MOTION GRAPHICS. ANIMACIÓN CON AFTER EFFECTS

Transcripción

1 MOTION GRAPHICS. ANIMACIÓN CON AFTER EFFECTS Y 3D PARA CINE Y TV Diplomado Plantel Xochimilco DURACIÓN INICIO HORARIO ENTREVISTA COSTO RESPONSABLE ACADÉMICO PERFIL DEL ASPIRANTE 240 horas 17 de agosto de 2017 al 26 de enero del 2018 Jueves y viernes de 8:00 a 12:00 horas 11 de agosto de 2017, a las 10:00 horas Nacionales: $16, pesos M. N. (5 pagos parciales de $3, pesos M. N., cada uno; para ello, las fechas de pago son: 11 de agosto, 4 de septiembre, 2 de octubre, 6 de noviembre y 4 de diciembre). Extranjeros: $19, pesos M. N. (5 pagos parciales de $3, pesos M. N., cada uno; para ello, las fechas de pago son: 11 de agosto, 4 de septiembre, 2 de octubre, 6 de noviembre y 4 de diciembre). El precio no incluye materiales Yair Iván García Contreras. Licenciatura en Diseño y comunicación visual con orientación en audiovisual y multimedia en la FAD (UNAM). Cuenta con certificación profesional en Harmony Toon Boom, obtenida a distancia con el creador del software en Canadá. Realizó la especialidad en Motion Graphics dentro de Image Campus, en Argentina. Realizó diseños y animación para el Museo Papalote Verde (Monterrey, Nuevo León). Llevó a cabo un manual animado para la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) sobre el manejo en carretera. Hizo producción plástica y diseño para el departamento de cultura del gobierno de Mazatlán, Sinaloa. Realización de tres animaciones como parte de la campaña de cuidado de libros del Fondo de Cultura Económica. Colaboración en el curso en línea de Illustrator para la institución Image Campus; Buenos Aires, Argentina, y ejecución de tareas como experto especialista en el Centro Universitario de Comunicación, en áreas de 3D, animación y publicidad, dirección de arte, entre otros. Debido a los objetivos del diplomado, se requiere que el participante tenga un nivel medio de conocimientos del software Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Asimismo, se utilizará el siguiente software: Adobe Illustrator Adobe Photoshop Adobe After Effects Autodesk 3DS max y/o Maya

2 OBJETIVO GENERAL OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDO TEMÁTICO La finalidad de este programa es especializar al estudiante en el campo del Motion graphics para cine, televisión y video en todas sus etapas (preproducción, producción, diseño y animación), abarcando desde piezas simples, como un logo, hasta el diseño de un sistema complejo como el branding de un canal de televisión para distintos tipos de estéticas, técnicas, segmentos de mercado y audiencias. El estudiante aplicará Adobe After Effects, herramienta fundamental de Motion graphics, y lo complementará con las herramientas de Autodesk Maya. El alumno realizará de forma integral el Motion graphics de piezas conceptuales aplicables a distintos medios como la televisión digital, el cine, la publicidad y la producción de autor. El participante experimentará un proyecto simulando un entorno de trabajo con consignas y tiempos de entrega reales. El alumno conocerá las oportunidades laborales nacionales e internacionales que brindan los conocimientos adquiridos en empresas diversas como agencias de diseño, agencias de publicidad, estudios de animación, estudios de producción, generadores de medios audiovisuales (actualmente las grandes televisoras como Televisa Network, TV Azteca Digital, Fox, TVC, Once TV, Cadena Tres, entre otras, desarrollan su gráfica de manera interna). Módulo 1. Fundamentos de Motion graphics 1.1 Fundamentos de Motion graphics Historia del Motion graphics: qué, cómo, cuándo, dónde, quiénes, de qué manera, por qué y para qué Principales pioneros y primeras técnicas antecesoras Diseñadores y piezas de impacto visual 1.2 Diseño gráfico aplicado al movimiento La gráfica desde el punto de vista del movimiento y su extensión en el tiempo Los procesos de diseño y composición de pantalla para televisión, cine y video con Adobe Illustrator y Adobe Photoshop Conceptos, estilos y aplicaciones gráficas para trabajar con archivos de diseño animados en After Effects 1.3. Lenguaje cinematográfico El manejo de conceptos y terminología aplicados a la animación Cámaras Encuadres

3 1.4 Storyboard Los recursos necesarios para la creación de un storyboard Conceptos y estilos Formatos y estructura 1.5 Animación gráfica La herramienta más importante de Motion graphics, Adobe After Effects Fundamentos de la animación tradicional y sus diversas técnicas para enriquecer y extender las posibilidades del Motion Graphics El software Adobe After Effects Técnicas y estilos para la generación de piezas de composición y animación en 2D Módulo 2. Introducción al Motion Graphics 3D 2.1 Introducción al Motion graphics 3-D Entorno 3D para la creación de piezas de Motion graphics Creación y animación de elementos simples en 3D para Motion graphics utilizando Adobe After Effects y Autodesk 3ds Max y/o Maya 2.2 Interfaz gráfica del software 2.3 Modelado 3D Técnicas de modelado Bloque Referencia de imagen Diferencias entre software de 3D Texturas Iluminación Render 2.4 Animación Línea de tiempo Keyframes Morphing Cámara 2.5 Render Salidas y formatos especializados 2.6 Integración de After Effects con 3DS max y/o Maya Compuestos digitales

4 Módulo 3. Aplicaciones de Motion graphics 3.1 Técnicas y estilos narrativos Géneros y estilos narrativos aplicados a piezas de Motion graphics El tiempo, el ritmo y la resolución de una estructura narrativa (puntos de giro, tensión y distensión; manejo de la información) en Motion graphics Prácticas de edición experimentando diferentes estrategias 3.2 Sonomontaje de gráfica animada Integración de la banda de sonido y la banda de imagen a Motion graphics Creación de una pieza completa integrando imagen y sonido, manejo de herramientas y terminología del entorno sonoro 3.3 Tipografía aplicada al Motion graphics Uso y desarrollo contemporáneo de la tipografía animada en los medios cinematográficos, digitales y televisivos Adobe After Effects relacionando la tipografía como elemento narrativo, el sonido, el espacio y el tiempo Las placas animadas, zócalos, banners, sobreimpresos, aperturas y cierres de programas de televisión, créditos iniciales de películas Branding para cine y televisión Diseño de identidades, sistemas y paquetes de piezas para señales de televisión y productos cinematográficos Proceso de trabajo a partir de la investigación de casos de estudio,análisis de tipo de audiencia, generación de ideas, bajadas gráficas y las decisiones conceptuales Diseño de piezas operativas e institucionales de un canal de televisión, el storyboard, animatic, presentación al cliente y el render final Adobe After Effects como herramienta de autoedición y producción principal 3.4 Entrenamiento intensivo de Motion graphics Prácticas de simulación real con modalidades de producción que se utilizan en el mercado profesional Entornos de trabajo con bajos recursos, a presión, con poco tiempo, problemas técnicos y desafíos estéticos

5 FORMA DE EVALUACIÓN Para la acreditación del diplomado con opción a titulación el alumno deberá contar con el 95% de asistencia, elaborar la memoria gráfica y obtener un mínimo de 9.0 de calificación; por ello, es necesario entregar en tiempo y forma tanto los trabajos como las actividades que se soliciten. Para la acreditación se requiere entregar: Una pieza animada por cada uno de los módulos con que cuenta el diplomado; estas tendrán las sus características y especificaciones dadas por cada profesor. Una memoria gráfica del proceso de desarrollo de todo el diplomado, en la cual irán deberán documentarse cada una de las clases del diplomado y desarrollarse justificadamente las piezas realizadas como un contenido de uso profesional. PLANTA DOCENTE Daniela Villanueva Valdés. Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Intervino en la creación del corto Etéreas, premiado en el Cut Out Fest. Desataca su participación en el cortometraje de animación Las tardes de Tintico, ganador de la 10ª Convocatoria Concurso Nacional de Cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). En su desarrollo profesional destacan: realización de un visual para Pepsico; visual para la obra de teatro Si nos dejan; los compuestos y efectos especiales para Pacto, video corporativo para Compartamos Banco; Ting, promocional para televisión; colaboración en la sala 2 del Museo de la Mujer; dirección de animación del video Misión Universidad Iberoamericana; realización del video corporativo de servicios Geonecta, entre otros. Alejandro Caballero Romero. Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Elaboró el video mapping del corto Santolo como parte del proyecto Ciudad intervenida. Profesionalmente, destaca su desarrollo en animación 3D, efectos especiales y composición digital en el cortometraje de animación Las tardes de Tintico y en el cortometraje de animación Sin juicio, 3er lugar en el Festival Animasivo 2010; colaboración en el cortometraje de animación El gran bang, 1er lugar del Festival Animasivo; modelado 3D en el cortometraje El Cortejo de Emiliano González y la participación en Nacionalismo, video para el Palacio Nacional; además, hizo composición para Unefon en un comercial para televisión, entre otros.