LA TECNICA DE ANIMACIÓN STOP MOTION

Transcripción

1 LA TECNICA DE ANIMACIÓN STOP MOTION El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Así el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, ya sea rígido o maleable, como por ejemplo juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina. Podría también definirse esta técnica como animación artesanal, debido a que se construye el movimiento manipulando un objeto, con las propias manos, fotograma a fotograma. Se trabajan diversos materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros...) de manera progresiva, hacia adelante, sin posibilidad alguna de retroceso. Cómo producir en Stop Motion? La idea: el guión Lo primero que tenemos que definir es qué queremos contar, es decir: la idea. De qué se tratará el video? Es una comedia? Un drama? Una ficción? Un experimento? Una vez definido esto, y para no olvidar ningún detalle es necesario redactar el guión. Un guión literario es el texto que describe cada una de las imágenes y sonidos de la película. Puede contener desde diálogos y acciones, y hasta descripción de escenarios donde se desarrolla la historia. Es útil realizar un storyboard: guión visual del proyecto. Es una secuencia de imágenes dibujadas en borrador, que ilustran los eventos importantes de la película. La apariencia del storyboard es similar a la del cómic o a la tira del diario.

2 Búsqueda y selección de los actores Los personajes pueden ser diversos y de lo más creativos, de eso se trata esta técnica Los planos

3 Los ángulos de la cámara Trucos para la cámara ia de fotogramas por escena. El sonido La banda de sonido de la película o SOUNDTRACK es la que muchas veces ayuda a terminar de denifir lo que con imágenes no se puede describir (misterio, terror, ruidos, efectos, etc.) Al pensar en nuestra película, es necesario tener en claro si se incluirán diálogos (deberían grabarse por separado), efectos de sonido, canciones cantadas, música instrumental, etc.

4 Producción: el rodaje Es el período en el que se realiza la acción de los personajes. Se sacan las fotos. Tener a mano el guión y sobre todo el storyboard. No es necesario sacar las fotos en el orden en el que se desarrolla la historia. Las fotos deben realizarse una a una moviendo el personaje de a pequeños pasos, intentando no mover la cámara entre toma y toma, aquí la importancia del uso de trípode. Postproducción: la edición del video La descarga de las fotos a la PC y el retoque fotográfico si lo hubiere (pegar personajes en un fondo, fotomontaje, mover ojos, mover manos, mover alas, etc.) La edición de video, repetir cada imagen 3 o 4 cuadros, para realizar una sucesión que aparente movimiento. Creación del archivo de video con la secuencia de imágenes en movimiento. Usar en lo posible formato WMV o AVI El sonido como antes dijimos, complementa casi la otra mitad de lo que cuentan las imágenes. Se edita posteriomente, cuando el video está terminado. Dependiendo de la complejidad de la pista sonora, se requiere utilizar software para editarlo por separado, por ejemplo: Audacity. Hay muchas formas de contar una historia sin utilizar voces humanas. Ahora manos a la obra! Usar en lo posible formato WMV o AVI El sonido como antes dijimos, complementa casi la otra mitad de lo que cuentan las imágenes. Se edita posteriomente, cuando el video está terminado. Dependiendo de la complejidad de la pista sonora, se requiere utilizar software para editarlo por separado, por ejemplo: Audacity.

5 Hay muchas formas de contar una historia sin utilizar voces humanas. Algunas recomendaciones: Lo que tenemos que tener en cuenta, es que la cámara debe mantenerse estática, así que de ser posible, utilizar un trípode o colocarla en un lugar donde no pueda ser movida. Se puede fijar con cinta adhesiva de papel. Mientras más minuciosos los movimientos entre fotografías, más fluidez obtendremos en el video final (pues tendremos más fotos por cada segundo) Sugerimos entre 5 y 7 imágenes por segundo. Al finalizar la toma y edición de fotos organizarlas en el orden que serán utilizadas en una carpeta aparte. Esto facilitará la tarea posterior de edición. En la edición general del video pueden utilizar fragmentos o escenas en stop motion y escenas en las que no. Para ello en la barra de herramientas video utilizar la herramienta tiempo, tener en cuenta que el tiempo se puede aplicar de modo particular en cada imagen, en todas las imágenes o en grupos de imágenes. Aquí es importante tener un buen guión previo que organice la producción.