T. P. 3. La tragedia de Eurípides. Primera parte: El origen del mito

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1 T. P. 3. La tragedia de Eurípides Primera parte: El origen del mito Consignas: Elegir una obra de Eurípides y leerla. Pueden ser Las bacantes, Fedra, Electra o Medea Detectar en el texto Género Estructura Trama Configuración del espacio Tiempo (duración) Caracteres (elegir 3 y describirlos) Coro (Funciones) Prólogo (Función) Pathos Anagnórisis Lo dionisíaco Diferencias respecto de la concepción trágica de Esquilo y de Sófocles Bibliografía BRUIT ZAIDMAN, Las hijas de Pandora EURIPIDES, Las Bacantes NIETZSCHE, F. (1995) El origen de la tragedia. Buenos Aires: S XX. Cap.1, 2,3,4,7 y 9. OLIVA, C./ TORRES MONREAL, F. (1997) Historia Básica del arte escénico. Cátedra. Madrid. Cap. 1 y 2. SARTI, Graciela (2008) La actualidad de lo dionisíaco en Cuestiones de Arte contemporáneo. Buenos Aires: Emecé. ( ) Fecha de entrega: Clase Nº 5 Teatro II Pontoriero Andrea Página 1

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3 Género Medea de Eurípides es una obra del género literario dramático y específicamente una tragedia. Según Aristóteles en su Poética, la tragedia es imitación (mimesis), y en esta obra se da en la venganza de Medea. Medea fue escrita en el año 431 AC Ésta es la primera obra en donde alzan a la figura femenina como independiente y extraordinaria. Fue una representación trágica de todos los problemas que agitaron la época, en el orden religioso, en el político y en el social. Estructura Esta tragedia posee una estructura formada por: prologo (inicio y antecedentes de la tragedia), párodo (ingreso del coro), episodios (desarrollo de acciones), los estásimos (participación del coro) y el éxodo (fin de la tragedia). Prólogo: Está dividido en dos partes, Primero, el monologo de la nodriza, que hace un planteo de la situación y nos expone sus presentimientos. Luego está el diálogo entre la nodriza y el pedagogo que nos pone en antecedentes sobre la traición de Jasón y la desesperación de Medea. Parodo: El Parodo es el canto inicial entonado por el coro al entrar en escena. La párodo está acompañada por una escena lírica entre Medea (lamentos), la nodriza y el coro Medea deja escuchar sus lamentos, y la nodriza hace entrar en la casa al pedagogo y los niños. El coro de mujeres solicita a la nodriza que salga Medea, y así intentar calmarla.. Episodio1: Medea sale a escena lamentándose sobre la condición de mujer y tratar de ganarse al coro argumentando sobre dicha condición. Luego el rey Creonte le comunica a Medea que ha sido expulsada de la ciudad, lo cual Medea lo convence que la deje quedarse un día más. Medea confiesa su plan de venganza. Estásimo1: El Estásimo es el canto protagonizado por el coro para cerrar cada uno de los episodios. El coro se lamenta sobre la situación de Medea y entona sobre la violación de los juramentos y la alteración de la justicia. Teatro II Pontoriero Andrea Página 3

4 Episodio2: Dialogo entre Jasón y Medea donde se da una discusión con sólidos argumentos donde Medea le reclama a Jasón sobre su infidelidad y su actitud sobre ella y sus hijos que los tenia olvidado. Estásimo2º: el coro reflexiona sobre las consecuencias de la pasión y eleva el poderío de Cypris (Diosa del amor). También se compadece de la situación de Medea y declara desgraciado al que no honra a sus amigos, la cual incluye a toda la ciudad. Episodio3: Se da el encuentro entre Medea y Egeo, donde Medea lo pone en conocimiento de su plan y obtiene protección del Rey. También le comunica su plan al coro. Estásimo3: El coro elogia a Atenas y suplica para que no mueran los hijos de Jasón. Episodio4: Dialogo entre Medea y Jasón donde ella lo consigue engañarlo fingiendo que ha aceptado su matrimonio y envía a sus hijos con los regalos para la nueva esposa que luego le causaran la muerte. Estásimo4: El coro se lamenta sobre la suerte de los niños y de Medea Episodio5: El pedagogo acompaña a los niños al palacio. Monologo de Medea donde se lamenta el destino que va a caer sobre sus hijos. A continuación un mensajero describe con detalles lo ocurrido en el palacio han muerto de forma horrible la princesa y también su padre. Medea, Medea anuncia que llevará a cabo el asesinato de sus hijos. Estásimo5: El coro se lamenta sobre el asesinato de los niños del cual son testigos. ÉXODO: El éxodo es la salida del coro, de los personajes o ambos. Es donde se cierra la acción. La salida del coro que le refiere a Jasón sobre la muerte de los niños. Medea aparece con un carro entregado por su abuelo en lo alto de la casa y establece un dialogo con Jasón con duras acusaciones entre ambos sobre quien tuvo la culpa de la muerte de los niños. Ambos tendrán que vivir con el recuerdo de los inocentes niños. Teatro II Pontoriero Andrea Página 4

5 Trama La trama se refiere a una acción única y completa. La trama Es el elemento más importante de la tragedia. La trama bien organizada es aquella que posee principio, medio y fin. Medea fue una trágica historia de una mujer completamente enamorada de su esposo Jasón, con el que tuvieron hijos juntos y tuvieron un lecho en el cual vivían sus días de marido y mujer. Medea fue terriblemente informada de que su esposo, Jasón, la había engañado con la hija del Rey de Corintio, Creonte, y se iba a casar con ella. Fue entonces que Medea planea su terrible venganza, matar a sus hijos y matar a la hija del Rey. Configuración del Espacio La acción se presenta en 3 lugares. La primera parte es la Orquesta, donde está el coro y el corintio. Luego la Skene donde se representa la fachada de la casa de Medea. Detrás de la casa es donde ocurre la muerte de los niños. Y por último tenemos el Proscenio que es donde se representan todos los episodios donde sucede la acción. Al final de la obra sobre el proscenio desciende el carro con la estatua de Zeus usando la maquinaria (Deus ex Machina). El uso del carro tiene la necesidad de Eurípides de representar el desenlace tal y como se conoce el mito para ser coherente con la inmortalidad de Medea. Tiempo Tiempo en el que se desarrollan los acontecimientos es de un día, pero en el tiempo de la obra o de los acontecimientos podrían ser varios años. El Espacio de la obra es en la ciudad de Corinto, fuera y dentro de la casa de Medea. Eurípides se basa para sus obras, en leyendas y eventos de la mitología en tiempos lejanos a Atenas y las aplicaba en el tiempo que vivía. Eurípides escribe esta obra durante la guerra del Peloponeso en Grecia 408 a. C., por eso en la obra se observa la tristeza ya que se toma la libertad de hacer sus historias basándose en lo que él vivía. Teatro II Pontoriero Andrea Página 5

6 Caracteres Medea: Medea es un personaje complejo pero equilibrado y por lo tanto responde al molde de los héroes trágicos aristotélicos. Es rebelde, inteligente y apasionada. Medea se siente presa de una furia y rencor que no puede controlar y guiada por estos sentimientos planea con absoluta frialdad la destrucción de Jasón Medea es una hechicera, hija de Eetes, rey de la Cólquide, y de Idía. Según la mitología, aprendió de su tía Circe las artes mágicas. El pensamiento de Medea confirma las cuatro cualidades del carácter, pues a través de su discurso consigue lo que se propone. Las pasiones que logra despertar en los demás personajes son ciertamente profundas. Es una mujer vengativa, cruel con sus propias razones además de creer en la justicia divina y en el matrimonio. A través de sus manipulaciones y su inteligencia, pudo conseguir que Egeo le proporcionar un lugar donde quedarse después de la trágica situación. Medea también demuestra tener mucho orgullo al no querer adaptarse a la situación de que Jasón, el hombre que la engañó, la ayudara. Además de preferir matar a sus hijos que dejárselos a Jasón. Otra de las razones de matar a sus hijos es para que Jasón sufriera y se quedara sin nada, para que estuviera destrozado moralmente. Jasón: Esposo de Medea y padre de sus dos hijos, personaje antagonista, sufre las consecuencias de su traición. Decide casarse con la hija del rey de Corinto, Creonte, acto que desencadena la furia de Medea. Jasón representa al típico hombre griego, un hombre machista y arrogante. Es un personaje tanto arrogante como inocente. Gracias a su personalidad ingenua Medea logra completar su plan, logra sembrar en su corazón un dolor causado por la muerte de sus hijos, haciéndolo de esta manera vivir con una inmensa culpa y tristeza. Nodriza: Se muestra como una mujer que intentaba evitar la irá de Medea. Personaje secundario, Medea tiene total confianza en ella, lo cual le encarga trabajos para su venganza Creonte: Rey de corintio y Padre de la princesa la cual se casa Jasón engañando a Medea. Es el que logra convencer a Jasón en tomar como esposa a su hija lo que desencadena el comportamiento enfurecido de Medea. En la obra aparece al principio como dominante aunque preocupado por su familia lo cual decide expulsar a Medea porque la consideraba un peligro. En una parte de la obra también se muestra comprensivo concediéndole a Teatro II Pontoriero Andrea Página 6

7 Medea un día más para abandonar la ciudad. También se lo puede considerar ingenuo al final de la obra ya que acepta el regalo envenenado de Medea lo que causa la muerte de él y su hija. Corifeo: Es el responsable de dar al público una explicación de lo que sucede en la obra basándose en lo que piense y siente el protagonista. El corifeo es la conciencia de Medea. Una de las funciones del corifeo es explicar y hacer énfasis en lo más importante de la obra, siempre siendo objetivo, por eso se diferencia del coro. El corifeo apoya y ayuda a Medea desde una posición neutral, intenta que entre en razón y entienda las consecuencias que podrían tener sus actos. Intenta evitar que cometa los crímenes, aunque finalmente sus peticiones son ignoradas por Medea y fracasa. Luego se molesta por los actos cometidos por Medea y se compadece de Jasón, lo reconoce como víctima y a Medea como victimaria, comportamiento que no se muestra en ningún otro momento de la obra. Funciones del Coro El coro Intercede entre la acción y el espectador. Es un componente fundamental de la tragedia. Su función es relatar los hechos ya ocurridos en la tragedia por medio del canto, implora y expone su horror ante lo que sucede, pero no puede evitar la muerte de los niños a manos de su madre. En casi toda la obra el coro se solidariza con Medea, dándole la razón en lo que argumenta, pero no apoya su método de venganza. El coro dice lo injusto que son los dioses al dejar que Medea tenga que sufrir tantas penas, manteniendo de esta manera el papel esencial que le fue asignado en este caso, brindarle su apoyo total a la esposa abandonada. El coro Narra los actos y también actúa como informador, por ejemplo relata la muerte de la reina, nueva esposa de Jasón, y también la culpa que siente Jasón por haber dejado a su esposa Medea. El coro no tiene participación activa en la obra pero es uno de los factores principales para el desarrollo de las mismas. Teatro II Pontoriero Andrea Página 7

8 Funciones del Prólogo: El Prólogo es un tipo de introducción que está constituida por un monologo de la nodriza, personaje ajeno a la trama, que pone en conocimiento al lector. Dice qué ocurrirá, cómo y cuándo, anticipa el desenlace de la tragedia y va relatando quienes aparecen en escena. Conoce los hechos y sabe lo que sucedió, por eso se puede apreciar en sus discursos un tono angustiado. Pathos Es pathos es una acción destructora y dolorosa, un sufrimiento psíquico y moral, Se refiere al impacto emocional e imaginativo que un mensaje causa en el espectador. Medea una mujer inteligente traicionada en el cual proclama venganza sobre todos los que la han ofendido, denotando su locura a través de sus múltiples asesinatos, y dejándolo a Jasón solo y humillado. Produce un efecto dramático ya que se lleva a cabo una acción que tendrá como consecuencia un mal irreparable (la muerte de sus hijos). Anagnórisis Es el pasaje de la ignorancia al conocimiento. Es una parte de la Peripecia, la cual se cumple en Medea tal como mencionaba Aristóteles es la inversión de las cosas en sentido contrario. Medea se da cuenta que tiene que vengarse del hombre que le hizo daño. Opta por asesinar a sus hijos para en cierto modo causar el reconocimiento o Anagnórisis en Jason. Dionisiaco Según Nietzsche lo Dionisíaco es la capacidad de dejarse llevar por el instinto y gozar de todo lo terrible de la existencia, es lo vital, lo irracional, lo desmesurado, y lo cruel y lo imperfecto. En la obra lo podemos encontrar cuando Medea llena de ira y rencor decide matar a la princesa hija de Creonte y a sus hijos. Nietzsche describe también lo Apolíneo como lo racional, reflexivo, formal y perfecto. En Medea lo podemos apreciar cuando reflexiona y hasta pone en duda la muerte de sus hijos. Teatro II Pontoriero Andrea Página 8

9 Diferencias entre la concepción de Esquilo y Sófocles Sófocles y Eurípides eran contemporáneos y ambos se vieron bajo la influencia de Esquilo. Por una parte Sófocles tomo un camino más conservador en la relevancia del destino y de los dioses en la vida de los hombres, conservando así un estilo similar al de Esquilo. Por otra parte Eurípides desarrolla un texto más reflexivo en cuanto al curso de los eventos Sófocles y Esquilo muestran en su teatro un destino fatalista en el que los personajes no tienen libertad, hagan lo que hagan están condenados a un final predestinado. La única libertad que llega a tener el hombre, es la de decidir cómo afrontar su castigo. A diferencia, Eurípides presenta una visión en la que el hombre tiene más trascendencia en su destino de acuerdo a sus decisiones, visión que descalifica el poder que los dioses. Esquilo introduce a un segundo actor y Sófocles, a un tercero. Con Sófocles, el coro pasa a comentar los hechos y se introduce el monólogo que permite conocer los pensamientos y sentimientos del personaje. Eurípides crea personajes inseguros, alejados del héroe trágico. En su teatro los personajes femeninos tienen gran fuerza. Compone personajes complejos como mujeres fuertes o esclavos inteligentes. Por eso sus obras parecen más modernas que las de Sófocles y Esquilo. La concepción trágica de Eurípides difiere ampliamente de la de Esquilo y Sófocles. Sus obras tratan de leyendas de la mitología de un tiempo lejano (anterior al siglo V a. C. ateniense) pero aplicables al tiempo en que escribió. Uno de los mecanismos más discutidos en Eurípides es el llamado Deus ex machina, que consiste en solucionar de manera antinatural un conflicto, como sucede en el final de Medea. Teatro II Pontoriero Andrea Página 9

10 Bibliografía Eurípides, Tragedias México, Editorial Conalcuta, 1921 Aristóteles, Poética Editorial Alianza, 2006 Friedrich Nietzsche Editorial S.L.U. ESPASA LIBROS, 2013 Gómez, José Antonio. (2004) Historia Visual del Escenario. Madrid. Editorial J. Garcia Verdugo Teatro II Pontoriero Andrea Página 10