El teatro de Lorca LA CASA DE B ERNARDA A LBA ( 1 936)

Transcripción

1 El teatro de Lorca LA CASA DE B ERNARDA A LBA ( 1 936)

2 Trilogía Federico García Lorca escribe tres obras de teatro con un tema común: trilogía de la tierra. Pertenecen a esta trilogía Bodas de sangre Yerma La casa de Bernarda Alba

3 Publicación y representación de la obra Lorca terminó La casa de Bernarda Alba en junio de 1936, apenas dos meses antes de ser fusilado. Se estrenó en Buenos Aires en 1945 por la compañía de Margarita Xirgu, aunque en España no se pudo representar hasta 1964.

4 Título y subtítulo de la obra. Localización La casa es un lugar simbólico, donde las mujeres están atrapadas. El espacio es sofocante, asfixiante. Alba es un apellido, pero simboliza también la blancura, la limpieza, la pureza, la ausencia de pecado. Las paredes de la casa son blancas (vs. el color negro del luto =contraste blanconegro). El subtítulo de La casa de Bernarda Alba es drama de mujeres de los pueblos de España. El lugar en el que ocurre es universal, podría haber ocurrido en cualquier población española. El lugar en el que ocurre la acción es un pueblo de olivares con veranos muy calurosos. El pueblo es sofocante, la casa cerrada también (represión, ataduras, falta de libertad).

5 Personajes del drama Bernarda (60 años): madre autoritaria, orgullosa, clasista, hipócrita, mezquina, odiada y temida. María Josefa (80 años): abuela. Caracterizada por su locura. Angustias (39 años): hija del primer matrimonio. Vieja, fea, enferma, rica. Magdalena (30 años): hija. Resignada, inclinada al bien, sensible. Amelia (27 años): hija. Sumisa y temerosa de su madre, pudorosa. Martirio (24 años): hija. Envidiosa y resentida, débil y fea. Adela (20 años): hija más joven. Apasionada, amante de la libertad. Poncia (60 años): criada. De moral tradicional, humillada. Criada (50 años) Prudencia (50 años): visita a Bernarda y sus hijas.

6 Argumento La obra comienza con el funeral del segundo marido de Bernarda Alba. Las criadas, solas en la casa, ponen de manifiesto su odio por Bernarda, persona clasista y autoritaria. Cuando se retiran las mujeres, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto de ocho años; este hecho contrasta con los deseos de amar de las hijas. Angustias, la hija mayor, de 39 años, hija del primer marido de Bernarda, es solicitada por Pepe el Romano, joven atractivo de 25 años, quien perturba el ambiente familiar, pues Adela y Martirio también se enamoran de él. Adela enamora a Pepe, pero Martirio la denuncia cuando la hermana más joven se encuentra con su amante en el corral de la casa. Bernarda, que acude presurosa, dispara contra Pepe. Adela, creyéndolo muerto, desesperada por el dolor, se suicida.

7 Temas El tema central de esta obra es el enfrentamiento entre una moral autoritaria (representada por Bernarda) y el deseo de libertad (encarnado por M.ª Josefa y Adela).

8 Temas Bernarda simboliza la represión cuando Impone un luto de ocho años Prohíbe la relación de las hijas con los hombres Restablece el orden cuando sus hijas discuten Somete a su disciplina a todas las mujeres de la casa La libertad y la rebeldía de Adela se ve cuando lleva abanico verde y rojo; se pone un vestido verde para lucirse ante las gallinas; se enfrenta a su madre y le rompe el bastón. Pero el tiempo de libertad es breve y termina en tragedia

9 Temas Otros temas: el amor sensual y la búsqueda de varón; la hipocresía social; los sentimientos de odio y envidia; la injusticia social; la marginación de la mujer; la honra

10 Simbolismo de colores y objetos Escenas en blanco y negro: casa de paredes blancas, mujeres de negro, de luto. Color verde (la vida, la juventud): vestido y abanico. Bastón de Bernarda: bastón de mando, la autoridad. Siempre lo lleva con ella, da golpes con él. Finalmente Adela, la hija rebelde, lo rompe. Vestido verde: cambio luto color de vida y esperanza. Sonido del caballo: anuncia la llegada del hombre y de la pasión.

11 Espacio Toda la obra ocurre en el interior de la casa de Bernarda Alba. Casa, mundo cerrado y aislado: le llaman infierno, convento, casa de guerra, presidio. Y en referencia a ella, se habla de cadenas, calor, odio, silencio y luto. Sabemos lo que ocurre en el exterior por Prudencia, por lo que oyen que ocurre en la calle, por los rumores que le cuentan a Poncia Exterior, mundo abierto y con libertad: fuera está el pueblo, el campo, el río y el olivar (lugares en que se manifiesta el erotismo). La ventana y el corral son lugares para el amor, para encontrarse con el amado.

12 Decorados Los decorados son sencillos. Los pocos objetos que aparecen tienen un gran simbolismo. Las variaciones entre los actos son mínimas, pero significativas. Se produce un movimiento hacia el interior de la casa y, en consecuencia, un alejamiento del mundo exterior. También hay una progresiva pérdida de color. Este movimiento hacia el interior y esta pérdida de color y de luz son símbolos del aislamiento de las mujeres.

13 Tiempo Cada acto ocurre en un día diferente. No se dice cuántos días han pasado entre un acto y el siguiente. Eso da una sensación de lentitud, de tiempo monótono. La historia ocurre en verano, con temperaturas muy altas. El calor es sofocante y opresivo (como su vida).

14 Tiempo Vidas monótonas. Se refleja en la estructura cíclica y repetitiva de los tres actos. Todos tienen tres partes: calma inicial > sucesión de conflictos > violencia final Acto Situación de calma Sucesión de conflictos Violencia final I Silencio. Conversación de las criadas. Imposición del luto. Intentos de rebeldía de Adela. La herencia. Pepe el Romano. Mª Josefa es arrastrada a la fuerza a su habitación. II Mujeres cosiendo. Conversación sobre los hombres. III Mujeres cenando. Visita de Prudencia. Enfrentamiento Adela-Poncia. El retrato. Enfrentamiento Adela- Martirio. Conversación Bernarda y Poncia. Enfrentamiento Adela-Martirio Linchamiento de la hija de la Librada. Disparo. Suicidio de Adela.

15 Personajes La casa de Bernarda Alba es una obra de personajes exclusivamente femeninos, pero la sombra del hombre está siempre presente sobre la escena. La visión que ellas nos transmiten del varón es la siguiente: El hombre es un ser deseado y necesario para alcanzar la felicidad Está dotado de fuerza y es amigo de la violencia Ha nacido para el amor erótico

16 Lenguaje Lenguaje coloquial: Lorca refleja perfectamente el lenguaje de la gente corriente, de personas que se insultan, maldicen y amenazan. Los personajes de poco nivel cultural emplean vulgarismos, refranes y dichos populares. Lenguaje poético: el lenguaje poético convive con el coloquial en el habla de los personajes, que utilizan expresiones coloquiales junto con metáforas y otros recursos poéticos.

17 Significado de la obra para el autor El poeta advierte que estos tres actos tienen la intención de un documental fotográfico. (dice Lorca después de presentar a los personajes que participan en la obra) Escenas como si fueran un reportaje fotográfico (fotografía, en blanco y negro). Lorca quiere hacer una crítica con la pieza de teatro. La crítica se realiza mostrando imágenes y situaciones que tienen mucha fuerza. Lorca muestra estas imágenes de manera objetiva, sin dar una opinión. Sin embargo, las situaciones no dejan indiferente al espectador/lector de la obra y le hacen empatizar con los personajes y sus vidas.

18 Significado de la obra para los estudiosos Propósito social, político, pero sin comprometerse con ningún partido político. Interpretación política: es una obra de denuncia de la España tradicional, conservadora y rural. Crítica a una sociedad patriarcal que provoca la infelicidad y el sufrimiento en la mujer especialmente. Obra existencialista cuyo final nos ofrece la vida humana marcada por el sufrimiento y la muerte. Lucha interior del ser humano entre obedecer la norma moral y social y como consecuencia vivir en la tristeza y en la frustración; o rebelarse y buscar la libertad. Esa segunda opción lleva a la marginación, el rechazo y la muerte. Lectura poética y artística, que hace que la obra siga teniendo significado a día de hoy.

19 Significado del teatro para Lorca Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama matar el tiempo Lorca quiere llevar el teatro a las clases más humildes y habla de sus problemas, de los problemas del pueblo. Cree en el teatro como un instrumento para educar, la educación es un derecho de todos, ricos y pobres. Con su compañía teatral, La Barraca ( ), llevará obras de teatro clásico a pueblos de España.