Taller fotográfico Iniciación

Transcripción

1 Taller fotográfico Iniciación la mary posa Ximo

2 Dinámica formativa Soy incapaz de estar 3h seguidas hablando Combinación Teoría y práctica (menos mal!) Deberes semanales OBLIGATORIOS Maestros de la fotografía: la mejor forma de aprender Cada corredor a su ritmo

3 Dinámica formativa Cómo se hace Con qué lo hago Para qué lo hago

4 Temario 1. La fotografía, breve historia y conceptos clave 2. Exposición/iluminación correcta 3. Utilización de nuestra cámara 4. Reglas de composición y consejos prácticos 5. Paisajes y naturaleza 6. Retrato 7. Fotografía nocturna

5 La fotografía, breve historia y conceptos clave Índice Breve historia Tipos de cámaras Piezas clave Lo + importante: Velocidad de obturación Lo + importante: Profundidad de campo ISO/ASA Temperatura de color Objetivos Filtros Formatos de imagen

6 Breve historia +/ Leonardo Da Vinci. Ilustra y explica cómo es y funciona la cámara oscura 1727 J.H. Schulze demostró que el nitrato de plata era sensible a la luz. Las imágenes no eran duraderas J.N. Niepce: insertó una lámina espolvoreada con material sensible a la luz en el interior de una caja y empezamos a tener imágenes duraderas. 8 horas de exposición a plena luz del día Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Desarrolló los daguerrotipos (menos tiempo de exposición). No podían hacerse copias William Talbot. Creó el negativo, con lo cual podían hacerse tantas copias como se quisiera George Eastman lanzó la primera película de 24 exposiciones y en 1888 desarrolla un pequeño aparato con 100 exposiciones y revelado en el laboratorio: Kodak Hnos. Lumière patentaron la fotografía en color 1925 Nace Leica 35mm 1947 Edwin Herbert crea la Polaroid 1990 Nace la fotografía digital Primera Cámara oscura. Kodak Leica Plantilla perfecta para pintar.

7 La primera: Nipce, 1826 Duración?

8 El primer gran photoshopeador Henry Peach Robinson 1858

9 La primera foto en color James Clerk Maxwell 1861 Tartan Ribbon

10 La primera foto que congela realmente el movimiento Eadweard Muybridge 1872

11 La primera foto aérea? Julius Neubronner 1903

12 La primera foto acuática William Longley 1926

13 La primera foto en la luna Neil Armstrong - La NASA 1969

14 La primera foto en internet info.cern.ch 1992

15 La más cara: Phantom, Peter Lik, $

16 Conceptos clave: tipos de cámara Compactas + - Precio vs calidad OK Tamaño reducido Decenas de modelos dónde elegir Ligeras Bastante resistentes (algunas mucho) Fáciles de usar Son chulas Enfoca a pocos mm Sensores de poca calidad Resultados regulares de noche No podemos cambiar la óptica Algunas tienen precio elevado No todas disparan en RAW Algunas son demasiado automáticas Flash de escasa calidad Sin visor o visor deficiente Rapidez enfoque y disparo

17 Conceptos clave: tipos de cámara Sin espejo (EVIL) + - Tamaño (reducido para los resultados) Peso Cambio de ópticas Calidad No hay tanta oferta Pocos objetivos dónde elegir El tamaño es reducido para un teleobjetivo No son baratas... ooooh Tamaño; grande para el bolsillo Disparo incómodo

18 Conceptos clave: tipos de cámara Réflex + - Cambio de ópticas Muchos ajustes interesantes Genial para fotografía nocturna Más sólidas = menos fotos borrosas Sensor más grande = Mayor calidad Un millón de accesorios... Pareces un profesional... Tamaño Precio del cuerpo......y de las ópticas/accesorios Peso No puedes pasar desapercibido exprimirlas = conocimientos básicos No enfoca de cerca

19 Piezas clave Sensor Procesador Tarjeta de memoria Mayor tamaño, mayor calidad. Pieza muy cara y delicada Mayor calidad, mayor rapidez (también retoques varios) No a los tacaños No tarjetas con demasiados GB

20 LO + IMPORTANTE DE LA FOTOGRAFÍA

21 Lo + importante: velocidad de obturación También conocido como tiempo de exposición Es el tiempo que transcurre desde que abrimos el obturador hasta que lo cerramos. Durante ese tiempo la luz (información) incide en el sensor/ película. Las escalas de velocidades son: B, 30, 15, 8, 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/ hasta 1/8000 (depende de la cámara) Podemos decir que; VELOCIDAD RÁPIDA CONGELA Y QUITA LUZ 30-1/60 velocidad lenta 1/60-1/250 velocidad normal 1/250-1/8000 velocidad rápida Cada paso de velocidad duplica el tiempo de exposición y, por tanto, aumenta la cantidad de luz que recibe el sensor. VELOCIDAD LENTA BORROSO Y DA LUZ

22 VELOCIDAD RÁPIDA CONGELA Y QUITA LUZ

23 El más... rápido! Harold Edgerton

24 VELOCIDAD LENTA BORROSO Y DA LUZ

25 Fotógrafo que popularizó la velocidad lenta Ernst Hass

26 Dilemas velocísticos?

27 Lo + importante: profundidad de campo Zona de la imagen, por delante y detrás del sujeto principal que aparece enfocada. El número f depende del objetivo de nuestra cámara, y los principales valores son: Los factores que influyen en la profundidad de campo son: Apertura (Número f!!!) Distancia del sujeto (respecto cámara y fondo, sujeto cerca de la cámara, genera más desenfoque) Distancia focal del objetivo (menor distancia focal, mayor profundidad de campo) Tamaño del sensor (cuanto + grande menos profundidad) Cada paso que incrementamos en la f duplica o divide por dos la luz. A mayor número f, menos luz. f alto TODO ENFOCADO Y QUITA LUZ f bajo POCO ENFOCADO Y DA LUZ

28 f alto TODO ENFOCADO Y QUITA LUZ

29 Maestro de la fotografía, Maestro de la f alta Ansel Adams

30 Fotógrafo y ecologista Polaroid & Hasselblad Sistema de zonas Funda el f/64

31 f bajo POCO ENFOCADO Y DA LUZ

32 Genio de las f variables! Juan Manuel Castro Prieto

33 Qué velocidad habéis usado en la última foto? Qué f habéis utilizado en la última foto?

34 Concepto clave: ISO/ASA ASA = ISO digital Se utiliza para regular la sensibilidad del sensor A mayor número ISO, peor calidad de la imagen CUIDADO con el ajusto ISO automático!! La mayoría de cámaras (réflex) dan buenos resultados hasta ISO 800 En ocasiones especiales puede utilizarse un ISO mayor: fotografía con poca luz, espectáculos, necesidad de velocidad alta... Una sensibilidad alta produce ruido (comparable con el grano en la película) ISO alto MALA CALIDAD Y DA LUZ f bajo MUCHA CALIDAD Y QUITA LUZ

35 RESUMEN LUMÍNICO VELOCIDAD: LENTA (objeto borroso) DAN LUZ F: BAJO (poco enfocado) ISO: ALTO (mala calidad) VELOCIDAD: RÁPIDA (objeto congelado) F: ALTO (todo enfocado) QUITAN LUZ ISO: BAJO (buena calidad)

36 Concepto clave: temperatura de color Temperatura de color = balance de blancos = tonalidad que aporta una luz de un color concreto. Dominante de color; ejemplos: vela, fuego, luz de oficina, interior de una iglesia... Tenemos capacidad para personalizar completamente el balance de blancos en nuestra cámara (y guardar los ajustes) Nuestra cámara nos ofrece escenas aproximadas: luz día, nublado, flash, tungsteno... Corrección de las dominantes de una forma muy sencilla en el ordenador (si disparamos en RAW) Blanco = 18% gris (ponemos una carta gris en la escena, o lo hacemos estimado en Lightroom, o clavado en Photoshop)

37 Concepto clave: temperatura de color Luz día Nublado Sombra 5.500º Tungsteno Fluorescente Flash Automático Disparamos en JPG Automático y modificamos si no nos gusta 5.650º Disparamos en RAW Lo dejamos en automático

38 Objetivos Ojo de pez (8mm) Angular (18-35mm) Normal Teleobjetivo

39 Objetivos Qué supone utilizar una distancia focal u otra? Cambia el contenido Nos acercamos o no Cambia el ángulo de visión Cambia la profundidad de campo Cambia la perspectiva (las distancias se modifican ) Responde mejor o peor a nuestro mal pulso * Efecto multiplicador en las cámaras no full-frame

40 Objetivos: angular Perfecto para espacios reducidos Deforma los objetos cercanos al borde Mucha profundidad de campo Permite disparar a baja velocidad (a pulso) Retratos contextualizado

41 Angular: espacios reducidos Gracias al grado de visión, permite abarcar muchas cosas en el encuadre. Genial para fotografiar en interiores pequeños, zonas en las que no podemos alejarnos

42 Angular: deforma los objetos Así es, el angular siempre, siempre, SIEMPRE, deforma. Eso sí, no en todas partes de la misma forma: las esquinas se deforman mucho más que el centro de la composición. Atentos a la inclinación de la cámara, también deforma la imagen. PRIMER MANDAMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA: PROHIBIDO ROTUNDAMENTE UTILIZAR EL ANGULAR PARA EL RETRATO

43 Angular: mucha profundidad de campo Con un angular no necesitamos una f muy alta para lograr que todo salga enfocado. Por el mismo motivo... es bastante complicado conseguir fondos muy borrosos con angular

44 Angular: disparo con velocidad lenta El movimiento de nuestro pulso afecta mucho menos a la fotografía si utilizamos un angular. y eso es una ventaja! Regla número 1: si una foto sale borrosa... quita el zoom!

45 Angular: retrato contextualizado Espero que los puristas me perdonen por decir esto. Hay una única situación en la que podemos/ debemos usar el angular para hacer retratos: Retratos en los que el entorno es importante y aporta información interesante.

46 Objetivos: teleobjetivo Perfecto para objetos lejanos Ideal para fotografía deportiva, animales... Poca profundidad de campo No permite disparar a baja velocidad (a pulso) Maravilloso para el retrato

47 Teleobjetivo: objetos lejanos Gracias a su capacidad de zoom, permite fotografiar objetos que se encuentran lejos de nosotros. Esto es una enorme ventaja si no existe la posibilidad de acercarse al objeto.

48 Teleobjetivo: deportes, animales, espectáculos... Todos aquellos géneros en los que la distancia está restringida (por obligación, por peligro o por imposibilidades físicas...) el teleobjetivo es la solución. Qué gran invento!

49 Teleobjetivo: poca profundidad de campo Los teleobjetivos enfocan menos planos que los angulares. También consiguen unos desenfoques fabulosos. Para conseguir tener una foto (que tenga distintos planos) completamente enfocada, deberemos darle duro al número f (subiéndolo)

50 Teleobjetivo: no con velocidad lenta Los teleobjetivos son tremendamente sensibles a los pequeños movimientos de nuestro pulso. MaryTruco: cuando hagas una foto, revísala al 100% para confirmar el enfoque.

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52 Teleobjetivo: el retrato No hay NADA que pueda igualar un retrato bien hecho con un 85mm-200mm... Sin duda.

53 Filtros Filtros para equilibrar la luz y el color Sin utilidad en fotografía digital, muy importantes en fotografía analógica Filtros ultravioletas Reducen el efecto brumoso, protege y da contraste (no disminuye la luz) Imprescindible Filtros neutros Tienen varias intensidades. Puede ser circular o graduado. Filtro polarizador circular Bloquea la luz polarizada, oscurece los cielos, satura los colores y reduce los reflejos de cristal, agua y otras superficies no metálicas. NO puede imitarse su efecto en photoshop. Reduce la luz que recibe el objetivo. Imprescindible

54 Formatos de imagen JPG El más habitual Comprime la imagen Se puede editar pero con limitaciones Ideal para pequeña impresión, redes RAW Bruto! Puede pesar el doble que un jpg Ideal para editar (de hecho es obligatorio) No todas las cámaras lo tienen Reduce la velocidad de disparo y almacenamiento de la cámara Es el mejor aliado de los fotógrafos! JPG si no usas ordenador RAW ordenador y máxima calidad