Historia del Arte Andalucía. 2.º de Bachillerato

Transcripción

1 Historia del Arte 2.º de Bachillerato Andalucía Nuestro proyecto responde a la legislación vigente en materia educativa y desarrolla el currículo de Andalucía.

2 Perfil esencial del libro Edición especialmente cuidada desde el punto de vista estético. Incluye un extraordinario repertorio fotográfico (por cantidad y calidad) que atiende rigurosamente a todos los contenidos de la nueva legislación. Se representan las obras susceptibles de aparecer en la Evaluación Final de Bachillerato, así como tareas y actvidades para preparar estas pruebas. De una forma amena, clara y organizada ofrece la oportunidad de aprender los conceptos humanísticos y estéticos que permiten desarrollar la comprensión y el análisis de las obras de arte y también interpretar y valorar las diferentes corrientes artísticas con placer, rigor y sensibilidad. Estructura del libro 13 unidades didáctcas Distribuidas en 6 bloques 13 unidades didáctcas distribuidas en torno a los bloques de contenidos establecidos en el currículo oficial. BLOQUE 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico BLOQUE 2. Nacimiento de la tradición artstca occidental: el arte medieval BLOQUE 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno BLOQUE 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación BLOQUE 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX BLOQUE 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX 1

3 Contenidos Unidad 0. Aproximación a la obra de arte: la Historia del Arte Unidad 1: Arte griego. Unidad 2: Arte romano. BLOQUE 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico BLOQUE 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval Unidad 3: Arte paleocristiano y bizantino. Unidad 4: Arte de al-ándalus. Unidad 5: Arte prerrománico y románico. Unidad 6: Arte gótico. Unidad 7: Arte mudéjar. BLOQUE 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno Unidad 8: Arte del Renacimiento y del manierismo. Unidad 9: Arte barroco. Unidad 10: Arte neoclásico. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación Unidad 11: Arte del siglo XIX. BLOQUE 4. BLOQUE 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX Unidad 12: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. BLOQUE 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX Unidad 13: La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX. 2

4 Estructura de las unidades didácticas y recursos didácticos Inicio de cada unidad didáctica: Primera página de cada unidad. Imagen sugerente a gran tamaño. Explicación del primer epígrafe de la unidad. Desarrollo teórico introductorio de cada periodo, corriente o estilo artístico mediante un encuadre en el contexto histórico, citando antecedentes y consecuentes. Exposición de las características generales de la etapa, corriente o estilo artístico. Desarrollo de la unidad didáctica: Epígrafes y subepígrafes: Se comentan y analizan las obras de arte correspondientes a cada periodo y disciplina artística que se recogen en el currículo. Los comentarios y análisis no solo reflejan las características formales, técnicas y específicas de las obras artísticas, sino que también se indica el contexto histórico y cultural en el que se producen. Numerosas fotografías e ilustraciones (de pinturas, esculturas, arquitectura, etc.) de excelente calidad y a gran tamaño, siempre comentadas a través de textos contextualizadores. Plantas, alzados y reconstrucciones de los edificios más destacados que permitirán a los alumnos y alumnas apreciar todo tipo de características arquitectónicas. Páginas finales especiales: El patrimonio artístico: Análisis de una obra de arte propia del patrimonio artístico andaluz. El análisis de cada obra se realiza conforme al siguiente esquema: Localización. Análisis formal. Comentario. 3

5 Clientes y consideración social del artista: Sección en la que, cronológicamente, se podrá apreciar la evolución del papel del artista desde su mera concepción de artesano hasta su actual rol de creador. Taller de arte: Actividades de comprensión de distintos tipos basadas en el desarrollo de las competencias, especialmente las competencias Conciencia y expresiones culturales y Social y cívica : Periodización del arte. Comentario guiado de texto. Definición de conceptos. Cuestionario de respuestas breves. Doble página final de Evaluación final: Permite una evaluación basada en los estándares de aprendizaje evaluables. Conjunto de dos unidades de evaluación. Cada unidad de evaluación está formada por: UNIDAD DE EVALUACIÓN 1 ESTÍMULO 4 o 5 PREGUNTAS Tipos de estímulos Imagen de obra de arte + comentario. Tipos de preguntas Preguntas abiertas. Preguntas de respuesta breve. Preguntas de opción múltiple. Preguntas semiabiertas: Completar frases. Relacionar conceptos e ideas. Completar tablas. Verdadero/Falso. Identificar elementos en imágenes, gráficos, plantas, etc. Definir conceptos artísticos. Clasificar autores, estilos, obras, etc. Para realizar la evaluación de los aprendizajes Cada estímulo plantea un entorno, situación o contexto problemático. El alumno analizará el estímulo aplicando lo que ha aprendido durante la resolución de las actividades. Así, pondrá en juego procesos cognitivos que contribuirán al desarrollo de las competencias clave. 4

6 Propuesta didáctica 1 PROYECTO DIDÁCTICO (PROGRAMACIÓN GENERAL DE ETAPA) 1. Marco legislativo. 2. Finalidades educativas. 3. Modelo educativo (desarrollo de competencias clave, inteligencias múltiples, aprendizaje colaborativo, integración de métodos diversos). 4. El currículo. 5. Objetivos de la etapa de Bachillerato. 6. La materia de Historia del Arte, aspectos generales. 7. Integración curricular (objetivos de materia, contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables, competencias clave, orientaciones metodológicas y ejemplificaciones). 8. Secuenciación de los contenidos en nuestro proyecto. 9. Propuesta de temporalización de los bloques y unidades didácticas de nuestro proyecto durante el curso. 10. Tratamiento de la transversalidad, educación en valores y para la convivencia. 11. Metodología didáctica. 12. Evaluación. 13. Atención a la diversidad. 14. El uso de las tecnologías de la información y la comunicación en nuestro proyecto. 2 PROGRAMACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS INTEGRADAS (UDIs) 1. Presentación. 2. Temporalización. 3. Concreción curricular: Objetivos de materia. Contenidos de la unidad. Criterios de evaluación. Estándares de aprendizaje evaluables. Competencias clave. Evidencias: actividades y tareas. 4. Transposición curricular: Metodología didáctica: Orientaciones, estrategias metodológicas y claves didácticas. Escenarios y contextos. Materiales y recursos (materiales, audiovisuales, espaciales, digitales y tecnológicos). Temporalización de tareas y actividades. 5. Valoración de lo aprendido: Técnicas y procedimientos de evaluación. Instrumentos de evaluación. Registro y rúbrica para la evaluación. CD con programaciones, recursos complementarios, registros-rúbricas de evaluación RECURSOS COMPLEMENTARIOS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y EVALUACIÓN: 1. Actividades de refuerzo. 2. Actividades de ampliación. 3. Prueba de evaluación. 5. Soluciones. SOLUCIONARIO DE TODAS LAS ACTIVIDADES Y TAREAS DE LAS UNIDADES 5

7 Proyecto digital Recursos complementarios Biblioteca Propuesta didáctica 6

8 Características más destacadas 1 Responde al currículo de Andalucía. 4 Claridad expositiva. Información precisa y organizada. Manual con estilo narrativo y didáctico que recorre la Historia del Arte ejemplificándola de una forma amena, clara y organizada. 2 Fabuloso reportaje fotográfico a lo largo de todo el libro para ofrecer magníficas imágenes y perspectivas de la mayor cantidad posible de obras de arte representativas de cada periodo. 5 Responde a la doble intención curricular: por un lado, atender al contexto histórico y cultural en el que se produce la obra de arte y, por otro, destacar las características específicas de la misma (aspectos estilísticos, formales y técnicos de las obras). 3 Numerosas obras de arte representativas de cada unidad: Completo repertorio de las obras más representativas y los autores más significativos de cada estilo. Tratamiento especial al abordar las obras más importantes: localización, análisis y comentario. 6 Recoge el nuevo apartado curricular sobre la evolución cronológica del papel del artista, su relación con los clientes (los destinatarios de la obra), las formas de mecenazgo, la consideración social del artista o la demanda y consumo de arte. 7

9 7 Ofrece la oportunidad de aprender los conceptos humanísticos y estéticos que permiten desarrollar la comprensión y el análisis de las obras de arte así como interpretar y valorar las diferentes corrientes artísticas con placer, rigor y sensibilidad. 9 Aporta al alumnado valores y actitudes fundamentales, como el disfrute ante la contemplación del arte, el respeto por la creación artística, el espíritu crítico, la valoración del patrimonio artístico y la responsabilidad de su conservación. 10 Actividades finales ( Taller de arte ): para repasar, consolidar y ampliar. 8 Programación LOMCE: Unidades Didácticas Integradas (UDIs) basadas en el desarrollo y evaluación de competencias clave: Concreción curricular: interrelaciona los elementos del currículo y planifica las evidencias (actividades, tareas y recursos). 11 Evaluación final de Bachillerato. Actividades y tareas para preparar la Evaluación final de Bachillerato organizadas en unidades de evaluación: UNIDAD DE EVALUACIÓN Transposición curricular: planifica las estrategias y procedimientos metodológicos para aplicar en la práctica las decisiones curriculares. Estímulo contextualizador Valoración de lo aprendido: evaluación del desarrollo competencial y de la consecución de los objetivos. Preguntas sobre el estímulo (abiertas, de opción múltiple, de respuesta breve y semiabiertas) 8

10 Claves del proyecto Desarrollo y evaluación de las competencias clave, en especial las competencias de conciencia y expresiones culturales, las competencias sociales y cívicas, las digitales y el sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Programación LOMCE: arquitectura de la programación adecuada al modelo LOMCE. Emprendimiento: fomento de la creatividad, argumentación en apoyo de las propias opiniones, sentido crítico, análisis y valoración, aplicación de procedimientos, etc. Transversalidad: valoración del arte como vehículo de convivencia pacífica e intercambio cultural, fomento de la creatividad como ejercicio de libertad, valoración negativa de la marginación de la mujer en la sociedad del pasado y del presente, conocimiento del patrimonio histórico y en especial del andaluz, responsabilidad y conservación del patrimonio artístico, etc. Rigor curricular: responde a la legislación vigente y desarrolla el currículo de Andalucía. 9

11 Atención a la diversidad: repaso, refuerzo, ampliación, metodologías mixtas, diversificación de las estrategias y procedimientos de aprendizaje. Se ofrece al profesorado una gran variedad de recursos complementarios para atender a la diversidad y a la evaluación. Evaluación: técnicas e instrumentos (rúbricas, pruebas de evaluación, etc.) para evaluar el logro de los objetivos y el grado de adquisición de las competencias. Especial atención a la preparación de la Prueba de Evaluación Final de Bachillerato. Claridad expositva y precisión conceptual: libros organizados en unidades didáctcas que tienen una estructura sencilla y fácil de utlizar. Estlo narratvo, didáctco y ameno. Secciones finales para consolidar los aprendizajes, profundizar y aplicar lo aprendido a contextos y entornos pertinentes. TIC: Proyecto digital: algaidadigital: espacios para el alumno y el docente donde encontrarán libros digitales, recursos complementarios extras y servicios educatvos. 10

12 Conciencia y responsabilidad artística Emprendimiento artística Creatividad y sensibilidad COMERCIAL GRUPO ANAYA Teléfono central de pedidos: Teléfono de atención al profesorado: Algaida Editores. Avda. San Francisco Javier, 22. Edif. Hermes, 5.ª, módulos Sevilla. algaida@algaida.es algaida