Arte chileno en Venezuela GALERÍA CAF

Transcripción

1 Arte chileno en Venezuela GALERÍA CAF

2 Como apoyo a la creatividad cultural, vehículo de cohesión y comunicación entre los pueblos de América Latina, CAF -banco de desarrollo de América Latina- ha querido difundir un panorama de las artes plásticas de Chile en un conjunto de obras de pintores y escultores de esa nación. Estas obras, en su mayoría, han sido cedidas en préstamo por importantes colecciones venezolanas y testimonian la huella que artistas chilenos han dejado en el país, donde se han radicado temporal o definitivamente, y que han favorecido el intercambio de tendencias e ideas entre creadores de países amigos. Además de haber desarrollado una extensa obra creativa en Venezuela, estos artistas han dejado un legado en las escuelas de arte del país y formado parte de movimientos artísticos de vanguardia que han enriquecido el pensamiento crítico. Para CAF es una satisfacción poder reunir en esta exposición un período amplio de producción artística, que cubre una vasta y variada muestra de tendencias del siglo XX, e incluye obras representativas del paisajismo y la abstracción, el surrealismo y el informalismo, recreadas por artistas de varias generaciones. Con esta exposición se busca reconocer el aporte de Chile, uno de los seis países originalmente fundadores de CAF, cuya destacada tradición en el área de las artes plásticas ha tenido importante influencia en el resto de América Latina y subraya la vocación integracionista de la región, también desde la Cultura. EnriquE GArCíA Presidente Ejecutivo CAF 1

3 La cultura es un vínculo fundamental a través del cual los pueblos demuestran su esencia, reconocen quienes son y se definen ante el mundo. En ese sentido Chile posee una tradición rica y variada, la cual se manifiesta en las más diferentes formas de expresiones artísticas, siendo la plástica una vertiente particularmente importante. Es por ello que se ha querido presentar una muestra acotada pero representativa de las tendencias que han sido parte del proceso creativo en Chile en el siglo XX, muchas de las cuales han ido a la vanguardia del arte universal y, al mismo tiempo, plasman la tradición de un país ubicado en los confines del mundo. Así, desde el paisajismo que retrata al campo chileno hasta las más variadas muestras de surrealismo, se presentan en esta oportunidad gracias a la gestión de CAF, el aporte de coleccionistas privados y de los propios creadores, una selecta colección de obras de artistas de renombre internacional, así como de aquellos que han hecho de Venezuela un espacio elegido para la creación y la intimidad, dando espacio además a quienes comienzan a explotar su creatividad y marcar tendencia. El Gobierno de Chile viene desarrollando importantes esfuerzos para potenciar las artes nacionales, las cuales en muchos aspectos son universales, pero especialmente latinoamericanas. En ese sentido CAF, como en tantas otras oportunidades ha jugado un rol fundamental en el trabajo conjunto en pos de la difusión del conocimiento y por lo mismo, de la integración. Mauricio ugalde Bilbao Embajador de Chile en Venezuela Chile en Venezuela Por Susana Benko El arte chileno tiene una poderosa presencia internacional. Esto se debe a múltiples factores que han determinado la proyección de las obras de sus artistas en diversas partes del mundo, incluyendo Venezuela. La muestra que hoy nos ocupa es un claro testimonio de artistas chilenos de renombre internacional presentes en colecciones venezolanas. Desde finales del siglo XiX, el arte en Chile, como en otros países latinoamericanos, estuvo normado por la enseñanza dictada en la academia, profundamente enraizada en la cultura grecorromana y en el modelo neoclásico francés. Éste era el arte oficial. Los primeros signos de ruptura aparecen a principios del siglo XX con el grupo denominado Generación de 1913 quienes optaron por una temática de corte social y el grupo Montparnasse que, en vía contraria, optó por reinterpretar las rupturas de la plástica vanguardista francesa. Ambas experiencias señalan un aspecto crucial para entender el devenir posterior del arte chileno: la permanente voluntad de transformar la tradición que se manifiesta en artistas de diversas generaciones. Todos los representados en esta muestra pertenecen al arte chileno moderno. Este afán renovador comienza tempranamente. Lo vemos en la obra de Armando Lira, artista perteneciente a la generación de jóvenes formados en Europa en 1929 quien, al regresar a Chile, encauzó el rumbo en la enseñanza del dibujo en las artes aplicadas. Fue precisamente esta experiencia docente la que interesó a los venezolanos, razón por la que Lira fue invitado a reformular en Caracas la enseñanza de las artes plásticas formando parte del grupo renovador de la escuela dirigida por los hermanos Monsanto. Los paisajes de Lira evidencian el interés existente por el espacio. Éste es representado bajo diferentes perspectivas por los otros artistas chilenos que hoy presentamos. Aparece como lugar o territorio o como lugar ficcional o de ensueño. La referencia al territorio ha generado también estilos y nuevas formas visuales muy ligados a la abstracción informal. Como bien dijera Benito rojo: Chile es un país texturado: un país de materia, palabras elocuentes que señalan estas tendencias informales en algunos de estos artistas. El interés por el espacio no se explica por sí solo. Más allá de formas y estilos, el sentido de pertenencia pudo haberse desarrollado en la mayoría de los artistas que partieron de Chile. unos por razones formativas y volvieron, otros por ser partícipes en círculos culturales en Europa o Estados unidos, y muchos otros salieron por exilio político. Ello sin duda crea una conciencia de lugar. También de pensar en un colectivo, sensibilizados con su país y su circunstancia. Estos últimos son los que, sin abandonar su ideología, han innovado en sus respectivos estilos hacia un informalismo centrado más en sus poéticas que en un arte comunicacional: sugerencias de paisajes, ámbitos donde transparecen presencias humanas o animales, superficies texturadas; otras son obras gestuales debido a trazos libres o incluso escrituras que denotan libertad absoluta en la creación. En este grupo se sitúan José Balmes, Benito rojo (aquí con una obra más bien onírica), Aníbal Ortizpozo, Héctor Villalobos (estos últimos residenciados en Venezuela) y de generación más reciente: Jorge Tacla y Marcela Krause. La partida de varios artistas chilenos a Europa tuvo importantes repercusiones. uno de ellos fue demostrar su capacidad para asimilar las nuevas corrientes de vanguardia sin repetir esquemas. no cabe duda que la experiencia privilegió caminos ligados a los lenguajes surreales, una constante en el arte chileno. roberto Matta, por ejemplo, trabajó con grandes creadores de diversas tendencias y oficios como Le Corbusier, Walter Gropius y Laszlo Moholy-nagy. Se relacionó con artistas reconocidos por sus obras renovadoras: Henry Moore, Salvador Dalí, Yves Tanguy. Perteneció al grupo surrealista al lado de André Breton. Su obra tiene carácter y personalidad propia. Su estilo y temáticas dan cuenta cómo en medio de espacios ficcionales está presente la naturaleza humana. Conciencia del hombre sea en sociedad o en un abismo también la tenía nemesio Antúnez. Este artista adoptó en determinados momentos imágenes cercanas al surrealismo, para luego crear ámbitos urbanos solitarios o imágenes de parejas en danza para contrarrestar esta sensación de soledad. Otros artistas proclives a la representación onírica o ficcional son Mario Toral, ricardo Yrarrázaval y rodolfo Opazo. En todos estos artistas hay en el fondo un humanismo persistente. igualmente en raúl Valdivieso, quien trabajó la síntesis de las formas en esculturas que aluden a la naturaleza y al ser humano. Dámaso Ogaz, por otro lado, vivió en Venezuela. Sus experiencias lejanas a los soportes convencionales como pinturas de orden conceptual con figuraciones híbridas, el arte postal, entre otros, fueron motivos suficientes para ser miembro activo del grupo venezolano El Techo de la Ballena. Dentro de esta línea experimental, actualmente la obra de Arturo Duclos trasciende los límites de la pintura a través de procedimientos relacionados con la gráfica, el diseño, la recolección de objetos, etc. Este brevísimo panorama denota, finalmente, cómo el arte chileno representa para América Latina uno de los mejores ejemplos de un arte de avanzada. Su modernidad ha estado en síntonía con los procesos renovadores internacionales del arte del siglo XX, sin haber perdido, por ello, la conexión con su lugar. 2 3

4 Armando Lira Armando Lira Roberto Matta Nemesio Antúnez Dámaso Ogaz José Balmes Raúl Valdivieso Ricardo Yrarrázaval Mario Toral Rodolfo Opazo Aníbal Ortizpozo Benito Rojo Jorge Tacla Arturo Duclós Héctor Villalobos Marcela Krause CAMinO DEL PuEBLO VALLES DEL TuY Armando Lira (n. Yungay, 1903) Estudió en la Academia de Bellas Artes y en el instituto Pedagógico de Santiago. Fue parte del grupo de artistas conocido como la Generación del Veintiocho, becados por el gobierno para estudiar en Francia, allí se especializó en la enseñanza del dibujo y la pintura, trabajó como alumno y colaborador del pintor cubista André Lothe. A su regreso a Chile, en 1931, recibió buenas críticas por su obra y participó de la renovación del arte chileno producto de las nuevas tendencias asimiladas en Europa. Como docente se destacó por sus métodos de enseñanza libre y la reformulación de programas educativos para la enseñanza de las artes. En 1936 el gobierno venezolano lo invitó a trabajar en la reorganización de la educación artística del país, donde desarrolló parte de su trayectoria artística alcanzando distinciones tan importantes como el Premio nacional de Pintura en el Salón Oficial de Se interesó por el paisaje y los árboles locales, pintó calles rurales e interiores haciendo un uso expresivo del color. Su estadía en Venezuela orientó su gama cromática a tonos cálidos y verdes intensos, propios de la luz tropical, con una pincelada vigorosa capaz de imprimir movimiento a la composición. En Santiago recibió el Primer Premio de Pintura del Salón Oficial, Escribió crítica de arte para revistas especializadas y participó en los círculos intelectuales de la época. Expuso en el Museo de Bellas Artes y en el Taller Libre de Arte de Caracas. En 2000 fue incluido en la colectiva Chile Cien Años Artes Visuales. Está representado en las colecciones del Museo nacional de Bellas Artes de Santiago y de la Galería de Arte nacional de Venezuela. Murió en Caracas en

5 Roberto Matta Nemesio Antúnez HOM MErE CHAOSMOS iii roberto Matta (n. Santiago, 1911) inició su formación asistiendo a los Talleres de la Escuela de Bellas Artes en la universidad de Chile. Estudió Arquitectura y viajó a París, conoció a Salvador Dalí y André Bretón y entró en contacto con el movimiento surrealista. En 1937, afiliado a las ideas del automatismo psíquico comenzó a trabajar en sus primeras obras. Al final de esa década se residenció en nueva York, se relacionó con otros surrealistas y con la vanguardia artística norteamericana. Pronto alcanzó reconocimiento internacional como propulsor del expresionismo abstracto. Destacó con obras de gran formato e inspiración metafísica en las que evocaba el universo y la dimensión cósmica del espacio. retornó a Europa y visitó frecuentemente Suramérica, introdujo la figura humana y la estética del arte primitivo en su obra. Su imaginario creativo involucró nociones de tiempo y espacio, el humanismo filosófico y la lucha constante del hombre con la máquina. usó diversos medios desde lo pictórico hasta lo tridimensional y el arte digital, siempre con un cierto tono lúdico y gran fuerza creativa. En 1957 inauguró una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de nueva York. Está representado en las colecciones más importantes del mundo como la Tate Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno MOMA y el Museo Metropolitano de nueva York, la unesco en París y el Museo de Arte Moderno Latinoamericano de Washington D.C. En la década de los 90 recibió el Premio nacional de Arte de su país y el Premio Príncipe de Asturias en España. Su nombre figura en los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Protagonizó la construcción del arte moderno latinoamericano y universal. Murió en Civitavecchia, italia en FúTBOL nemesio Antúnez (n. Santiago, 1918) Se formó como Arquitecto en la universidad Católica de Chile y obtuvo una beca para continuar sus estudios en la universidad de Columbia, nueva York. Allí se relacionó con el medio artístico y estudió grabado junto al maestro William Hayter. Hizo una obra de inspiración surrealista y figurativa, donde ciertos motivos recurrentes como las parejas, el tango, las perspectivas arquitectónicas caracterizaron su trabajo e incluso constituyeron series reconocibles como los volantines y los volcanes. Al regresar a su país fundó el Taller 99, que tendría un importante papel en las artes gráficas chilenas y contribuyó en la creación de la Escuela de Artes de su universidad. Su labor docente se complementó con su gestión al frente del Museo de Arte Contemporáneo de la universidad de Chile y luego como diplomático. Tras la crisis social y política de los años 70 se exiló en Europa. regresó una década después y retomó su labor cultural, que se popularizó con programas de radio y televisión. El Museo nacional de Bellas Artes de Santiago organizó una retrospectiva de su obra en 1997 que se suma a otras importantes colectivas en México, italia, Brasil, España y Suiza. recibió el Premio Adquisición del Museo Guggenheim en nueva York y en su país mereció las más altas condecoraciones por su labor cultural y artística. Está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo, en las naciones unidas, nueva York; así como en los museos más importantes de Chile. Murió en 1993 en Santiago de Chile. LOS PELiGrOS DE LA DAnzA 6 7

6 Dámaso Ogaz José Balmes FuBW Dámaso Ogaz (n. Santiago, 1924) Cursó estudios de Literatura y Arte en la universidad de Chile y de diseño con Josef Albers en la universidad Católica, no obstante lo esencial de su formación fue autodidacta. Al final de los años 40 ya publicaba sus poemas y poco después se destacó por sus ensayos y textos críticos. Luego de dirigir una sala de arte en Santiago, el Estado venezolano lo contrató para organizar un museo de arte contemporáneo, llegó al país y se integró al grupo de artistas y escritores que conformaron El Techo de la Ballena. Con una beca viajó a París en 1962 y se interesó por las nuevas vanguardias que propiciaron el surgimiento del arte conceptual y la nueva figuración. De regreso a Chile continuó su trabajo literario y expuso collages con tinta y papel de una carga dramática e irónica, fruto pleno de su espíritu subversivo y crítico. En 1967 se estableció definitivamente en Venezuela, continuó colaborando con El Techo de la Ballena y recibió reconocimientos por su obra plástica. Ogaz trascendió la especialidad de las disciplinas, reunió poesía, diseño gráfico, collage, narrativa y dibujo para alcanzar una expresión híbrida y más utilitaria, puesto que le permitió diagramar y editar diversas publicaciones. Al final de los años 60 combinó la docencia con la creación, coordinó talleres y se aventuró en el arte postal, una obra poco difundida y casi clandestina. Fue un promotor del arte y la literatura de vanguardia tanto en Chile como en Venezuela. Murió en Caracas en José Balmes (n. Barcelona, España, 1927) Llegó a Chile con sus padres a los doce años huyendo de la Guerra Civil Española. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la universidad de Chile. Casado con la también pintora chilena Gracia Barrios, continuó estudios en Francia e italia a mediados de los años 50. Combinó su trabajo plástico con una loable carrera docente al frente de la cátedra de Pintura y luego como Director de su misma casa de estudios. Su obra se inscribe dentro del expresionismo abstracto, haciendo uso del gesto y la mancha para articular su lenguaje plástico. Con el auge del informalismo en Latinoamérica durante los años 60 fundó el Grupo Signo, junto a Alberto Pérez, Eduardo Martínez Bonati y su esposa. Como otros infor- malistas también experimentó con el collage y la inserción directa de objetos en la tela. Vivió más de una década en el exilio durante la dictadura de Augusto Pinochet, mientras tanto continuó enseñando Pintura en La Sorbona, París. En 1999 el Estado chileno reconoció su extensa trayectoria artística y cultural con el Premio nacional de Arte. También fue honrado con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y nombrado Profesor Emérito de la universidad de Chile. Su obra está representada en los principales museos de Chile, así como en el Museo de Arte Moderno de París, el Museo reina Sofía y los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona, Estocolmo y Berlín. Vive en Santiago de Chile. 8 9

7 Raúl Valdivieso Ricardo Yrarrázaval raúl Valdivieso (n. Santiago, 1931) inició estudios de ingeniería y Derecho que abandonó para dedicarse a las artes plásticas; ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la universidad de Chile, donde estudió con los escultores Julio Antonio Vásquez y Lily Garafulic. En 1957 se mudó a París y estudió artes gráficas en el Taller de William Hayter, estableció contacto con roberto Matta y conoció a Giacometti. Dos años después obtuvo una beca para estudiar en Londres, allí se identificó con la escultura moderna de Moore y Brancusi. En los años 60 se residenció en Madrid y se consagró como escultor. Su lenguaje plástico se caracterizó por la pureza formal y la investigación de la figura humana, inspirado en los cánones clásicos alcanzó una expresión personal enriquecida por su experimentación con nuevos materiales, cuyo dominio le ayudó a evadir los convencionalismos en escultura. En los 70 retornó a Chile para trabajar y exponer su obra en piedra, que le mereció extraordinarias críticas. En 1976 ganó el Primer Premio de Escultura, en el Concurso Colocadora nacional de Valores, Chile. Su obra se encuentra representada en el Museo de Arte Moderno Latinoamericano de Washington y en diversos parques públicos de Chile. Murió en Santiago de Chile en ricardo Yrarrázabal (n. Santiago, 1931) inició su formación artística tomando clases de grabado y cerámica con André racz y raúl Valdivieso. En 1952 viajó a Europa donde cursó pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de roma y la Academia Julian de París. retornó a Chile en 1954 por tres años en los que se dedicó a su obra, para luego emprender nuevo viaje a Europa. En 1966 recibió una Beca de la Fundación Guggenheim para trabajar durante un año en nueva York. En sus primeras obras experimentó con la abstracción geométrica. En los años 70 su lenguaje evolucionó hacia una expresión figurativa de carácter surrealista, o lo que se ha llamado una figuración onírica. El hombre urbano pasó a ser un tema central de su pintura, este hombre que ejerce nuevas formas de poder pero que es incapaz de relacionarse con el otro, cuyo individualismo lo termina convirtiendo en parte de una gran masa humana sin forma. Experimentó con otras técnicas como el pastel y las artes gráficas. Formó parte del Taller 99 a mediados de los 80 y posteriormente aprovechó las posibilidades de los medios tecnológicos para la pintura. En 2002 inauguró una retrospectiva que celebró sus 50 años de trayectoria artística. Fue reconocido por la Asociación internacional de Críticos de Arte en Chile. Está representado en el Museo Guggenheim de nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y en otros importantes museos de Latinoamérica y Chile. Vive y trabaja en Pedro de Valdivia, Chile

8 Mario Toral Rodolfo Opazo Mario Toral (n. Santiago, 1934) inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Montevideo bajo la fuerte influencia del movimiento constructivista de Joaquín Torres-García. Más tarde se trasladó a Brasil, trabajó como ilustrador y diseñador de textiles, realizó pinturas de tendencia geométrica que expuso individualmente en el Museo de Arte Moderno de São Paulo. En 1957 viajó a París y continuó sus estudios en el Taller de Henri Adam. Desde los años 60 su interés se centró en la figura humana y el movimiento americanista, que lo llevó a configurar un lenguaje propio de tendencia surrealista donde es recurrente la expresividad del desnudo y la yuxtaposición de volúmenes en diversos ejes que cruzan el espacio pictórico, haciendo énfasis en la línea y la sombra para LA DAMA GriS crear formas orgánicas. En 1973 se estableció en nueva York y allí consolidó su carrera en el ámbito internacional. Enseñó pintura y grabado en la universidad Católica de Chile, fue Decano de la Facultad de Arte en la universidad Finis Terrae y miembro del conocido Taller 99. En los 90 emprendió su proyecto de arte público más importante, el mural Memoria visual de una nación que se encuentra en la estación de metro de la universidad de Chile. Su obra gráfica recibió múltiples reconocimientos en concursos internacionales en Francia, Chile, Yugoslavia y Puerto rico. Está representado en los principales museos de arte moderno y contemporáneo del mundo, así como en importantes colecciones privadas e institucionales. Vive entre nueva York y Santiago de Chile. rodolfo Opazo (n. Santiago, 1935) inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de la universidad de Chile. Formó parte del Taller 99 y luego viajó a nueva York becado por la unión Panamericana para estudiar en el Pratt Graphic Art Center. Desarrolló su primera etapa en el lenguaje abstracto, influenciado por Modigliani, zañartu y Matta. Paulatinamente introdujo una misteriosa figuración que lo ubica entre los artistas latinoamericanos de tendencia surrealista. El uso del dibujo y el color para definir escenarios solitarios, habitados por personajes sin identidad ni expresión caracterizan su estilo, que se fundamenta en una actitud reflexiva y un hábito de introspección. Así esboza una crítica a la vida humana moderna a partir de la figura distorsionada enfrentada a la nada. Ejerció la docencia en la universidad de Chile durante más de dos décadas en las cuales influyó sobre toda una generación de artistas. Participó en la Bienal de São Paulo y en múltiples certámenes internacionales donde su obra fue reconocida por la crítica entre los que destacan el Premio CrAV, 1964; la Mención Especial en el Festival internacional de Pintura de Cagnes, Francia y en 2001 fue galardonado con el Premio nacional de Arte de su país. Su pintura se encuentra en importantes colecciones como la del Museo Metropolitano de nueva York, el Museo de Arte Moderno Latinoamericano de Washington, D.C. y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Vive en Santiago de Chile

9 Aníbal Ortizpozo Benito Rojo DiSPErSión En VErDE LA FuErzA DEL SiGnO Aníbal Ortizpozo (n. Ovalle, 1937) Estudió en la Escuela de Bellas Artes y en el instituto Pedagógico de la universidad de Chile. En 1976 se residenció en Caracas, donde ha desarrollado una larga trayectoria como artista, investigador y docente, siendo profesor y fundador del instituto universitario Armando reverón, miembro fundador de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos y profesor de la Escuela Cristóbal rojas. En su obra inicial se interesó por las representaciones simbólicas de los pueblos originarios de América; sin embargo, al dejar Chile comenzó lo que llamó su desaprendizaje, su interés se volvió hacia el testimonio y la crítica social. Los temas políticos dieron paso a las circunstancias del hombre latinoamericano, su cultura y creencias. Luego su obra asumió una poética de la ausencia, inspirada en lo que dejó atrás al establecerse en Venezuela; de la resistencia como actitud de las minorías y de las revelaciones que practica al esparcir la pintura a través de gestos corporales sobre la superficie blanca, liberando imágenes de la mente. Ha realizado trabajos de arte digital, video y poesía visual publicados en medios digitales. Publica sus reflexiones sobre arte, cultura y educación en medios de Latinoamérica. Está representado en la colección del Museo de Arte Moderno de Cuenca y la Fundación Guayasamín en quito, en el Museo de Arte Contemporáneo de la universidad de Chile y en colecciones particulares. Vive en Caracas, Venezuela. Benito rojo (n. iquique, 1950) nunca realizó estudios formales de arte, sin embargo, desde muy joven tomó clases con el pintor Adolfo Couve y talleres de dibujo en el instituto Cultural Las Condes en Santiago. A principios de los años 70 viajó a Estados unidos y España, donde complementó su educación autodidacta visitando museos y talleres. De regreso a Chile culminó sus estudios de Derecho y se dedicó definitivamente a la pintura. inicialmente su obra tuvo una marcada tendencia abstracta, pero caracterizada por el ritmo establecido entre los propios elementos geométricos y las relaciones de forma y color. Su trabajo reciente mantiene elementos geométricos como la cuadrícula y la línea recta, pero introduce la figura humana fragmentada y dinamiza el espacio pictórico mediante la mancha y el color, evo- cando geografías y territorios poblados por signos humanos. Ejerce la docencia desde 1978 en diversas universidades e institutos de Santiago. En los años 80 comenzó a interesarse por la escultura, que ha desarrollado a gran escala y en el espacio público empleando hierro y acero, así como instalaciones de sitio específico. En los 90 emprendió varios proyectos expositivos en Japón, donde recibió el Premio Suntory en la Trienal de Pintura de Osaka. Desde 1998 figura como miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes. Está representado el Museo de Arte Latinoamericano de Washington, D.C., así como en los principales museos y colecciones privadas de Chile. Vive y trabaja en Santiago de Chile. WOMAn DEL CALLAO Fotos: del artista 14 15

10 Héctor Villalobos Jorge Tacla COrO Héctor Villalobos (n. Santiago, 1950) Entre 1966 y 1968 cursó estudios de dibujo. Continúo su formación junto al pintor chileno Enrique Castrocid, con quien exploró las posibilidades del color. Posteriormente viajó a Perú y allí se interesó por el indigenismo como movimiento cultural y artístico. Su pintura en Chile estuvo más relacionada a la pintura europea y las tonalidades frías de la luz sureña. Desde que se estableció en Venezuela, en los años 70, la calidez y la intensidad cromática del paisaje nacional produjeron un definitivo cambio en su pintura. realizó una serie de obras de tendencia más gestual y abstracta, que realmente no ha desaparecido del todo de su lenguaje plástico. A excepción del retrato, otra línea de investigación de Villalobos, en la que el dibujo y el valor de la línea cobran más importancia. Hacia los 90 su relación con el entorno, con la geografía y la naturaleza constituyeron el referente sensorial de su trabajo, que también acusa una cuota de simbolismo y poesía para desembocar en una reflexión sobre el propio ejercicio de la pintura. Las tonalidades y tramas de puntos caracterizan ahora su lenguaje, con ello el paisaje retorna al lienzo expresado en lo que el pintor reconoce como su esencialidad. El dorado no solo aporta luz y textura sino también contiene una carga simbólica. Desde inicios de los años 70 ha presentado más de quince individuales en diversas galerías y museos de Venezuela y Chile. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas en Caracas y el extranjero. Vive en Caracas, Venezuela. Jorge Tacla (n. Santiago, 1958) En 1979 egresó de la Facultad de Artes de la universidad de Chile, siendo alumno de rodolfo Opazo y Gonzalo Díaz en los talleres de pintura. En 1981 se estableció en nueva York donde ha desarrollado buena parte de su obra, llegando a ser uno de los artistas contemporáneos chilenos de mayor reconocimiento internacional. inicialmente se interesó por la cultura afro-latina y aborigen que influyó en la estética de su obra, hoy su lenguaje plástico es descrito como neoexpresionista, quizá por su personal uso del color en monocromías que aluden a imágenes psíquicas y de la memoria. Su pintura se destaca por grandes formatos, donde el paisaje urbano y la impronta del dibujo como el elemento gráfico tienen un papel fundamental. Expresa una fuerte gestualidad, tanto con el pincel como con el carboncillo y el lápiz, para dejar una huella anímica y emocional en el lienzo. En 1988 ganó una beca de la Fundación Guggenheim en nueva York y en 1995 le fue concedido el Premio del Círculo de Críticos de Arte en Santiago. Su próspera carrera lo ha llevado a mostrar su obra tanto en Estados unidos como en Shangai, Dubai, Seoúl, Madrid y México, entre otros destinos. Está representado en el Museo nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Santiago y en importantes colecciones privadas en todo el mundo. Vive entre Santiago de Chile y nueva York. PODAS ArSEnAL 16 17

11 Arturo Duclós Marcela Krause Arturo Duclós (n. Santiago, 1959) En 1989 completó sus estudios en la universidad Católica de Chile, especializándose en grabado. Desde su formación, Duclós se identificó con el movimiento conocido como Escena de Avanzada, que impulsó un arte de tendencia conceptual, interesado en la investigación semiológica y la comunicación. Esto representó una renovación artística que partió desde el propio campo de la pintura para incorporar nuevos medios y estrategias visuales, en favor de asumir un discurso más crítico pero capaz de evadir la censura política. Su trabajo se caracteriza por la experimentación con diversos medios gráficos, pictóricos y objetuales para indagar en la idea de la apariencia y la transmutación mediante las posibilidades de EL CírCuLO DE LA SOLEDAD comunicación de la obra de arte. utiliza la imagen gráfica y publicitaria, íconos religiosos y políticos como símbolos de la cultura moderna. En 1992 fue merecedor de la Beca Guggenheim de nueva York y luego obtuvo sucesivos aportes del Fondo de Desarrollo para la Cultura y las Artes de Chile. En 1993 formó, junto a Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz y Juan Dávila, el proyecto Escuela de Santiago con el que produjo una serie de postales de su obra que repartieron en el contexto artístico nacional. Está representado en los principales museos de Chile, en el Museo de Bellas Artes de Caracas y en la Colección de Arte Latinoamericano de la universidad de Essex, inglaterra, entre otras importantes colecciones privadas. Vive en Santiago de Chile. FuGA VELOS Marcela Krause (n. Concepción, 1972) Se formó como diseñadora en la universidad Católica de Santiago y posteriormente obtuvo el Master en Marketing y Comunicaciones. Vivió su infancia entre Estados unidos, Argentina y Brasil hasta 1987, cuando se estableció en Santiago de Chile. Trabajó como asesora de imagen para diversas compañías hasta que decidió dedicarse profesionalmente a la pintura, que estudió con Manuel Peris, isabel Lamadrid y Francisca Montero. En 2011 ingresó al Taller del reconocido artista chileno Eugenio Dittborn, con el propósito de continuar desarrollando su lenguaje plástico. Su obra se inscribe en la abstracción lírica, fundamentada en la mancha, el dripping y la materia pictórica como medios para inundar el lienzo de color, al punto que alcanza a constituirse un ente autónomo donde el espacio adquiere su propia morfología a partir de las relaciones cromáticas y la materia pictórica. incorporó nuevos soportes como el plexiglás al tradicional bastidor de la pintura, con el interés de introducir una tercera dimensión y desconcertar de cierta forma al espectador, que ahora alcanza a ver el lado posterior del lienzo, generalmente oculto al público. En 2010 mostró su obra en nueva York en la colectiva Maestros de la imaginación de Agora Gallery. Su obra forma parte de la colección de la Contraloría General de la república. Vive en Santiago de Chile

12 LiSTA DE OBrAS armando lira naturaleza MuErTA, óleo sobre tela. 46,5x43,5 cm. Colección privada CAMinO DEL PuEBLO, óleo sobre tela. 36x46,8 cm. Colección universidad Simón Bolívar VALLES DEL TuY, óleo sobre tela. 73,5x90 cm. Colección Mercantil roberto matta, c Grabado sobre papel, s/n. 31x23 cm. Colección universidad Simón Bolívar HOM MErE CHAOSMOS iii, 1974, Aguafuerte y aguatinta, 56/ x50 cm. Colección privada KnOW SEE THE SLiCES FrOM HOM MErE, 1974, Agua fuerte y aguatinta, 56/ x50 cm. Colección privada, Serigrafía intervenida, 48/ x100 cm. Colección privada nemesio antúnez FúTBOL, óleo sobre tela. 90x70 cm.colección privada LOS PELiGrOS DE LA DAnzA, óleo sobre tela. 23,5x23 cm. Colección universidad Simón Bolívar dámaso ogaz FuBW, óleo y tinta sobre tela. 79,5x102 cm. Colección Mercantil, óleo y tinta sobre tela. 90x100 cm.colección privada José balmes, sin fecha. Mixta sobre tela. 85x126 cm. Colección privada raúl ValdiVieso, circa Escultura en Diorita. 58x18,8x11,5 cm. Colección privada, sin fecha. Escultura en Diorita. 40x33x28 cm. Colección privada ricardo YrarrázaVal, Acrílico sobre tela. 35,5x24 cm. Colección universidad Simón Bolívar, Acrílico sobre tela. 41x24 cm. Colección universidad Simón Bolívar rodolfo opazo, Acrílico sobre tela. 80x65 cm. Colección universidad Simón Bolívar, Dibujo sobre papel. 50x71 cm. Colección privada mario toral LA DAMA GriS, sin fecha. Grabado sobre papel, 31/60. 75x106 cm. Colección privada benito rojo, Acrílico sobre tela. 48,5x99 cm. Colección universidad Simón Bolívar aníbal ortizpozo LA FuErzA DEL DESTinO,1992. Acrílico sobre madera. 65x100 cm DiSPErSión En VErDE, Acrílico sobre madera. 56x71 cm En LAS MOnTAñAS DE SOrTE, Acrílico sobre tela. 17,5x25 cm WOMAn DEL CALLAO, Acrílico sobre tela. 17,5x25 cm CAMinAnTE SOBrE EL FuEGO, Acrílico sobre tela. 17,5x25 cm HACiA EL umbral, Acrílico sobre tela. 17,5x25 cm héctor Villalobos COrO, óleo sobre tela. 92x122 cm DOn PABLO, Bronce, 1/1. 61,5x24,5x4 cm PODAS, Bronce, 1/2. 77x29x26 cm DOn PABLO "Sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres. Así la poesía no habrá cantado en vano." Pablo neruda Jorge tacla, óleo sobre yute x157 cm. Colección privada ArSEnAL, óleo sobre yute. 110x89 cm. Colección privada arturo duclós EL CírCuLO DE LA SOLEDAD, sin fecha. óleo sobre tela. 29.5x39.5 cm. Colección privada marcela Krause VELOS, Mixta, malla serigráfica doble. 130x80 cm FuGA, Mixta, PVC flexible transparente en bastidor. 130x80 cm 20

13 Arte chileno en Venezuela Curaduría y museografía MAriELA PrOVEnzALi impresión GráFiCAS ACEA Montaje ArTE TALLEr 33 rotulación en sala PGX PrOJECT reseñas biográficas ADriAnA SiLVA Jefatura de sala JuAn JOSÉ nieto Diseño Gráfico y Fotografía SOCiEDAD PrOArTE Producción General COnSOrCiO LiKiLi Portada Armando Lira, naturaleza MuErTA Depósito Legal nº lf Ejemplares ABriL 2013 Agradecemos a las instituciones y coleccionistas que prestaron sus obras para hacer posible esta exposición Caf -banco de desarrollo de América Latina- tiene como misión impulsar el desarrollo sostenible y la integración regional, mediante el financiamiento de proyectos de los sectores público y privado, la provisión de cooperación técnica y otros servicios especializados. Constituido en 1970 y conformado en la actualidad por 18 países -16 de América Latina y El Caribe, junto a España y Portugal- y 14 bancos privados, es una de las principales fuentes de financiamiento multilateral y un importante generador de conocimiento para la región. Más información en