Curso de Experto: Gestión cultural 8ª Edición 2016/17. Presentación y Guía Didáctica

Transcripción

1 Curso de Experto: Gestión cultural 8ª Edición 2016/17 Presentación y Guía Didáctica

2 INDICE Introducción... 4 Presentación del Proyecto... 5 Índice de contenidos... 6 Alumnos... 9 La entidad... 9 Entidades Colaboradoras Profesorado Organización del material Seguimiento del curso por parte del alumno Pruebas objetivas Proyecto de fin de curso Otros canales de comunicación: Foro y Chat Tutorías Presenciales... 14

3 Certificado de estudios Calendario del curso Visitas a centros culturales de la ciudad Breve reseña curricular de los participantes Bibliografía básica... 22

4 INTRODUCCIÓN La formación de posgrado presenta múltiples ofertas para todas las disciplinas. Las distintas entidades ofrecen una amplia gama de áreas de especialización que, como complemento a las formaciones curriculares al uso pretenden mejorar el bagaje curricular de los recién titulados. Por otro lado, y de forma progresiva, el mercado laboral requiere con mayor sistematicidad la formación de complementaria de los que postulan a un puesto de trabajo, así como la aproximación de los alumnos al terreno práctico o pre-laboral. Sin embargo, en la oferta de cursos, se echa de menos en la mayor parte de las opciones disponibles en el mercado, una formación que sea capaz de integrar la formación, el contacto con profesionales en activo y las prácticas que piden de base en casi todos los trabajos. De forma que este curso, garantiza que los alumnos puedan acreditar, si lo desean, la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos, una vez finalizado el curso. Aunque en este momento la oferta es amplia, la formación en Gestión Cultural es aún muy reciente, por lo que en ocasiones se echa de menos programas sólidos de formación experta en un área de desarrollo profesional tan compleja que requiere tal cantidad de habilidades, destrezas y conocimientos.

5 En este posgrado, ofrecemos un programa de tres módulos con el fin de que el alumno obtenga herramientas para poder poner en práctica una idea a partir de un diseño de proyecto. Así puesmostramos a partir de tres bloques, por una parte el contexto marco de la gestión cultural y una estructura para realizar un proyecto, por otra, las herramientas de gestión necesarias para llevarlas a cabo (tanto de planificación, gestión presupuestaria, de recursos y de comunicación) y por último las distintas orientaciones que tiene de la gestión cultural, con visitas a los centros más relevantes de la ciudad para que los alumnos puedan ver a los Gestores Culturales en su terrenos de actuación. Además, tenemos la satisfacción de poder contar con los profesores de contrastado prestigio y que, a la vez siguen ejerciendo como profesionales del sector que han llevado algunos de los proyectos más relevantes de los últimos años. PRESENTACIÓN DEL PROYECTO La formación en este curso de postgrado es presencial, aunque combina algunas de las ventajas de la enseñanza online, puesto que cuenta con una plataforma de la que puede hacer uso el alumno para asegurar el seguimiento del curso por parte del alumno de una manera cómoda y sencilla. Los medios didácticos necesarios para el seguimiento de esta metodología han sido desarrollados de forma específica en función de las necesidades que el alumno puede tener en el desarrollo de

6 tus tareas, y le permitirán aprender más allá de las meras clases presenciales con flexibilidad de horarios. Los recursos didácticos que forman parte de este curso son: Clases presenciales: en los que el alumno, a través del contacto con docentes especialistas en cada una de las áreas que se imparten, podrá recibir la formación de una manera clara y directa apoyada por materiales didácticos. Visitas a Instituciones culturales y Desarrollo de Proyectos: en cada una de las ediciones del curso, se invita a profesionales que realizan actividades que suponen la puesta en práctica de iniciativas artísticas y/o culturales en centros de referencia, de manera que puedan trabajar de mano de sus responsables, con proyectos reales realizados en la práctica. Tutorías: el alumno podrá optar a realizar sesiones de tutorías para el mejor aprovechamiento del curso, así como para recibir feedback u orientaciones relativas al trabajo de fin de curso. ÍNDICE DE CONTENIDOS

7 El curso que presentamos cuenta con 150 horas de duración, distribuidas en los siguientes bloques temáticos( 1 ): I. CONTEXTO MARCO DE LA GESTIÓN CULTURAL Y CONCEPCIÓN DE PROYECTO (48 h.) > El Arte y la Cultura como Herramientas de Intervención Social 9/10 septiembre 2016 / José Antonio Mondragón > Gestión de la comunicación y estrategias de marketing cultural 30 septiembre / 1 de octubre 2016/ María José Quero > Modelos de gestión cultural 28/29 octubre 2016 / José Lebrero > El marco legal y jurídico de la gestión cultural 25/26 noviembre / Almudena Gómiz II. HERRAMIENTAS PARA LA GESTIÓN DE INSTITUCIONES DEL ÁMBITO DE LA CULTURA (48 h.) 1 Se consideran, además 6 horas para la creación del trabajo obligatorio, con las pertinentes tutorías.

8 > Gestión presupuestaria, de la producción y de riesgos 2/3 de diciembre 2016 / José Antonio Mondragón > Gestión de recursos externos y financiación 16/17 diciembre 2016 / Ruth Enríquez > Modelos de Instituciones Culturales y Creativas 13/14 enero 2017 / Rafael Doctor > Especificidad de la gestión en los distintos sectores culturales 3/4 de febrero 2017 / Israel Sousa III: DISTINTAS ORIENTACIONES EN LA GESTIÓN CULTURAL (48 h.) > El papel del gestor Cultural 24/25 febrero 2017 / Ignacio tejedor > Análisis y evaluación de un proyecto cultural 10/11 marzo 2017 / Bernardo Sopelana > Gestión de instituciones culturales: casos y cosas 24/25 de marzo 2017 / José Antonio Mondragón >La Producción de Proyectos Culturales: trabajo práctico 7/8 abril 2017/ José Antonio Mondragón IV. ELABORACIÓN DE UN PROYECTO CULTURAL + TUTORÍAS (6 h.)

9 ALUMNOS El curso va dirigido tanto a profesionales de la gestión cultural como del área artística con o sin experiencia laboral y que quieran ampliar sus conocimientos en la gestión de proyectos culturales. Así mismo, también se dirige a licenciados tanto en carreras que tiene que ver con el mundo del arte y la cultura (filólogos, historiadores del arte, licenciados en bellas artes, humanistas, etc.) como de Economía o Ciencias Sociales. LA ENTIDAD Factoría de Arte y Desarrollo nace hace dos años para la gestión y difusión de proyectos y servicios relacionados con la cultura y el arte en cualesquiera de sus manifestaciones, con el objeto de su acercamiento a la población general o específica. El valor diferencial de nuestra Compañía reside en su sólido modelo empresarial para la gestión de los proyectos que son su razón de ser; en su equipo, que combina una sólida formación con el respaldo de la experiencia y el ímpetu de la motivación por hacer aquello en lo que creen como grupo, para contribuir con ello a un mundo mejor. Cuenta con clientes como El Centro Pompidou, el Museo Ruso de San Petersburgo y la Fundación Picasso de Málaga, La Casa Encendida, la Fundación Santander 2016, el Museo Thyssen Bornemisza,

10 el Ayuntamiento de Málaga, Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Fundación La Caixa, Fundación Universia, Grupo AMÁS, etc. Estructurada funcionalmente en dos áreas (Arte y Desarrollo) genera proyectos transversales para cada una de ellas en cuatro bloques de actividad: acciones, intervenciones, formación y publicaciones. Nuestra entidad es, además la titular, promotora y gestora de la Feria Internacional de Arte Emergente Art & Breakfast (Málaga) ENTIDADES COLABORADORAS Las Entidades con las que Factoría de Arte y Desarrollo tiene convenios firmados para el desarrollo del presente curso son: CENTRE POMPIDOU (MÁLAGA) CENTRO RUSO DE SAN PETERSBURGO (MÁLAGA) FUNDACIÓN PICASSO. MUSEO CASA NATAL

11 FUNDACIÓN UNIVERSIA FUNDACIÓN LA CAIXA IFIS GRUPO 5 MUSEO PICASSO. MÁLAGA CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MÁLAGA AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA PROFESORADO Hasta el momento han confirmado su participación en el presente proyecto formativo todos los docentes propuestos que son: Rafael Doctor Roncero, Ruth Enríquez Llorente, José Antonio Mondragón, Almudena Gómiz, Israel Sousa, Bernardo Sopelana e Ignacio Tejedor. Todos ellos, de elevado prestigio y sobrada experiencia en el campo de la Gestión Cultural.

12 ORGANIZACIÓN DEL MATERIAL El curso está estructurado en Módulos, en función de sus contenidos temáticos. Las explicaciones de cada docente en los diferentes módulos se apoyará en el material correspondiente, que el formador presentará en las clases magistrales o en los paneles de experto, y que, desde el comienzo del curso se encontrará agregado a la carpeta de materiales didácticos de la plataforma virtual. Este material será igualmente entregado al alumno en cada una de las sesiones de formación que se celebren. SEGUIMIENTO DEL CURSO POR PARTE DEL ALUMNO El seguimiento del curso se apoya en dos tipos de actividades: Personales: la asistencia a las clases presenciales, el autoestudio, la cumplimentación de las pruebas objetivas y el desarrollo del proyecto. De apoyo al estudio: tutorías on-line y presenciales. Las primeras se realizarán a través de la plataforma o por mail, tanto con los distintos docentes como con el tutor del curso. Para todas aquellas cuestiones de índole organizativa y administrativa que el alumno desee consultar, dispondrá de un teléfono de consulta ( ).

13 PRUEBAS OBJETIVAS Permiten evaluar el aprovechamiento del curso. Son útiles tanto para el alumno como para el tutor, por lo que deben ser realizados en la plataforma en los plazos que se marcan. Los exámenes se corrigen automáticamente y tienen un tiempo de realización de 45 minutos. Sólo hay una oportunidad para contestarlos, por lo que el alumno debe asegurarse de contestar las respuestas correctas. PROYECTO DE FIN DE CURSO La evaluación del aprovechamiento del alumno se realiza a través de la participación en el curso por un lado, de los resultados de las pruebas objetivas, de las tutorías seguidas por el alumno con el tutor y de la valoración que se realiza del trabajo que debe presentarse al finalizar el período de estudio. OTROS CANALES DE COMUNICACIÓN: FORO Y CHAT

14 Tanto la comunidad de alumnos como la de docentes podrán participar en la plataforma online a través del foro y del chat de los que dispone. Eventualmente se podrán organizar reuniones virtuales en caso de que se estime necesario para el mejor aprovechamiento de las clases presenciales, seguimiento de la elaboración de los trabajos, etc. TUTORÍAS PRESENCIALES A lo largo de este curso, se desarrollarán varias sesiones presenciales con el tutor del curso. Los objetivos de estas tutorías son: Dialogar acerca de las dudas que los alumnos tengan y resolver las dificultades de estudio o solicitar aclaraciones sobre el contenido del curso. Ampliar lo ya estudiado con las aportaciones del formador/a y de los asistentes. Compartir experiencias. Participar en debates. Ir desarrollando el Proyecto de fin de curso y contrastarlo con otros alumnos y profesores. CERTIFICADO DE ESTUDIOS

15 Se podrá obtener el certificado correspondiente al finalizar el curso y siempre que se cumplan las siguientes condiciones: Haber realizado los exámenes finales dentro del plazo establecido y tener nota final de aprobado. No haber faltado a las clases obligatorias y haber asistido al menos a un 85% de las horas presenciales (obligatorias o del panel de expertos). Haber realizado las visitas a Instituciones Culturales programadas en al menos el mismo porcentaje de asistencia obligatoria a las clases presenciales. Haber llevado a cabo en real el proyecto cultural práctico en grupo entre todos los alumnos. El requisito en la versión online es haber descargado todos los materiales del curso y haber realizado las pruebas de evaluación en los plazos habilitados, así como la entrega en tiempo y forma del Proyecto de Fin de Curso.

16 CALENDARIO DEL CURSO A continuación se especifican las fechas de las sesiones: (*) las fechas podrán ser modificadas por cuestiones organizativas en cuyo caso se comunicaría con la suficiente antelación por parte de la organización del curso. Bloque Contenido Fechas Horas Docente I. CONTEXTO MARCO DE El Arte y la Cultura como Herramientas de Intervención social 9/10 Sep ,00 José Antonio Mondragón El marco legal y jurídico de la gestión cultural LA GESTIÓN CULTURAL Y 30/1 Sep/Oct ,00 Almudena Gómiz CONCEPCIÓN DE PROYECTO Modelos de gestión cultural 28/29 Oct ,00 José Lebrero Gestión de la comunicación y estrategias de marketing cultural 25/26 Nov de ,00 María José Quero II. HERRAMIENTAS PARA LA GESTIÓN DE INSTITUCIONES DEL ÁMBITO DE LA CULTURA III. DISTINTAS ORIENTACIONES EN LA GESTIÓN CULTURAL Gestión Presupuestaría de la producción y de riesgos 2/3 Dic ,00 José Antonio Mondragón Gestión de recursos externos y financiación 16/17 Dic ,00 Ruth Enríquez Modelos de Instituciones Culturales y Creativas 13/14 Ene ,00 Rafael Doctor Especificidad de la gestión en los distintos sectores culturales 3/4 Feb ,00 Israel Sousa El papel del gestor Cultural 24/25 Feb ,00 Ignacio Tejedor Análisis y evaluación de un proyecto cultural 10/11 Mar ,00 Bernardo Sopelana Gestión de instituciones culturales: casos y cosas 24/25 Mar ,00 José Antonio Mondragón La producción de proyectos culturales: trabajo práctico 7/8 Abr ,00 José Antonio MOndragón Fechas orientativas para la realización de las pruebas objetivas de evaluación

17 Módulo Entrega de evaluaciones I Diciembre 2016 II Marzo 2017 III Mayo 2017

18 VISITAS A CENTROS CULTURALES DE LA CIUDAD Con el objetivo de que los alumnos puedan conocer proyectos en los que se lleven a la práctica los conocimientos teóricos impartidos en el curso a través de diferentes experiencias desarrolladas por otros colectivos, profesionales o entidades, se ofrecerá una serie de visitas a centros culturales de la ciudad como parte integrante de los contenidos que se imparten en la formación.

19 BREVE RESEÑA CURRICULAR DE LOS PARTICIPANTES Se ofrece a continuación una relación de la trayectoria profesional de los distintos integrantes del Panel de Expertos Rafael DOCTOR RONCERO Gestor Cultural e historiador del arte. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Castilla-La Mancha y Universidad Complutense. En 1998 creó y dirigió la revista "Apartado " y empezó a colaborar en diferentes medios de comunicación de arte contemporáneo. En 1991 es coordinador del proyecto "Cuatro Direcciones" en el MNCARS de Madrid y al año siguiente empieza a colaborar con el Departamento de Exposiciones de la Comunidad de Madrid. Ha sido encargado de la programación de la sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, comisariando una veintena de exposiciones, ha dirigido el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y la Fundación Santander En la actualidad dirige un proyecto de investigación amplia de Historia del Arte Español Contemporáneo que verá la luz final de En todos estos años ha impartido conferencias y cursos en Centros de Cultura y Universidades de España, Europa y Latinoamérica y ha sido jurado de los premios más importantes de arte nacionales así como autor de innumerables textos. En 2003 recibió la Medalla del Mérito Civil de parte del Ministerio de Asuntos Exteriores por su labor en la expansión de la cultura española.

20 Ruth ENRIQUEZ Directora y fundadora de PARAPOR, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Gestión del Patrimonio Cultural del Centro Superior de Estudios de Gestión, Análisis y Evaluación de la Universidad Complutense de Madrid y Executive Education de Gestión de instituciones culturales del IESE Business School de la Universidad de Navarra. Su trayectoria profesional pasa por La Fábrica donde fue Directora de proyectos, desarrollando para las entidades más prestigiosas de España los proyectos más punteros: La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid; Krea de Caja Vital; Centro Nacional de Artes Visuales del Ministerio de Cultura; Matadero Madrid del Ayuntamiento de Madrid; Generaciones, Premios y Becas de Arte de Caja Madrid; Getafe Negro, festival de novela policiaca de Madrid del Ayuntamiento de Getafe. José Antonio MONDRAGÓN Doctor en Psicología, Máster en Administración de Empresas ICADE. Profesor en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido gerente de diversos centros y complejos socio-sanitarios. Fue gerente de Gestión de Proyectos y posteriormente de Emergencias Sociales en Grupo 5. Es socio fundador y secretario de la Asociación HAZ. Imparte clases en el Curso Superior de Directores de Centros de Servicios Sociales reconocido por la Comunidad de Madrid. Actualmente, además, es el director de Factoría de Arte y Desarrollo. Cuenta con numerosas publicaciones, tanto en revistas nacionales como internacionales, y cuenta con una docena de volúmenes escritos, de forma individual o colaborando con otros autores. Dirige además el presente curso.

21 Bernardo SOPELANA Bernardo Sopelana (México, 1981) es comisario independiente y gestor cultural. Como gestor cultural, ha trabajado en la galería Elba Benítez en Madrid, el Instituto de México en España, Garash Galería en Ciudad de México y el Laboratorio de Arte Alameda también en D.F.. Fue el coordinador general de la primera edición de Jugada a tres bandas, ha dado ponencias sobre su trabajo en la Facultad de BB AA de la UCM, el IED, el espacio OTR Madrid, etc. Almudena GÓMIZ Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Graduado Superior en Ciencias del Patrimonio Especialidad en Protección y Gestión por la Universidad SEK. Experta Universitaria en Fundaciones, aspectos jurídicos y fiscales, por la UNED. Abogado ejerciente, colegiada desde en I.C.A.M. Socia fundadora y administradora de ALARTE ABOGADOS Despacho especializado y dedicado exclusivamente al sector del arte, donde actualmente desempeña su trabajo de abogado y directora de la firma. Profesora del Máster Oficial en Mercado del Arte y Gestión de empresas relacionadas, por la Universidad Antonio de Nebrija. Organizadora de Jornadas y Mesas redondas en ARCO y otras Ferias de arte o eventos relacionados con el sector. Asidua ponente en charlas, congresos, jornadas y cursos de formación impartidos en instituciones del sector, museos, fundaciones y universidades. Publicación de artículos y de ponencias en materia de regulación jurídica del mercado del arte. Israel SOUSA Museógrafo y Gestor Cultural con más de 150 proyectos ejecutados a lo largo de sus 15 años de experiencia laboral, Israel se ha convertido en un profesional especializado en la comunicación de la cultura y el conocimiento y en la dirección de proyectos artísticos y culturales de cualquier tipología. En la actualidad se ha convertido en experto en nuevas tecnologías e internet y trabaja en la migración de sus conocimientos al entorno digital y la web 2.0. Asimismo, complementa su labor con

22 la concepción de iniciativas artísticas como comisario independiente de arte para importantes instituciones e investiga nuevos modelos de negocio para la financiación del patrimonio cultural. Ignacio TEJEDOR Licenciado en Bellas Artes (UCM) y Máster en Creación de Arte e Investigación (Academia di Belle Arti Di Brera). Ha sido colaborador en distintos departamentos de la Facultad de Bellas Artes (UCM) y responsable de la concepción, producción y comisariado de numerosos proyectos culturales, para instituciones públicas y privadas. Es redactor en la revista DOZE Magazine. Ha coordinado diferentes proyectos, encuentros y jornadas de temática artística y cultural. Actualmente prepara su tesis doctoral. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Cuadrado, Manuel y Berenguer, Gloria. El consumo de servicios culturales. Ed ESIC, 2002 Cuadrado, Manuel y Colbert, François. Marketing de las artes y la cultura. Ed. ARIEL, 2010 Chong, Derrick. Arts management. London; New York: Routledge, Gómez de la Iglesia, Roberto. Público y provado en la Gestión cultural. Ed. Xabide, Jolly, Jean-Francois. Lo público y lo local: gobernancia y políticas públicas. Roselló i Cerezuela, David. Diseño y evaluación de proyectos culturales. Ed. Ariel, Barcelona, 2005.

23 Vives, Pedro A. Glosario artístico de gestión cultural. Ed. Comares,2009 VV.AA. Gestión del Conocimiento. Ediciones Paraninfo, 2007 VV.AA. Gestión de proyectos culturales: Análisis de casos. Ed. Ariel, 2009.

24 Contactos: Teléfono de Factoría de Arte y Desarrollo: Apoyo durante el curso factoriarte@factoriarte.com José Antonio Mondragón (Director curso) joseantonio.mondragon@factoriarte.com Web Factoría de Arte y Desarrollo: