizar una tabla con imágenes y biografía que incluya los artistas del movimiento expresionistas, mostrando ejemplos en Arquitectura, Fotografía, Pintura, Música, Cine, Literatura, y representar en forma gráfica ambos estilos Generar 6 imágenes realizadas por los alumnos del grupo (4 fotos en donde la sombra interactúe con el sujeto y 2 dibujos o bocetos expresionistas) en jpeg y en el word. Parte 2 Elaborar una conclusión que explique en qué aspectos se vinculan ambos movimientos y que los diferencian. Se debe incluir bibliografía (ver normas APA) y elaborar un powerpoint para su presentación en clase. Normas de Presentación: Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con su correspondiente carátula según las normas de la Facultad. El escrito debe incluir la imagen, en alta calidad, seleccionada para su análisis, carátula UP, consigna, desarrollo en.doc, en.ppt y en.pdf. Traer impreso el día de clase para ser firmado y enviarlo por mail a catedra@gmx.com en.pdf con antelación. Fechas de entrega: Clase 5 2

3 Parte 1 Expresionismo Alemán: Fue un movimiento cultural surgido en el siglo XX, más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo donde los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. El expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial ( ) y del periodo de entreguerras ( ) e intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad. La pintura se desarrolló principalmente en torno a dos grupos artísticos: Die Brücke, fundado en Dresde en 1905, y Der Baue Reiter, fundado en Múnich en Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel -al contrario que los impresionistas- sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos. Die Brücke (el puente) con Kirchner y Heckel. Propugnaban un arte como expresión directa de la vida, inmediato y personal, puro y violento. Admiraban la escultura africana primitiva y a Van Gogh. Son pintores caracterizados por vidas azarosas y desequilibradas que propiciaron un arte exagerado en sus rasgos y colores. Buscaba experimentar e innovar, pero también efectuar una protesta contra academicismos y ciertos ablandamientos y rebuscamientos típicos de la Belle Époque. Su principal medio de expresión fue la xilografía, técnica que les permitía plasmar su concepción del arte de una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban. Der Blaue Reiter (El jinete azul) con Kandinsky, Marc y Macke. Pintores procedentes de Baviera y muy preocupados por la relación de la pintura con la música y todas las formas de creación. Muy intelectuales, buscaron la sensación espiritual del arte. A este grupo acabó uniéndose Paul Klee. Mostraban su interés por el misticismo, el simbolismo y las formas del arte que consideraban más genuinas: el primitivo, el popular, el infantil y el de enfermos mentales. Ambos señalan el fin de tal época y trasunta el inicio de un periodo de crisis. 3

4 Expresionismo abstracto norteamericano: Surge en EE. UU. A principios de los años cuarenta y adquiere su máximo desarrollo a comienzos de los años cincuenta. El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Otro factor que contribuyó al surgimiento de este movimiento desde el punto de vista social fue el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresión. Los elementos formales provinieron de la abstracción post-cubista y del surrealismo. Al comienzo de la segunda guerra mundial, la casi totalidad del movimiento surrealista se exilio en Nueva York, por eso, tomaron de aquello que de automático tenía el acto de pintar, con sus referencias a los impulsos psíquicos y el inconsciente. Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razón y más un acto espontáneo, una acción corporal dinámica. Les interesó, pues, el «automatismo psíquico» que hiciera salir de su mente símbolos y emociones universales. Las características generales eran la ausencia de toda relación con lo objetivo, rechazo de todo convencionalismo estético y la expresión libre y subjetiva del inconsciente. Además, otra de las características principales de los expresionistas abstractos es la preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo, otra también es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal. Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras. Los estilos de estas obras se basaban en: Action Painting Color-field painting Dripping Pollock Fases 4

5 En este movimiento es posible diferenciar dos fases: la llamada fase "mítica" o de formación del movimiento (influenciada por el surrealismo), que abarca desde principios de los cuarenta hasta después de la segunda guerra mundial, y la fase gestual, a partir de 1947 (año en el que Pollock realiza sus primeras pinturas de goteo), en la que el movimiento queda plenamente configurado. Fase mítica Imaginería extraída del subconsciente: de los mitos y símbolos que conforman los arquetipos universales de la experiencia humana y que se encuentran en el inconsciente individual (De Kooning, Pollock, Rothko). Estilo abstracto biomórfico: composiciones con formas que semejan estructuras de plantas y animales, formas protozoicas o amiboideas creadas espontáneamente (Gorky); así como garabatos y símbolos primitivos o cósmicos: círculos, discos, etc (Gottlieb). Contenido surreal, simbólico y sexual. Ausencia de profundidad y tridimensionalidad. Predominio de la armonía tonal. Fase gestual Abandono del lenguaje figurativo. Utilización de nuevos métodos de ejecución: pintura de goteo (dripping). Expresión del estado psíquico del artista en el momento de realizar la pintura. Utilización de telas de grandes dimensiones. Gran libertad en el color (al principio preferencia por el blanco y el negro, más adelante por los colores brillantes y vivos para traducir estados de ánimo intensos). Imágenes Expresionismo Alemán Literatura : 5

6 Expresionismo Aleman Expresionismo abstracto Norteamericano Arquitectura Pintura 6

7 Fotografía Cine Música v=spm_jaf0cem 7

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9 SOMBRAS QUE INTERACTÚAN CON EL SUJETO. 9

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11 11

12 BOCETOS EXPRESIONISTAS 12

13 Micaela de Rosa 13

14 Belén Rondan 14

15 Luna Gainle Luna Gainle 15

16 PARTE 2. CONCLUSION. ASPECTOS QUE SE VINCULAN ASPECTOS QUE SE DIFERENCIAN Ambos movimientos surgen del mismo El EXPRESIONISMO ALEMÁN, Fue un sentimiento dramático derivado del movimiento en el que el artista pintaba golpe moral que supuso la guerra. la expresión que le indicaba este mundo EXTERIOR. Colores violentos. Temática de soledad y miseria. Ambos tratan de dar énfasis a las expresiones humanas. Movimiento figurativo. El EXPRESIONISMO ABSTRACTO, es la impresión y expresión que el artista siente desde su mundo INTERIOR, por esto es que es abstracto, porque pintan desde adentro hacia afuera y esto provoca que las formas y las 16

17 interpretaciones de estas no siempre sean figurativas, sino que pintan sentimientos, pensamientos y sensaciones. El expresionismo abstracto, defiende la libertad creativa, libertad sin límites. Bibliografia URLhttps:// Website TitleExpresionismo abstracto - EcuRed Article TitleExpresionismo abstracto Date AccessedApril 02, 2017 URLhttps://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid= AACOezV Website TitleYahoo! Answers Article Title Diferencias y similitudes entre el expresionismo y el expresionismo abstracto? Date AccessedApril 02, 2017 URLhttp://masdearte.com/especiales/expresionismo-abstracto-e-informalismo-las-cinco-diferencias/ Website Titlemasdearte. Información de exposiciones, museos y artistas Article TitleExpresionismo abstracto e Informalismo: las cinco diferencias Date AccessedApril 02,