La pintura gótica. Individualización de los rostros. Gran fuerza expresiva. Liberación del marco arquitectónico (tabla) Realismo

Transcripción

1 LA PINTURA GÓTICA

2 La pintura gótica Individualización de los rostros Gran fuerza expresiva Liberación del marco arquitectónico (tabla) Realismo Naturalismo (ej.: pliegues) Gusto por lo secundario y anecdótico

3 La pintura gótica CARACTERÍSTICAS FORMALES Dibujo Evoluciona desde la línea como forma expresiva (Gótico lineal) hasta conseguir un valor decorativo (riqueza ornamental del Gótico Internacional). Damas con caballero. Franco gótico. S. XIII Stefan Lochner, Adoración de los reyes. H

4 Color La pintura gótica Carácter decorativo, expresivo, simbólico. Evoluciona desde la pintura plana (uso de colores puros, planos) a la pintura tonal (gamas cromáticas y matización de tonalidades). Depende del soporte y técnica empleada (muro, tabla, temple, óleo ). Coronación de la Virgen (Gótico lineal) Giotto. La última cena Capilla Scrovegni

5 Luz La pintura gótica En principio se representa de forma simbólica con dorados ( divinidad); posteriormente tiene un sentido más natural. Simone Martini, Anunciación, Ufizzi, Florencia. Van der Weyden. Tríptico de los Siete Sacramentos.Escena central NY

6 Espacio La pintura gótica Progresiva conquista de la realidad: desde un espacio inexistente o irreal a un espacio más cercano al real (pseudo-perspectiva). Nuevos esquemas compositivos (escorzos, perspectiva caballera...). Preocupación por la expresión Sentido narrativo Jan Van Eyck. Virgen del Canciller Rolin Louvre, París. Cimabue, Virgen en majestad, h Uffizi, Florencia

7 La pintura gótica Dependiendo de la región de Europa donde nos situemos se desarrolla más una u otra técnica: Vidriera (Francia), miniatura, pintura mural (temple y fresco - Italia), tapicería (Francia y Flandes), pintura sobre tabla (temple y óleo Flandes), pintura de caballete.

8 Cronología Caracteres generales Caracteres formales Principales obras y autores GÓTICO LINEAL La pintura gótica ½ del XIII ½ del XIV Origen francés. Predominio de la línea que separa colores casi planos. Temas del naturalismo idealizado. Vidrieras (Chartres, St. Chapelle, Bourges...). Miniaturas (encuadrada por arquitecturas y orlas vegetales, con colores vivos). Retablos y frontales catalanes. Lluis Borrassa. San Pedro camina sobre las aguas. 1411, Tarrasa Vidriera realizada con la técnica del emplomado (Catedral de Chartres) Miniatura. Biblia, , Toledo

9 La pintura gótica Cronol. Caract. generales Caract. formales Prales. obras y autores ITALO GÓTICO ½ del XIII ½ del XIV Tradición bizantina (duecento de Cavallini y Cimabue), Gótica (línea) y clásica (la realidad). Dos escuelas: Florentina: Giotto ( ) realidad. Sienesa: Duccio (1/3 XIV) y Simone Martini (1/3 XIV), de tradición bizantina. Profundidad (cierta perspectiva). Anatomía, gesto, sentimientos Valoración de la luz (abandono de los fondos dorados) Representación de la naturaleza Frescos de Asís y de la Capilla de los Scrovegni en Padua de Giotto. La Maestà de Duccio, La Anunciación de S. Martini. Duccio. Maestá Catedral de Siena. Martini, La Anunciación, Uffizi, Florencia

10 EL PRENDIMIENTO GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI, PADUA. El Prendimiento de Jesús forma parte de la decoración pictórica de la Capilla de la Arena o de Scrovegni en Padua. Recoge escenas de la vida de la Virgen y de la Pasión de Cristo. Los frescos son de Giotto di Bodome ( ): Escuela de Florencia. Gran prestigio y popularidad. Acomodada posición social. Precursor de la pintura renacentista.

11 EL PRENDIMIENTO GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI, PADUA. Se organiza en cuatro pisos sobre un zócalo de mármol. Cada piso se compartimenta en recuadros de 2 x 1'85 m.

12 EL PRENDIMIENTO GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI, PADUA. Escena de la Pasión de Cristo: el beso de Judas y el prendimiento de Jesús en el Huerto de los Olivos. Compone la escena únicamente con los personajes, prescindiendo de lo anecdótico. TÉCNICA del fresco, con retoques al temple o secco fresco Giotto batió los pigmentos con el jugo de yemas de arbustos, higos verdes y otras sustancias menos oleosas. Por eso los colores, son más claros

13 EL PRENDIMIENTO GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI, PADUA. 7. DRAMATISMO contraste entre la agitación de las turbas y la quietud del grupo central 6. DRAMATISMO gestos y actitudes 8. Profundidad: disposición de grupos en varios planos 1. Lo principal es la figura humana 2. Gran plasticidad por la importancia del dibujo 5. Ausencia de la rigidez románica: MOVIMIENTO a través de las líneas diagonales de los brazos y lanzas 3. CANON de figuras macizas y muy corpóreas 4. LUZ: modela las figuras y matiza los colores creando efectos de claroscuro

14 EL PRENDIMIENTO GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI, PADUA. Gran influencia de Giotto en los pintores del Trecento italiano (naturalismo idealizado franciscano) y en los inicios del Renacimiento (Masaccio). Preocupación espacial. Uso de la luz. Tonalidades de colores. Preocupación por la figura y expresión de sentimientos. Influencia en la obra de artistas posteriores como Miguel Ángel (volúmenes).

15 La pintura gótica Cronol. Caract. generales GÓTICO INTERNACIONAL Finales del XIV - 1/3 del XV Crisis social y espiritual realismo poético, aristocrático y refinado. Limbourg, Las Muy Ricas Horas del Duque de Berry, c , París. Caract. formales Predominio de la línea curva, del detallismo y minuciosidad (influencia miniaturística). Estilización de las figuras. Importancia de lo anecdótico (ropajes, animales, paisajes...). Introducción de símbolos. Temas y modales delicados. Prales. obras y autores Cortes de los duques de Berry y Borgoña (Las Muy Ricas Horas del duque de Berry). Jean Pucelle: incorpora el estudio del paisaje. Jean Pucelle, David ante Saul, Brevario de Belleville, París.

16 La pintura gótica Caracteres generales GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI Abarca distintas zonas de los Países Bajos del N y del S (Ypres, Gante, Brujas ), de desarrollo económico, comercial (manufacturas textiles), urbano y de la burguesía, siendo ésta, junto a gremios, nobleza e Iglesia, sus principales clientes. Robert Campin. Tríptico de Mérode Metropolitan, NY.

17 La pintura gótica GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI Minuciosidad y preciosismo. Detalles nimios con finísimos pinceles o plumilla (pétalos y hojas, letras en los libros, cabellos...). Caracteres y Realismo: perspectiva, escenas en distintos planos, retratos. aportaciones Fuerte contenido simbólico (p. e. paño blanco virginidad). formales Amor al paisaje. Delectación en la reproducción de pequeños objetos. Jan Van Eyck, Retato del Canciller Rolin, Louvre.

18 La pintura gótica Técnica GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI Soporte: tabla - Normalmente de pequeño tamaño estancias hogareñas y oratorios. - Construcción: ensamblaje de tablas con colas de milano; imprimación de cola o yeso; dibujo con tinta o mediante incisión; el maestro pintaba ropas, paisajes y encarnaciones de rostros, pies y manos. Con frecuencia constan de tres tablas (trípticos). Van Eyck. Políptico de Gante Catedral de Gante.

19 La pintura gótica Técnica GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI Óleo (color = pigmento + aceite de linaza o resinas naturales como aglutinante). Ventajas: Pintar en sucesivas capas, obtener minuciosos detalles y permitir las correcciones, ya que seca lentamente. Enriquecer la gama cromática. Representar efectos: transparencias ( veladuras ), la luz, la atmósfera. Roger Van der Weyden, Descendimiento Museo del Prado

20 La pintura gótica GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV - inicios del XVI Iconografía religiosa + la muerte y el diablo (Bosco, El tríptico del Jardín de Temas las Delicias) fruto del pesimismo de final de la Edad Media; santos patronos de los gremios (Petrus Christus, San Eloy). El Bosco. Tríptico de las Delicias Museo del Prado

21 La pintura gótica Pieter Brueghel el Viejo, El triunfo de la muerte Museo del Prado Petrus Christus, San Eloy, Metropolitan, NY

22 Temas La pintura gótica GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV - inicios del XVI Temas laicos: retrato, reflejo de las nuevas profesiones (banquero...), de conflictos sociales, de escenas cotidianas, de interiores de viviendas burguesas (Q. Metsys, M. van Reymerswale, Brueghel, Van Eyck). Q. Metsys (o Massis), Prestamista y su mujer Louvre Reymerswale, Dos prestamistas, National Gallery. Londres. Van Eyck, Hombre del turbante rojo National Gallery. Londres.

23 La pintura gótica Autores GÓTICO FLAMENCOS. XV- inicios del XVI Iniciadores (1/3 s. XV): Jan y Hubert Van Eyck, R. Campin. Continuadores (2/3 s. XV): Van der Weyden, D. Bouts, P. Christus. Los más personales (3/3 s.xv-s.xvi): El Bosco, Brueghel. R. Campin. St. Verónica. H Frankfurt. Van de Goes, Trìptico Portinari. Escena central Uffizi, Florencia El Bosco, La piedra de la locura Prado

24 MATRIMONIO ARNOLFINI JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES. Jan van Eyck: Modo de entender y representar la realidad. Técnica del óleo transparencia y luminosidad extraordinarias. Realismo sorprendente pero con gran simbolismo. Retrato de cuerpo entero de Giovanna Cenami y del rico comerciante italiano Giovanni Arnolfini, establecido en Brujas h

25 MATRIMONIO ARNOLFINI JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES. Ambos personajes, ricamente ataviados, aparecen de pie y cogidos de la mano Sitial de respaldo elevado Santa Margarita El esposo tiene la mano derecha levantada Rica alcoba burguesa Alusión a Santa Marta, patrona del hogar Lecho con dosel Perro de lanas La mujer reposa la mano izquierda sobre el vientre

26 MATRIMONIO ARNOLFINI JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES. "Johannes de Eyck fuit hic" (Jan van Eyck estuvo aquí) 1434 Ristra de cuentas de cristal o rosario? Espejo circular Mesita y frutas Banco cubierto por cojines y un lienzo rojo Zuecos

27 MATRIMONIO ARNOLFINI JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES. La obra está llena de alusiones simbólicas. E. Panofsky: celebración del sagrado matrimonio. Única vela de la lámpara, como exige la tradición en una cámara nupcial "Johannes de Eyck fuit hic" (Jan van Eyck estuvo aquí): testigo de los esponsales que, hasta el Concilio de Trento, eran oficiados por los contrayentes en el dormitorio Mano que sugiere un juramento de fidelidad matrimonial Zapatos = carácter sacro del lugar, al celebrarse en él una ceremonia religiosa La estatuilla de Santa Margarita, considerada en los Países Bajos como protectora del matrimonio El vientre pleno de la esposa: gusto de la época o anuncio de la fecundidad ligada al matrimonio? Manos unidas de los personajes Perro = fidelidad y amor terrenal

28 MATRIMONIO ARNOLFINI JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES. El espejo devuelve invertida la imagen de la habitación con la pareja de espaldas El pintor refuerza su presencia, insistiendo en su calidad de testigo Escenas de la pasión de Cristo Múltiples signos de la alta posición social de este comerciante: la ropa, los muebles, las naranjas del sur europeo o la alfombra de Anatolia

29 MATRIMONIO ARNOLFINI JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES. LUZ tamizada que procede de la ventana + vela encendida de la lámpara de bronce. Profundidad espacial perspectiva lineal ÒLEO: Representar las sutiles gradaciones de color. El aire y la luz brillante. Gran minuciosidad y detallismo El espejo del fondo contribuye a aumentar la ilusión de profundidad espacial Contraste de luces y sombras masivo despliegue de angulosos pliegues

30 MATRIMONIO ARNOLFINI JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES. Magnífico ejemplo de la escuela flamenca del s. XV que, junto con la florentina, renovarán la pintura gótica e iniciarán el camino hacia la pintura moderna.