UD 2.- Iniciación a los elementos analíticos. Elementos analíticos II: melodía, timbre, textura y armonía

Transcripción

1 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 1 UD 2.- Iniciación a los elementos analíticos. Elementos analíticos II: melodía, timbre, textura y armonía LA MELODÍA La melodía se define como una sucesión horizontal de sonidos de distintas alturas y duraciones (recuerda que la altura es la cualidad del sonido que nos permite percibir si un sonido es grave o agudo; gracias a esta cualidad distinguimos sonidos iguales que se repiten, o sonidos distintos, más graves o más agudos) Líneas melódicas. Si en una melodía escrita dibujas una línea uniendo la cabeza de las notas, observarás que aparece una línea de gráfico. Es la línea melódica y aunque, evidentemente, puede haber tantas líneas melódicas como canciones, podemos establecer una clasificación con cinco tipos de líneas melódicas. a. Melodía plana: se trata de una melodía con una línea en la que los sonidos prácticamente no se mueven. Ejemplo: En la música actual, encontramos algún estilo musical como el rap, que emplea este tipo de melodía. Es algo bastante similar a lo que en la ópera conocemos como recitativo: una voz hablada con acompañamiento instrumental. b. Melodía ondulada: es una melodía con una línea de sonidos que suben y bajan con pequeñas distancias, formando una suave ondulación. Este tipo es el más empleado en gran número de canciones, sobre todo populares. Ejemplo: c. Melodía en arco: se trata de una melodía que comienza con notas graves y asciende hasta las notas más agudas, momento en que vuelve a descender a las más graves de la misma manera. También puede comenzar con notas agudas y descender a las más graves, para terminar de nuevo, en las notas más agudas. Ejemplos: 1

2 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 2 d. Melodía quebrada (o en zig-zag, o de gran ondulación): es una melodía formada por una línea de sonidos entre los que existen grandes distancias. Ejemplo: e. Tipo no melódico: en este casos hay una ausencia de melodía. Se trata de composiciones realizadas para instrumentos de afinación indeterminada, es decir, instrumentos que producen sonidos que no se pueden escribir en el pentagrama, como por ejemplo, algunos de la familia de percusión, con voces o gritos, ruidos, etc. Observa la siguiente línea: EL TIMBRE El timbre es la cualidad del sonido que nos permite reconocer, sin necesidad de verlo, cualquier tipo de voz o instrumento. La voz humana. Clasificación. Ya estudiada. Ten en cuenta que cada una de las categorías en que pueden dividirse las voces (soprano, contralto, etc.) puede ser considerada un timbre vocal característico. Los instrumentos. Con los instrumentos ocurre lo mismo que con las voces. Cada instrumento posee un timbre característico que nos permiten reconocerlo gracias a: Ø Su aspecto. Está relacionado con la altura (la cualidad del sonido que nos permite clasificar los sonidos como graves o agudos), ya que ésta depende del tamaño del instrumento. Los sonidos graves son habitualmente producidos por instrumentos de tamaño grande; por el contrario, los sonidos agudos son habitualmente producidos por instrumentos de pequeñas dimensiones. Ø El material con que ha sido fabricado. Del material con que está construido depende que un instrumento tenga un timbre delicado, aterciopelado o suave (flauta, clarinete, saxofón ) o un timbre potente, brillante o enérgico (trompeta, trombón, tuba ). Los instrumentos se agrupan por familias teniendo en cuenta el parecido de sus timbres, el material en que han sido construidos o la forma de obtener el sonido. Clasificación: I. Instrumentos de Cuerda. Obtienen el sonido por la vibración de una o más cuerdas. Dependiendo de la forma en que se produzca la vibración encontramos: 1.1 Instrumentos de cuerda frotada con arco. Dentro de la orquesta sinfónica, la sección de cuerda está integrada por el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. 1.2 instrumentos de cuerda punteada. Se subdividen en: A) instrumentos que producen el sonido al pulsar las cuerdas con una púa, como por ejemplo el laúd, o 2

3 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 3 pulsados por los dedos, como el arpa y la guitarra. B) instrumentos que producen el sonido al pulsar las cuerdas con púas de distinto material accionadas por un teclado, como por ejemplo el clavicordio y el clavecín (también llamado clave), instrumentos importantísimos para la música del Barroco. 1.3 instrumentos de cuerda percutida. Son los que producen el sonido mediante unos pequeños martillos recubiertos de fieltro que golpean las cuerdas. Un ejemplo de ello es el piano (piano vertical y piano de cola). II. Instrumentos de viento. El sonido se produce cuando una columna de aire pasa por el interior de un tubo. Cuanto más corto es el tubo, más agudo es el sonido; cuanto más largo es el tubo, más grave es el sonido. Dependiendo del material con que se hayan construido, podemos establecer la siguiente clasificación: 1.1 Instrumentos de viento madera: en la mayor parte de su construcción interviene la madera y poseen embocadura de lengüeta (una caña) o de bisel (una hendidura en el tubo). Los principales son: el clarinete, clarinete bajo y saxofón (de lengüeta simple); el oboe, el fagot, el contrafagot y el corno inglés (de lengüeta doble); la flauta travesera y el flautín (de bisel). Todos ellos funcionan mediante un sistema de llaves o mediante la acción de tapar y destapar sus orificios con los dedos. Dentro de esta familia hay instrumentos de madera que, modernamente, se construyen en metal, como la flauta travesera, y otros modernos, como el saxofón, que desde su invención se construyen en metal; a pesar de ello, se incluyen aquí por su afinidad sonora con el resto de los integrantes de esta familia. 1.2 Instrumentos de viento metal. El metal constituye la base de su construcción. Su embocadura no es de caña ni de bisel como los anteriores, sino de metal y en forma de embudo o copa. Funcionan con un sistema de válvulas o pistones y poseen una campana o pabellón de salida grande que proporciona un sonido potente y brillante. Los principales instrumentos son: trompeta, trompa, trombón y tuba. 1.3 Instrumentos de viento mixto. Se trata de instrumentos que por sus características particulares no tienen cabida en ninguno de los grupos anteriores. Los principales son el órgano, el acordeón y la armónica. III. Instrumentos de percusión. Son instrumentos que, para producir el sonido, han de ser golpeados, agitados o raspados por medio de baquetas, varas o martillos, o entrechocados entre sí. Distinguiremos dos grupos: 1.1 Instrumentos de percusión de afinación determinada. Estos instrumentos producen notas o alturas concretas, que pueden ser escritas en el pentagrama. Entre ellos están el xilófono, la marimba, el vibráfono, la celesta y los timbales. 1.2 Instrumentos de percusión de altura indeterminada. Estos instrumentos no producen notas concretas que puedan ser escritas en el pentagrama. Entre ellos están la caja (elemento principal de la batería de la música pop y el rock) y todos los demás tipos de tambores, los platillos, el triángulo y un largo etcétera. IV. Instrumentos electrónicos. Producen el sonido por medios electrónicos y, por tanto, necesitan energía eléctrica. Todos ellos han sido inventados en el siglo XX. Los principales son la guitarra eléctrica y sus derivados, esenciales para la música pop-rock (guitarra rítmica, bajo eléctrico, batería electrónica) el sintetizador el órgano electrónico y muchos otros. 3

4 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 4 LA TEXTURA Se entiende por textura la manera en que se combinan y ordenan las distintas líneas sonoras (rítmicas, armónicas, melódicas ) dentro de una obra musical. 1. La textura monofónica (o monódica). Es la más simple de todas las texturas (mono=uno / fono=sonido), ya que se trata de una sola línea melódica desprovista de cualquier tipo de acompañamiento harmónicoinstrumental, aunque sí puede presentar acompañamiento rítmico. Un ejemplo de este tipo de textura lo encontramos en el canto gregoriano (canto religioso medieval, oficial de la iglesia católica, en el que diversas voces masculinas interpretan la misma melodía) o en cantos tribales (diversas voces que interpretan las misma melodía acompañados de instrumentos de percusión de sonido indeterminado). Canto gregoriano en notación medieval: 4

5 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 5 2. La heterofonía Este tipo de textura es una variante de la anterior y es más compleja. Al igual que ella, consiste en una sola melodía interpretada de forma sencilla y que es adornada, al mismo tiempo, por otro instrumento con alguna pequeña variación melódica, que en ningún caso puede ser confundida con una segunda melodía. Un ejemplo de este tipo de textura es el canto de los trovadores (intérpretes de música profana medieval), donde existe una voz que canta la melodía y uno o varios instrumentos que la doblaban, realizando pequeños adornos. He aquí un ejemplo con una melodía popular: Fíjate en las notas que son comunes a las dos melodías. Observa que el resto de notas corresponden a pequeños adornos melódicos. 3. La textura polifónica Este tipo de textura surge como consecuencia de la evolución que va sufriendo la música a través del tiempo. Los compositores comienzan a combinar de forma simultánea distintas melodías, cada una de ellas con un carácter propio. La palabra polifonía (poli = varios / fonos = sonidos), hace referencia a dos o más líneas melódicas, que suenen de manera simultánea y que avanzan de forma independiente con la misma importancia. Sin embargo, el compositor puede combinar las distintas líneas melódicas de distintas maneras. Dependiendo de ello, dentro de este tipo de textura, encontramos dos variantes: a. La textura homofónica Este tipo de textura está formada por varias líneas melódicas, distintas y de igual importancia, que avanzan de forma independiente con el mismo ritmo. Aquí tienes un ejemplo de este tipo de textura en una composición para voces, aunque también puede ser para instrumentos o para voces e instrumentos: 5

6 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 6 Observa que las figuras rítmicas son las mismas para las cuatro melodías, pero las notas que las integran son diferentes. Fíjate y comprobarás que en la mayoría de los estribillos de las canciones pop suelen aparecer dos voces con el mismo ritmo, pero con diferente altura. Es una manera de realzar la importancia del estribillo. b. La textura contrapuntística Este tipo de textura está formada por varias líneas melódicas distintas y de igual importancia, que avanzan de forma independiente y con distinto ritmo. Aquí tienes un ejemplo de este tipo de textura: Observa que las figuras rítmicas son distintas para cada una de las tres melodías, al igual que son distintas las notas que las integran. Cuando las líneas melódicas se imitan entre sí, decimos que forman contrapunto imitativo (y no libre, como en el caso anterior). 6

7 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 7 Un importante forma musical, basada en el contrapunto imitativo, es la fuga: c. La textura de melodía acompañada Se trata de un tipo de textura en la que aparece una sola melodía, realizada por una voz o un instrumento, con acompañamiento armónico-instrumental, a cargo de distintas voces o instrumentos. En este tipo de textura las líneas melódicas que la forman están tan relacionadas entre sí, que por separado pierden parte de su sentido musical. Aquí te presentamos un ejemplo de este tipo de textura en una composición para piano (un Preludio de Chopin), aunque existen infinidad de combinaciones instrumentales y vocales para esta textura. 7

8 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 8 Observa que en este tipo de textura predomina el acompañamiento de acordes. Un ejemplo especialmente cercano lo encontramos en la música pop, donde el canto (la melodía) es acompañado con acordes de guitarra o piano. CUADROS-RESUMEN: A continuación encontrarás dos cuadros-resumen de todo lo explicado en relación con las distintas texturas: Distintas texturas aplicadas a una misma melodía: 8

9 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 9 LA ARMONÍA 1. Intervalos Llamamos intervalo a la distancia que hay entre dos notas. Esa distancia se mide contando las notas que hay desde la primera a la última (ambas incluidas) y se indica mediante un número ordinal. Por ejemplo, el intervalo que hay de DO a FA es de 4ª: Según la dirección de los sonidos, los intervalos pueden ser ascendentes o descendentes. Por ejemplo, el intervalo que hay de MI a SI (en el primer ejemplo) es de 5ª ascendente. Sin embargo, en el segundo ejemplo, el intervalo de DO a LA, siendo DO el sonido más agudo, es de 3ª descendente: 2. Intervalos melódicos e intervalos armónicos Cuando los sonidos, como en los intervalos anteriores, suenan de forma consecutiva, se les llama intervalos melódicos. Cuando suenan de forma simultánea reciben el nombre de intervalos armónicos: 3. La armonía La armonía surge a partir de los intervalos armónicos. Es decir, cuando suenan varios sonidos a la vez. 3.1 Instrumentos melódicos y polifónicos (o armónicos) Hay instrumentos que solo pueden hacer intervalos melódicos (por ejemplo, la flauta o el clarinete), y por eso reciben el nombre de instrumentos melódicos. Sin embargo, hay otros que pueden hacer armonía, es decir, que pueden emitir varios sonidos a la vez (por ejemplo, el piano o la guitarra); estos se denominan instrumentos polifónicos. 3.2 Acordes 9

10 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 1 0 Los acordes son agrupaciones de sonidos (deben ser al menos tres) que suenen de forma simultánea. En la textura que hemos denominado melodía acompañada se utilizan para acompañar melodías. El caso más habitual es el de una canción acompañada por una guitarra o por un piano. 3.3 Cómo se forman los acordes? Un acorde está formado por al menos tres notas superpuestas a distancia de 3ª: 3.4 La nota fundamental de un acorde La nota generadora del acorde se llama fundamental y es la primera y más grave de las tres. A partir de esta se añaden dos sonidos más a distancia de 3ª ascendente. Acorde de FA: Acorde de Mi: 4. Inversiones de los acordes No siempre los acordes está ordenados partiendo de la nota fundamental como primera o más grave. Los tres estados en que pueden estar organizados se denominan: fundamental, primera inversión y segunda inversión. 4.1 Estado fundamental Como ya sabemos, es cuando la nota fundamental es la primera y por tanto la más grave del acorde: 4.2 Primera inversión 10

11 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 1 1 Decimos que un acorde está en primera inversión cuando su nota más grave no es la fundamental, sino el segundo sonido del acorde, es decir, el que está a distancia de 3ª de la fundamental: Observa que el nombre de los sonidos se mantiene, solo cambia la altura, en este caso la fundamental, al pasar al tercer lugar, sigue siendo un RE, pero más agudo que en el estado fundamental. Observa también que, en primera inversión, las notas ya no están ordenadas por terceras, sino que los intervalos son ahora una 3ª (FA-LA) y una 4ª (LA-RE). 4.3 Segunda inversión Decimos que un acorde está en segunda inversión cuando su nota más grave no es la fundamental, sino el tercer sonido del acorde, es decir, el que está a distancia de 5ª de la fundamental: Como en la primera inversión, el nombre de los sonidos se mantiene. Observa también que, en segunda inversión, los intervalos son ahora: una 4ª (LA-RE) y una 3ª (RE-FA). En esencia, un acorde suena igual en sus tres estados (fundamental, primera y segunda inversión), pero, al ser diferente la ordenación y altura de los sonidos, el color sonoro que aporta a la música también lo es. Además, al poder situar cualquiera de las tres notas del acorde en el bajo (en muchos estilos, el bajo es la segunda voz en importancia de la textura, tras la melodía), el acompañamiento se enriquece de una forma notable. 11