Asignatura de Actividades Artísticas. Música

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1 Asignatura de Actividades Artísticas Música

2 Ubicación Curricular AREA DE PARAESCOLARES Esta asignatura se imparte en el I semestre, no tiene asignatura antecedente, ni asignatura consecuente. HORAS SEMANALES: 1 DATOS DEL ALUMNO Nombre: Plantel: Grupo: Turno: Teléfono: Domicilio: 3

3 4 Mapa Conceptual de la Asignatura

4 Índice Recomendaciones para el alumno... 7 Presentación... 8 UNIDAD 1. LA MÚSICA Y SUS GENERALIDADES Conceptos La música en el campo de las bellas artes El sonido y sus cualidades El sonido Cualidades del sonido Elementos que constituyen la música Ritmo Melodía Armonía Sección de tareas Ejercicio de reforzamiento UNIDAD 2. HISTORIA DE LA MÚSICA Origen de la música Periodo barroco Barroco temprano Barroco medio Barroco tardío Características y autores Características de la música barroca Autores Periodo clásico Características del periodo clásico Autores Periodo romántico Características del periodo romántico Autores Ejercicio de reforzamiento UNIDAD 3. ALGUNAS AGRUPACIONES MUSICALES DE MÉXICO Mariachi Antecedentes Características Grupos representativos Orquesta Orquesta de cámara Orquesta sinfónica Tríos Antecedentes Características Época de oro de los grandes tríos Rondalla Antecedentes Evolución Rondallas escolares

5 Índice (cont ) 3.5. Banda Banda regional Bandas escolares Banda orquesta Sección de tareas Ejercicio de reforzamiento

6 Recomendaciones para el alumno El presente Módulo de Aprendizaje constituye un importante apoyo para ti, en él se manejan los contenidos mínimos de las Actividades Artísticas en apoyo a la asignatura de Música. No debes perder de vista que el Modelo Académico del Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora propone un aprendizaje activo, mediante la investigación, el análisis y la discusión, así como el aprovechamiento de materiales de lectura complementarios; de ahí la importancia de atender las siguientes recomendaciones: Maneja el Módulo de Aprendizaje como texto orientador de los contenidos temáticos a revisar en clase. Utiliza el Módulo de Aprendizaje como lectura previa a cada sesión de clase. Al término de cada unidad, resuelve la autoevaluación, consulta la escala de medición del aprendizaje y realiza las actividades que en ésta se indican. Realiza los ejercicios de reforzamiento del aprendizaje para estimular y/o reafirmar los conocimientos sobre los temas ahí tratados. Utiliza la bibliografía recomendada para apoyar los temas desarrollados en cada unidad. Para comprender algunos términos o conceptos nuevos, consulta el glosario que aparece al final del módulo. Para el Colegio de Bachilleres es importante tu opinión sobre los módulos de aprendizaje. Si quieres hacer llegar tus comentarios, utiliza el portal del colegio: 7

7 Presentación El presente módulo de aprendizaje de la asignatura de Actividades Artísticas te ofrece un acercamiento al estudio de la música, que te permitirá conocer de manera clara y sencilla, los conceptos básicos, sus orígenes, así como los principales representantes de los diferentes periodos por los que ha transcurrido su evolución, de la misma manera que se describen las formas y estructuras musicales de México. Esta asignatura se ubica dentro del Área de Paraescolares, su importancia radica en brindarte una formación integral que promueva tu desarrollo personal en todas las actividades del saber, es por ello que los materiales y actividades te invitan a reconocer a la música como medio de expresión y comunicación. En este módulo encontrarás aspectos muy relevantes sobre el campo musical que te ayudarán a valorar este arte, a entender el porqué a través de la música se representa a México en el mundo, proporcionándote la oportunidad de preservar, difundir y acrecentar los valores culturales. 8

8 Unidad 1 La música y sus generalidades Objetivo El alumno: Manejará varios conceptos de música y la ubicará dentro del campo de las Bellas Artes; así mismo, conocerá y distinguirá las cualidades del sonido y los elementos constitutivos de la música. Temario: En esta primera unidad se presentan los orígenes, conceptualización y principales componentes de la música, identificando este campo, como una forma de expresión que a través de sonidos y silencios despierta diversos sentimientos y emociones en el ser humano 1.1. Conceptos La música en el campo de las Bellas Artes El Sonido y sus cualidades Elementos que constituyen la música.

9 Música 1.1. CONCEPTOS. La Música es el lenguaje que el ser Humano ha empleado para manifestar sus sentimientos y emociones. Es capaz de hacer experimentar en el hombre diferentes estados de ánimo. La música, tanto en el ámbito del estudio para su apreciación como en el ejercicio de su práctica a través de los instrumentos musicales o el canto, se ha definido de diversas maneras. El común denominador de todos los conceptos es que van encaminados hacia un entendimiento universal. La música, es el arte por medio del cual expresamos sentimientos a través de sonidos armónicos, experimentando en el ser humano diferentes estados de ánimo. Es el arte de bien combinar los sonidos y en tiempo, ya sea a través de la ejecución de instrumentos musicales o el canto. La música es tan antigua como el hombre mismo, se aprecia al escuchar una combinación de sonidos, silencios y ritmos. Al escucharla puede producirnos una sensación de diversos estados de ánimo: alegría, tristeza, exaltación, grandiosidad, nostalgia, etc. No todos los seres humanos experimentan la misma respuesta ante una determinada obra musical; ésta puede producir incluso, sentimientos opuestos en diversas personas. EJERCICIO 1 Con los ojos cerrados o cubiertos, escuchar la música seleccionada por el maestro. Al término de la audición, describe en las líneas tu experiencia en torno a la música. Nota: se sugiere un ambiente de relajación para la realización de este ejercicio. TAREA 1 Página

10 La música y sus generalidades 1.2. LA MÚSICA EN EL CAMPO DE LAS BELLAS ARTES. La música al igual que la escultura, la literatura, la pintura, la arquitectura, la danza y el teatro, esta considerada dentro del campo de las Bellas Artes. Pero difiere de las demás ya que no se puede ver ni palpar, solo puede expresar sentimientos y emociones. Se dice que entra por los oídos, toca el corazón y el espíritu de quien la escucha. La diferencia entre la música y las otras artes está en los elementos que cada manifestación artística emplea, aunque todas tienen la finalidad de hacer más agradable y fácil la convivencia humana, para mostrar la forma más bella de la comunicación. NOTA DE REFLEXIÓN: Richard Wagner, músico alemán, expresó: Cuando las palabras del hombre ya no son suficientes, entonces comienza el arte de la música. Completa el siguiente cuadro, anotando en el espacio correspondiente, los elementos principales que emplea cada manifestación artística. Manifestación artística Elemento de expresión Música Danza Teatro Artes plásticas 1.3. EL SONIDO Y SUS CUALIDADES El sonido La función del oído es percibir los sonidos y enviar al cerebro la información captada, en donde se procesa. A partir de su fuente sonora, el sonido se expande vibrando en círculos concéntricos hasta llegar a la fuente receptora que es el oído. La acústica es la rama de la física que estudia la producción y propagación del sonido. En ella se explica que cuando el sonido se compone de una cierta duración de vibraciones y llega a nuestro oído en una forma clara, articulada y además agradable, se llama sonido musical. Por el contrario, si sus vibraciones son demasiado cortas, confusas, inarticuladas e irregulares, afectan y excitan nuestro nervio auditivo con un sonido difuso y molesto que se denomina ruido. 11

11 Música La voz humana, el canto de los pájaros, el vibrar de las cuerdas de un violín, la ejecución de una obra musical por una orquesta son sonidos armónicos que percibimos por nuestros oídos y nos da una sensación agradable Cualidades del sonido Las cualidades del sonido son cuatro: intensidad, altura, timbre y duración. Intensidad. Es lo fuerte o lo suave que pueden ser los sonidos. En el lenguaje musical, cuando un sonido es fuerte se le denomina forte y cuando es suave su denominación es piano. Altura. Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir un sonido agudo de uno grave. Generalmente existe una diferencia entre las voces de mujeres y las de los hombres. Podemos decir que las mujeres y niños representan a las voces agudas, mientras que los hombres representan las voces graves. Timbre. Es la cualidad que nos permite distinguir diferentes fuentes de producción del sonido. Es la diferencia que existe entre las voces humanas y entre los instrumentos musicales; un violín suena diferente a un chelo; la voz de Luis Miguel es diferente a la de Vicente Fernández. Estas diferencias se deben a que las cuerdas vocales son distintas en los seres humanos y el tamaño y características de los instrumentos musicales también son diferentes. Debido a esta cualidad del sonido, el oído puede distinguir las voces de las personas y la naturaleza de los sonidos que se escuchan. Duración. Se refiere al tiempo que permanece un sonido escuchándose antes de apagarse y regresar al silencio. En música existen reglas que regulan la duración de los sonidos y pertenecen al estudio del ritmo. EJERCICIO 3 Escribe una lista de sonidos que te parezcan agradables o desagradables y la razón por la cual opinas de esa manera. 12

12 La música y sus generalidades Sonido Agradable Desagradable Por qué? Sugerencia didáctica: ver el video de pedro y el lobo en clase ELEMENTOS QUE CONSTITUYEN LA MÚSICA. La riqueza del arte musical esta en el esmero que el compositor tenga en sus composiciones, cuidando que los elementos que la componen sean exquisitos. Estos elementos son: ritmo, melodía y armonía Ritmo Se dice que es el primer elemento constitutivo de la música que el hombre descubre; al escuchar los sonidos que le brinda la naturaleza puede apreciar que en ocasiones la lluvia, el viento, el sonido que hacen los animales al caminar o correr, son más rápidos o más lentos y empieza a imitarlos golpeando palos o huesos, con palmadas, chocando dos piedras, etc. La música es un arte de tiempo; las notas musicales se pueden ordenar en cortas o en largas según su duración, débiles o fuertes según su intensidad. A estas combinaciones de sonidos y silencios, duraciones y acentos se les estudia dentro de lo que se denomina ritmo Melodía Es el mejor medio de expresión, ya que la melodía muestra la esencia de las obras musicales. Si a la melodía se le pone letra, va expresar literalmente, a través del lenguaje, lo que se desea. En la música sólo hay doce sonidos diferentes, pero estos sonidos básicos se repiten en siete distintos rangos de altura. Esto significa que se puede combinar más de 80 tonos diferentes, desde el más grave hasta el más agudo. 13

13 Música La melodía es la sucesión de sonidos simples, diferentes entre sí por su altura, intensidad y duración Armonía Es el medio de expresión más moderno. Este elemento es el último en descubrirse o inventarse. Acompaña al ritmo y a la melodía. Para poder disfrutar una obra musical en todo su esplendor es fundamental que exista la armonía. En la historia de la música han existido pueblos que no utilizan la armonía, en otros se desconoce también la melodía, pero en ninguno se ha dejado de utilizar el ritmo. Cuando un músico toca una guitarra, otro canta y otro más aplaude, podemos decir que el que canta lleva la melodía, el que aplaude lleva el ritmo y el que toca la guitarra hace la armonía. Ritmo con movimiento, melodía con línea y armonía con profundidad. La armonía es la relación mutua entre una serie de sonidos simultáneos. A estos sonidos simultáneos se les llama acordes. EJERCICIO 4 Escucha la música seleccionada por el profesor. Identifica en ella los tres elementos fundamentales de la música. Tema musical Ritmo Melodía Armonía 14

14 La música y sus generalidades TAREA 1 Nombre No. de lista Grupo Turno Fecha INSTRUCCIONES: Selecciona en casa 5 tipos de música distintos. Escúchala con atención unos tres minutos cada tipo y anota la emoción o sentimiento que experimentaste al escuchar. Tipo de música Sensación o emoción al escuchar 15

15 16 Música

16 La música y sus generalidades TAREA 2 Nombre No. de lista Grupo Turno Fecha I. CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS: 1. Por qué se dice que la música es considerada como un lenguaje universal? 2. Cuáles son los elementos de la música? 3. Por qué una misma composición musical produce distintos efectos en quienes la escuchan? 4. Cuál es la cualidad del sonido que nos permite distinguir sonidos agudos de sonidos graves? 5. Cuál es la cualidad del sonido que nos permite distinguir sonidos fuertes de sonidos suaves? II. COMPLETA EL SIGUIENTE MAPA CONCEPTUAL RELACIONADO CON EL TEMA DEL SONIDO: SONIDO Tiene cuatro cualidades Se conoce como Puede ser Permite distinguir Compren de 17

17 18 Música

18 Unidad 2 Historia de la música Objetivos El alumno: Identificará los tres periodos de la música culta o clásica, distinguiendo las características particulares de cada período. Conocerá la historia de algunos de los compositores más importantes de la música. Esta segunda unidad trata sobre la historia de la música, va dirigida a todos aquellos que ven en la música algo más que un fondo sonoro y no se conforman con la llamada música ambiental. También va dirigido a los interesados en conocer un poco más sobre los periodos y compositores más importantes de la historia de la música Temario: 2.1. Origen de la Música 2.2. Periodo Barroco 2.3. Características y autores 2.4. Periodo Clásico 2.5. Periodo Romántico.

19 Música 2.1. ORIGEN DE LA MÚSICA. La curiosidad es sin duda una virtud. Cuestionarse el por qué de las cosas, intentar conocer el origen de algo o simplemente preguntar lo que no se entiende, puede ayudar a aprender multitud de cosas, muchas de ellas muy sorprendentes. Por ejemplo, De dónde proviene el término música y el origen de ésta? Si estas preguntas han saltado alguna vez el pensamiento, a partir de hoy se tiene la oportunidad de resolver esas dudas. Empezar un recorrido por la historia es fascinante. La música debió de empezar al mismo tiempo que la humanidad cuando el hombre empezó a escuchar sonidos como el canto de las aves, del viento, el de las rocas al chocar y de muchos sonidos de la naturaleza; en ese momento empieza a imitarlos y nace la música. Después de ese momento el hombre se da cuenta que esos sonidos los puede utilizar para comunicarse y ahí empieza a nacer el lenguaje. Pero estábamos preguntándonos primero el origen del termino Música, bueno pues este vocablo proviene de la palabra griega musas. Pero quiénes eran las musas? Con este nombre se conocía a las nueve hijas nacidas de la unión del dios Zeus y Mnemosyne. Su encuentro duró nueve noches, de las cuales surgen cada una de las nueve musas: Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpomene, Polimnia, Talía, Tersícore y Urania. Las musas eran la fuente de inspiración y entusiasmo creativo para todo lo que tenía que ver con las artes y las ciencias. Así, por ejemplo, Euterpe era la musa de la música, Urania de la astronomía y Calíope de la poesía épica. EJERCICIO 1 Partiendo del supuesto de que eres historiador y se te ha encargado escribir cómo pudo haber sido el inicio de la música y su posterior desarrollo? Escribe un ensayo de una cuartilla como máximo donde se ilustre lo anterior. 20

20 Historia de la música 2.2. PERIODO BARROCO. Es indudable que a lo largo de la historia la música ha sufrido constantes modificaciones y avances, mismos que se han dado en la medida que el ser humano ha ido evolucionando. Así tenemos que en las distintas épocas y regiones del mundo han existido estilos musicales muy diversos. No obstante, lo anterior y considerando las condiciones de nuestro curso, iniciaremos el análisis de la historia de la música a partir del período Barroco, pues se considera que a partir de ahí, se tiene mayor cantidad de registros y la creación musical empezó a tener mayor grado de complejidad. El período Barroco se puede subdividir en tres períodos: temprano ( ), medio ( ) y tardío ( ) Barroco temprano El Barroco temprano se caracteriza por los intentos de hacer de la música un auxiliar emotivo del texto, buscando evitar que por la polifonía se atendiera a la parte musical y se descuidara lo que se estaba diciendo, por eso fueron partícipes de la monodia acompañada, tratando que con la música se le diera efectos emotivos al discurso. Por otra parte, el género dramático en la música comenzó su desarrollo, se abandonaron los antiguos modos y se impuso el sistema tonal con los tonos mayores y menores Barroco medio Lo que antes se consideraba un arte elitista, propio de los salones y las cortes, se hace alcanzable por las grandes masas populares. Pero esto hace que el nivel artístico se sacrifique en función de la difusión popular. A partir de ese momento, la historia de la ópera se bifurca: por un lado, se interpreta la ópera como drama de hondo sentido moral y subordinando la música a un desarrollo lógico de la acción, muy propio de los principios establecidos en el Barroco; y por el otro, el goce sensual de melodías y voces, en un fantástico desarrollo del Bel canto en búsqueda del lucimiento virtuoso y en la pérdida del sentido dramático Barroco tardío En este período se consolidan los dos modos: mayor y menor, que van a regir la música occidental hasta la aparición del atonalismo en nuestro siglo XX. La supremacía en la ópera seria pasa de Italia a Alemania e Inglaterra mientras que en Nápoles y en Francia triunfa la ópera bufa. 21

21 Música 2.3. CARACTERÍSTICAS Y AUTORES Características de la música barroca Las características que definen a la música barroca pueden definirse así: La música deja de hacerse exclusivamente con letra. En las obras corales resalta una de las voces y el resto solo acompañan. El ritmo se hace más remarcado y se convierte en un elemento indispensable. Queda bien definida la separación de la música coral y la música instrumental, ya que esta última no se puede cantar y la coral no se puede tocar (Tocata, Cantata) El violín y el órgano son los instrumentos que más se utilizan durante este periodo Autores A continuación se enlistan algunos de los autores más importantes de este periodo. Antonio Vivaldi ( ) Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, estudió con su padre, violinista de la catedral de San Marcos. Se ordenó sacerdote en 1703, aunque dejó de ejercer esta profesión un año después a causa de una enfermedad que se lo impidió, lo llamaban el cura pelirrojo, y comenzó a enseñar en un conservatorio para niñas huérfanas. A partir de 1713, Vivaldi también trabajó como compositor y empresario de óperas en Venecia y viajaba a Roma, Mantua y otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas. Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Falleció en esta ciudad el 28 de julio de Fue el compositor de las famosas cuatro estaciones. Georg Friedrich Haendel ( ) La ciudad de Halle, Alemania, vio nacer a este renombrado músico barroco un 23 de febrero de Desde pequeño dio muestras de poseer grandes facultades para la música y, debido a ello, estudió varios instrumentos, como el violín, el clavecín y el órgano. A la edad de 21 años, se trasladó a la bella ciudad de Florencia, Italia, en busca de mayores conocimientos. Ahí encuentra la fama y reconocimiento, y logra un gran prestigio como compositor. En Nápoles, fue nombrado director musical de la Capilla Real. Fue también proclamado como el músico nacional de Inglaterra, cuando con su música motiva a los ingleses a defender a su país ante los invasores franceses. 22

22 Historia de la música Johann Sebastian Bach ( ) Siempre que se hable de la música barroca será imprescindible mencionar a Bach, como familiarmente se le conoce. Este organista y compositor nació en la provincia de Eisenach, Alemania, el 21 de marzo de 1685; murió en Leipzig el 28 de julio de Es, sin duda, uno de los más grandes maestros de la música. Bach llevó al órgano a ser el instrumento característico de la liturgia cristiana, al utilizarlo en las misas y componer un gran número de obras musicales con él. Incomprensiblemente, Bach es un hombre que nace y muere en la más lamentable pobreza, y sólo se le reconocen su obra y su grandeza varias décadas después de su muerte. Su obra está notablemente marcada por la gran religiosidad que poseía. Fue organista titular de las catedrales de Leipzig y de Weimar, en donde los requerimientos que exigían eran altos: tenía que hacer una nueva composición para cada servicio religioso dominical. Con música de fondo (Bach), realizar en clase alguna tarea o estudiar alguna lectura de otras materias. Describir la experiencia. EJERCICIO 2 Sugerencia didáctica: para ilustrar el tema, proyectar el video las 4 Estaciones de Vivaldi, editado por Selecciones de Reader s Digest 23

23 Música 2.4. PERIODO CLÁSICO. Tras la muerte del músico Johann Sebastián Bach, en 1750, concluye el Periodo Barroco y se inicia el periodo clásico de las artes en Europa, que transcurre aproximadamente desde mediados del siglo XVIII hasta las dos primeras décadas del siglo XIX (aunque en algunas partes se prolongó algunos años más). En esencia, el periodo clásico es una corriente cuya tendencia es expresar las ideas y los conceptos con perfección y refinamiento; es decir, observar el mundo como un ser bello y, a través del arte, crear un sentido de tranquilidad y equilibrio. El clasicismo refleja al hombre como un ser armónico, y a la humanidad, como una sociedad perfecta y sin problemas Características del periodo clásico Las características del período clásico son las siguientes: Se busca un tipo de música delicada, brillante y alegre. La melodía tiene una enorme importancia y se convierte en un elemento básico de la música. Se recurre a la música del pueblo para encontrar nuevas melodías. Busca tonalidades sencillas y simples dando preferencia a los modos mayores (alegres) sobre los menores (melancólicos). El clasicismo musical se expresa sobre todo en las formas sonata, sinfonía y concierto Autores A continuación se presentan algunos de los autores más importantes de este período: Christoph Weillibald Gluck ( ) Gluck revolucionó la ópera y buscó el equilibrio entre la música y el texto, a diferencia de los autores italianos, que le daban mayor importancia a la interpretación vocal. 24

24 Historia de la música Wolgfang Amadeus Mozart ( ) Bach, Beethoven y Mozart son considerados los tres genios de la música. Mozart nace en la ciudad de Salzburgo, Austria. Su naturaleza y genio musicales se manifestaron desde muy temprana edad; a sus escasos cuatro años, tocaba el piano con habilidad. Fue admirado por reyes, emperadores, duques y nobles por su gran capacidad musical. Con música de fondo (Mozart), realizar en clase alguna tarea o estudiar alguna lectura de otras materias. Describir la experiencia. EJERCICIO PERIODO ROMÁNTICO. Al agotarse el interés por los estilos neoclásicos, durante la última década del siglo XVIII y la primera del siglo XIX, se gestaron las bases ideológicas que dieron como resultado el periodo romántico de las artes. El romanticismo fue un movimiento intelectual y artístico que predominó en la música, la pintura y la literatura del siglo XIX. En contraste con la idea general del término romántico, en esta época los artistas van a expresar a su manera los conceptos sobre la naturaleza, lo exótico y la melancolía. La revolución francesa fue el acontecimiento histórico más relevante para los artistas de ese tiempo, ya que el hecho marcó la tendencia a resaltar los valores humanos y los ideales de libertad Características del periodo romántico Las características del período romántico son las siguientes: Surge como una reacción opuesta al clasicismo. Los artistas se apartan de las leyes creadoras clásicas. Buscan y promueven una entera libertad para desarrollar sus obras. Tienen más sensibilidad e imaginación que razonamiento. Se vuelven más individualistas y se fomenta el desarrollo de esta actitud. Dejan de ser exclusivos de reyes y nobles. Existen alianzas entre las artes y éstas se influyen entre sí. 25

25 Música Autores A continuación se mencionan a varios de los autores más sobresalientes del período Romántico. Ludwin Van Beethoven ( ) Considerado como el último de los músicos clásicos y el iniciador del Romanticismo, Beethoven nació en la ciudad de Bonn, Alemania, la noche del 27 de diciembre de 1770 durante una terrible tempestad. Algunos lo consideran el más grande de los genios de la música. Beethoven creó un lenguaje musical universal, lo que lo convirtió en el músico más escuchado de todos los tiempos. En Viena recibe clases de Franz Joseph Haydn. Muy pronto inician sus problemas de audición, que lo llevan a la sordera total con el paso de los años. Este gran drama no fue obstáculo insuperable para Beethoven, pues no impidió que siguiera componiendo más obras maestras Frederic Chopin ( ) Este famoso músico fue hijo de un exiliado francés; nace en Polonia el 22 de febrero de Debido a que sus padres eran amantes de la música, Chopin heredó de ellos esta sutil pasión por el mismo arte, que lo convirtió en uno de los más grandes intérpretes. Chopin estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de Viena. Casi la totalidad de sus obras fue escrita para piano. Johann Straus ( ) Considerado como el máximo representante del vals vienés, Johann Strauss nació en la capital de Austria. Bajo la influencia de su padre, el pequeño Johann adelantó en sus estudios musicales, y a los 19 años ya dirigía su propia orquesta. 26

26 Historia de la música Piotr Ilitch Tchaikovski ( ) Fue el primero de los músicos rusos que gozaron popularidad en Europa. Siendo aún muy joven, estudió orquestación al lado de su maestro, también ruso, Antón Rubinstein. Al poco tiempo, fue profesor de armonía e impartió clases en el conservatorio de Moscú. Aunque su música fue considerada como de regular calidad por sus contemporáneos, su obra es abundante y se compone fundamentalmente de óperas, conciertos marchas, poemas sinfónicos y ballets. Con música de fondo (Beethoven), realizar en clase alguna tarea o estudiar alguna lectura de otras materias. Describir la experiencia. EJERCICIO 4 Escuchar algunos valses de Strauss y comentar acerca de la vigencia de su obra. EJERCICIO 5 27

27 Música Ojo! Recuerda que debes resolver la autoevaluación y los ejercicios de reforzamiento; esto te ayudará a enriquecer los temas vistos en clase. 28

28 Historia de la música Ejercicio de Reforzamiento Nombre No. de lista Grupo Turno Fecha I. COMPLETA EL SIGUIENTE ESQUEMA PERIODOS DE LA MÚSICA BARROCO CLÁSICO ROMÁNTICO PRINCIPALES AUTORES 29

29 30 Música

30 Unidad 3 Algunas agrupaciones musicales de México Objetivo El alumno: Identificará las características y los principales representantes de las agrupaciones musicales que constituyen parte de la cultura mexicana En esta unidad se revisa como se conforman los diferentes grupos musicales representativos del país y como estos apoyan actividades recreativas y románticas Temario: 3.1 Mariachi. 3.2 Orquesta. 3.3 Trío 3.4 Rondalla. 3.5 Bandas

31 Música 3.1. EL MARIACHI Antecedentes Anteriormente se pensaba que la palabra mariachi se originó de la palabra francesa "mariage" (para la " boda " o la " unión ") en el siglo XVII. Esta teoría fue rebatida por algunos investigadores, quienes alegaban que el nombre tenía en realidad un origen indígena, versión que no pudo ser comprobada durante muchos años, hasta que en 1981 se encontró en el archivo de una iglesia, una carta escrita por el padre Cosme Santa Ana en 1848, dirigida al arzobispo de su diócesis, donde denunciaba los escándalos ocasionados en su pueblo por los "mariachis". La fecha de esta carta es anterior a la invasión francesa, lo cual desmiente la versión popular de que la palabra sea de origen francés. En sus inicios, el mariachi estuvo integrado básicamente por instrumentos de cuerda, y fue en los años 30 que algunos mariachis, en la ciudad de México, incorporaron la trompeta, la cual en la década de 1940 siguió cobrando fuerza hasta llegar a ser imprescindible para el mariachi. El famoso Pedro Infante grabó en 1949 las primeras canciones con mariachi utilizando dos trompetas, innovación que logró mucho éxito. El uso de la trompeta en el mariachi alcanzó completa aceptación en 1952, cuando el Mariachi México, de Pepe Villa, grabó una serie de discos de gran éxito, efectuando el cambio decisivo en la instrumentación de los grupos de mariachi, que para los años 60 en su mayoría incluían ya dos trompetas. Uno de los mariachis más famosos de México, y del mundo entero, es el Mariachi Vargas de Tecatitlán, fundado por Silvestre Vargas con amigos y miembros de su familia, a quienes enseñó a leer música; todo un avance, porque antes de esto los músicos del mariachi lo eran de oído, también conocidos como líricos. La palabra se pudo haber utilizado para referir a cualquier músico. La definición moderna más apropiada sería " músico popular mexicano." Utilizado en diversos contextos, la palabra se habría podido también utilizar para referir a cualquier músico. Hoy, el significado se amplía a menudo para incluir el instrumento, el traje, y la música de mariachi Características Los instrumentos que integran esta agrupación musical son: Guitarra Violín Vihuela Trompeta Guitarrón Arpa (ocasionalmente) 32

32 Algunas agrupaciones musicales de México El mariachi se ha convertido en una carta de presentación de nuestro país. Es el conjunto musical típico mexicano por excelencia. Su música ha llegado a todos los rincones del planeta a través de las más diversas formas de expresión musical como: polkas, sones, pasodobles, tangos y hasta música clásica. Su música y su imagen, popularizada mundialmente por el cine, va unida entrañablemente a la de grandes figuras de la canción popular mexicana, como Jorge Negrete, Pedro Infante, Lola Beltrán, Chavela Vargas, Vicente Fernández, Pedro Vargas y en el plano internacional, artistas de la talla de José Luis Rodríguez (el Puma), Julio Iglesias, entre otros Grupos representativos Dentro de los mariachis más representativos de nuestro país, se pueden mencionar: Mariachi Vargas Mariachi México Mariachi Perla De Occidente Mariachi Jalisco Mariachi Azteca Mariachi 2000 Escuchar en el grupo las piezas seleccionadas, identificando ritmo, instrumentos, estilo musical, etc. para comentar la audición. Ver listado de materiales de audición musical sugeridos EJERCICIO LA ORQUESTA Es un grupo de instrumentos y ejecutantes reunidos para tocar determinada composición. A mediados del siglo XVI, comienza a conformarse un tipo de grupo instrumental, el cual será la base de las composiciones musicales hasta nuestros tiempos. A este tipo de agrupación se le conoce como la orquesta moderna. Dentro de este conjunto, la costumbre llevó a la clasificación de los instrumentos por familias, tomando como criterio principal la consideración del material con el cual estaban construidos y la forma de producir el sonido. En su sentido estricto, orquesta es la agrupación característica de la música occidental, en cuyo núcleo aparecen los instrumentos de cuerda con arco de la familia del violín, a los que se añaden las maderas, los metales y los instrumentos de percusión. 33

33 Música Orquesta de cámara Es bastante más reducida que la orquesta sinfónica. Una de sus características es que no lleva sección de percusiones, salvo ocasionalmente, los timbales. La música de cámara, es generalmente escrita para un número que oscila entre dos y nueve instrumentos, agrupados en dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. Una de las características de la música de cámara es que toma su nombre precisamente del hecho de que se componía para ser ejecutada en las cámaras (habitaciones especiales) de los palacios y las residencias principescas ante un público selecto Orquesta sinfónica La orquesta sinfónica tiene una dotación de instrumentos que varía según las características de la obra que se ha de interpretar, las indicaciones del autor y el criterio del director musical. Existen además, composiciones orquestales en donde interviene en forma solista algún instrumento ya sea de la propia orquesta o algún otro como el piano, el arpa, la guitarra, etcétera. La actual orquesta sinfónica se ha agrupado en cuatro familias básicas de instrumentos: Cuerdas Alientos-Madera Vientos-Metal Percusiones - Violines - Violas - Violonchelos - Contrabajos - Clarinete - Oboe - Fagot - Flauta - Trompetas - Cornos - Trombones - Tubas - Timbales - Tambores - Platillos - Marimba - Xilófono - Triángulos La disposición de los instrumentos para la orquesta la determina el director, que está al frente de la orquesta durante las actuaciones. Una de las distribuciones orquestales más usuales es la que se muestra en la siguiente imagen: 34

34 Algunas agrupaciones musicales de México El desarrollo y establecimiento de la orquesta se produjo entre 1600 y Hasta el siglo XVIII las orquestas acostumbraban a tener de 20 a 30 miembros. Durante la vida de Ludwig Van Beethoven el tamaño aumentó de 30 a 40 músicos. A medida que los compositores diseñaron maneras nuevas y dramáticas para expresar sus sentimientos con la música, las orquestas crecieron; a principios del siglo XX se consideraba idónea la cifra de cien músicos. Presentación del video Pedro y el lobo EJERCICIO 2 TAREA 1 Página TRÍOS Antecedentes Un dato curioso que se tiene con respecto a la creación de los tríos, es que surgieron a partir de un dueto y un cuarteto. El dueto lo formaban los Cuates Castilla, quienes comenzaron a cantar en Veracruz, mientras el cuarteto al que se hace mención es el de los hermanos Martínez Gil, que en 1940 quedó como trío al separarse uno de sus integrantes, Chucho Martínez Gil, quien lo hizo para dedicarse a su brillante carrera como solista. 35

35 Música Características En la actualidad la estructura de los tríos no ha variado mucho respecto a sus orígenes. Se basa fundamentalmente en la integración de canciones a 3 voces armonizadas, una o dos guitarras, y por supuesto, el toque característico del requinto. Los grandes tríos en sus grabaciones o presentaciones en público utilizan adicionalmente los servicios de percusionistas como bongoes, maracas, baterías, claves y hasta bajo eléctrico Época de oro de los grandes tríos Hacia el año de 1945, en una época de grandes luminarias en el ambiente artístico mexicano, Alfredo Gil, Chucho Navarro y Hernando Avilés se unieron para formar el trío los Panchos, el cual creó un estilo e inició el auge de los grandes tríos en México. A partir de los Panchos surgieron muchos tríos. Algunos de ellos obtuvieron gran éxito y otros desaparecieron cuando alguno de sus integrantes se separaba del grupo para probar suerte como solista. La música que más interpretaron los tríos en sus inicios, fue el bolero, el cual con su estilo suave y contagioso propició una época romántica en México y América Latina. A pesar del tiempo, el bolero ha permanecido en el gusto de la gente, pese a la gran diversidad de ritmos y estilos musicales que han surgido. El Bolero fue el compañero de nuestros abuelos y padres en las noches de bohemia y serenatas y en cierta manera, muchos de nosotros estamos en esta vida gracias a la influencia inspiradora de la música romántica. Además de los Panchos, uno de los tríos que marcó toda una época dentro de la música romántica, se pueden mencionar los siguientes: Los Dandys Los Tres Caballeros Los Tres Ases Los Santos Los Tres Diamantes Trío Montejo Los Tres Reyes Los Tecolines Trío Calaveras TAREA 2 Página

36 Algunas agrupaciones musicales de México 3.4. RONDALLA Antecedentes Aunque existen evidencias de grupos similares en el siglo XIX, se atribuye la formación de las rondallas a una visita de la realeza europea a nuestro país en la década de los 50 s, en donde el presidente de la república en turno, le solicitó al cantante Marco Antonio Muñiz que presentara algo de música mexicana en honor a los visitantes, y que sin perder el estilo representativo de nuestra música, tuviera un toque original. El resultado de esta idea, fue que Marco Antonio Muñiz reunió a varios tríos de Jalisco para dicho evento, lo cual marcó el surgimiento de la rondalla tapatía y tuvo gran impacto, a raíz de ello surgieron en nuestro país varios grupos de esta naturaleza, iniciando de esta manera una nueva forma de interpretar la música romántica mexicana y por lo tanto, el surgimiento de un nuevo estilo. Rondalla de saltillo Por lo tanto, la rondalla, tal como la conocemos en la actualidad, tiene una fuerte relación en sus inicios, con la música que interpretaban los grandes tríos, es decir, boleros y música popular mexicana principalmente. En este sentido, la rondalla ha estado también fuertemente vinculada a las noches de romance, en las cuales a través de las tradicionales serenatas se le decía a la persona amada con música, lo que con palabras en ocasiones faltaba el valor para decirlo. El ofrecimiento nocturno de una canción a la mujer amada (aunque en la actualidad las mujeres también le cantan a los hombres), realizado especialmente con guitarras y voces, es sin duda una de las causas de innumerables romances, pasiones, y hasta rencillas Evolución A diferencia de las estudiantinas o tunas, que ya entonces tenían un gran auge y cuyos instrumentos eran y siguen siendo muy diversos, la rondalla básicamente se integra con instrumentos como la guitarra, requinto y contrabajo y, por supuesto, con la interpretación coral de las melodías, lo cual se hace generalmente a dos o tres voces. La primera rondalla profesional de la que se tiene registro discográfico es la Rondalla Tapatía, la cual durante varios años se ha mantenido en el gusto de la gente, aún cuando hace ya muchos años que se desintegró, ya que por lo numeroso del grupo, realmente resultaba incosteable el sostenimiento económico de sus integrantes. Posterior a la Rondalla Tapatía, tuvo un gran auge la rondalla de Saltillo, la cual se integró con estudiantes de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Coahuila. 37

37 Música Rondallas escolares Al paso de los años, las rondallas se han establecido principalmente en las instituciones educativas, en donde cubren a la vez varias funciones: por una parte la preservación de un estilo musical importante en la historia de nuestro país, y por otra, la posibilidad que brinda a los estudiantes de las diversas escuelas de obtener una formación más integral y por supuesto, de obtener espacios de sano esparcimiento Actualmente, en la gran mayoría de las preparatorias y universidades se cuenta con una rondalla, misma que ha modificado grandemente el estilo de interpretación, aunque algunas todavía conservan el toque tradicional. EJERCICIO 3 Audición musical de los temas seleccionados 3.5. BANDA Banda es el conjunto que abarca una combinación de instrumentos de metal, percusión y madera. La historia de estas bandas instrumentales mixtas, a menudo llamadas bandas de viento, está profundamente arraigada en la música que los instrumentos de percusión y vientos tocaban en las unidades de infantería y caballería europeas. A diferencia de la orquesta, que fue uniformada por los compositores del siglo XIX, la banda mixta de viento aún no posee una instrumentación universalmente aceptada. La banda es una agrupación musical integrada básicamente con instrumentos de viento y de percusión, es decir, en la banda se prescinde de la sección de los instrumentos de cuerda. En el mundo, las bandas se han adaptado a las condiciones de cada región; así tenemos que aunque son casi los mismos instrumentos que se utilizan, el estilo de interpretación es tan variado como regiones hay en el mundo. Los instrumentos que integran la banda son: Trompeta Trombón Saxofones Tuba Clarinete Flauta transversa Tambores Timbales Tarolas Platillos 38

38 Algunas agrupaciones musicales de México Banda regional En cada una de las regiones de nuestro país, se han arraigado diversas agrupaciones musicales, entre las cuales están las denominadas bandas, las cuales, como ya se hizo mención, tienen su propio estilo distintivo que varía en instrumentos así como en la cantidad de integrantes, según la región de que se trate. En este tipo de agrupaciones, no es requisito indispensable que los ejecutantes tengan conocimientos teóricos de la música, pues quienes integran las bandas regionales, generalmente tocan de manera lírica. Para ejemplificar lo anterior, puede mencionar a las bandas de Sinaloa y de Yucatán, las cuales, a pesar de tener casi los mismos instrumentos, se escuchan de una manera totalmente distinta. Algunas de las bandas más conocidas son las siguientes: La Banda del Recodo La Banda Hermanos Escamilla Banda el Recodo Bandas escolares De manera similar a lo explicado en el apartado de rondallas escolares, las bandas en las escuelas tienen una importante función en la formación de los estudiantes, quienes pueden combinar su formación académica con el aprendizaje musical, pues una de las características de las bandas escolares, es que los alumnos que la integran, tienen conocimientos de lectura y técnica musical (solfeo). Principalmente en las escuelas preparatorias es en donde se da lugar a estas agrupaciones musicales, las cuales están integradas con los mismos instrumentos ya mencionados, pero aquí el repertorio es más diverso, pues lo mismo se interpreta música regional dándole gran importancia a la formación cívica, así como la música que identifica a los jóvenes (moderna), sin faltar en el repertorio algunas piezas de corte internacional. Banda de música del cobach Banda orquesta A diferencia de las bandas regionales, la banda orquesta incluye una mayor diversidad de instrumentos, así como la técnica de ejecución es más especializada, ya que los músicos que las integran, deben tener una mejor preparación académica musical. La banda orquesta puede incluir instrumentos de cuerda como violines, violas y contrabajo; algunas incluyen el teclado que puede ser piano u órgano y en no pocas ocasiones, se complementan las interpretaciones con la sección de coros. Algunas de las bandas más reconocidas mundialmente son las siguientes: Ray Connif Glenn Miller Pérez Prado 39

39 40 Música

40 Algunas agrupaciones musicales de México TAREA 1 Nombre No. de lista Grupo Turno Fecha INSTRUCCIONES: Escucha una obra para orquesta sinfónica, trata de identificar los instrumentos que intervienen en ella y enlístalos en el orden en que aparecen. Además determina cuáles instrumentos que tú conoces no aparecen en la obra. Obra sugerida: Sinfonía Número 40 en Sol Menor de Mozart 41

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42 Algunas agrupaciones musicales de México TAREA 2 Nombre No. de lista Grupo Turno Fecha INSTRUCCIONES: Investigar en casa, con padres o abuelos, de qué manera influyó la época de oro de los grandes tríos? Elabora un ensayo. 43

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44 Algunas agrupaciones musicales de México Ejercicio de Reforzamiento Nombre No. de lista Grupo Turno Fecha I. Describe las características generales de las siguientes Agrupaciones musicales: Agrupación Características Mariachi Orquesta Tríos Banda 45

45 Música Listado de materiales de audición musical, que se sugieren: 3.1 MARIACHI Jarabe Tapatío Guadalajara El son de la negra Las alazanas 3.2. ORQUESTA Música de Cámara El Huapango de Moncayo 3.3 TRÍOS Amor Mío Sin ti Cancionero Gema 3.4 RONDALLA La rondalla Novia mía Bonita El triste 3.5 BANDAS El sinaloense El sauce y la palma Toro mambo Vuela paloma Bésame mucho Sugerencias de Evaluación Asistencia a la clase. Participación en clase. Análisis de obras. Presentación de trabajos en hechos en clase. Presentación de tareas 46

46 Glosario FORTE: En música, el término italiano forte ( fuerte ) es un indicador que señala que se debe tocar de manera fuerte PIANO: En música, el término italiano piano, "suave", es un indicador que señala que se debe tocar de manera suave RITMO: Flujo de movimiento controlado o medido MELODIA: Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal poseyendo una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular ACORDE: Es un grupo vertical de tres o más notas de diferente altura, tocadas simultáneamente o en arpegio. MUSAS: En la mitología griega las Musas eran, según los escritores más antiguos, las diosas inspiradoras de las Artes EPICA: Género literario constituido por relatos de hazañas de héroes que representan los ideales de una clase guerrera o aristocrática y de toda una sociedad que asocia a estas personas con sus orígenes y destino como pueblo: la "Ilíada" y la "Odisea" son el punto de partida de la épica; la epopeya y la poesía heroica POLIFONIA: Etimológicamente, polifonía, viene del griego, polufonia, que significa mucha voz. En la música se reconoce como un conjunto de sonidos simultáneos, en que cada uno expresa su idea musical, conservando su independencia, formando así con los demás un tono armónico. MONODIA: Etimológicamente, monodia viene del griego monodia, de monos, único, y ode, canto. Es una composición musical para una sola voz,una sola melodía ELITISTA: Élite o elite es un grupo minoritario dentro de una sociedad y que tiene un estatus superior al resto de integrantes de la misma Bel Canto: Es un término musical que significa literalmente canto hermoso. Se refiere a la técnica vocal que se originó en Italia a principios del siglo XVI y que alcanzó su máxima expresión en la ópera de principios del siglo XIX. OPERA BUFA: También conocida como Commedia per mus, o Dramma giocoso per musica (drama jocoso), es un subgénero de la ópera que se desarrolló en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII, de donde se difundió hacia Roma y el norte de Italia. CONTRAPUNTO: El término contrapunto deriva de "punctus contra punctum","nota contra nota" o "melodía contra melodía" y por sí mismo describe el pasaje musical consistente en dos ó más líneas melódicas que suenan simultáneamente. Información tomada de: 47

47 Bibliografía General RODRÍGUEZ BEJARANO, Román. Solfeo aplicado a la enseñanza de los talleres. México, Colegio de Bachilleres (Curso) mecanografiado agosto SHOENBERG, ARNOLD. Armonía. España, Real Musical, TAPIA COLMAN, Simón. Cultura Musical. INBA/SEP, vol. 1. ZAMACOIS, Joaquín. Tratado de armonía. Barcelona, Labor SHANET, Howard. Método de cultura musical. Madrid, Taurus. SOLER, José: Técnica e historia. Barcelona, A. Bosch. 48