DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL C.P.M. COSTA DEL SOL FUENGIROLA

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1 DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL C.P.M. COSTA DEL SOL FUENGIROLA CURSO

2 ÍNDICE 1. INTRODUCCION LEGISLACIÓN VIGENTE Objetivos Contenidos Criterios de evaluación OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS ESPECÍFICOS METODOLOGÍA Actividades en el aula Actividades complementarias Actividades extraescolares INTERDISCIPLINARIEDAD EDUCACIÓN EN VALORES EVALUACIÓN Criterios de evaluación específicos Criterios de calificación Instrumentos y Procedimientos de evaluación Faltas de asistencia Recuperación BIBLIOGRAFIA RECURSOS ACCIÓN TUTORIAL...14

3 1. INTRODUCCION La naturaleza de la asignatura de piano hace que la dedicación en clase se centre en las cuestiones técnicas y musicales que el alumno debe adquirir para una mejora en la interpretación y dominio del instrumento. Esto hace que otras cuestiones más teóricas se queden apartadas por falta de tiempo y que por ello no dejan de ser interesantes y necesarias. Consecuencia de esto es que al final de las enseñanzas profesionales los alumnos desconocen la gran parte de nuestro repertorio, limitándose exclusivamente en algunos casos a lo que han interpretado en piano. El marco legal de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía nos ofrece la posibilidad de contar con una asignatura que sirva de complemento teórico a la asignatura de instrumento principal. Con ella podremos centrarnos en la historia del piano, la evolución del mismo, los principales compositores, el vasto repertorio que conforma la literatura pianística, así como los distintos intérpretes, las diferentes versiones de una misma obra, etc. Con esta asignatura se pretende de igual manera motivar al alumno a investigar todo aquello relacionado con nuestro instrumento, ya que será enriquecedor para él y le proporcionará una sólida base para una mejor interpretación del repertorio. La asignatura LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL se imparte en 5º curso de las EEPP. Consta de un único curso de 1 hora lectiva semanal impartido por la profesora Yolanda V. Jordán López 2. LEGISLACIÓN VIGENTE La ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía establece los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de Literatura del instrumento principal. Éstos son: 2.1. Objetivos La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las 3

4 capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio. 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento Contenidos Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística. 4

5 2.3. Criterios de evaluación 1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. 2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema. 3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. 4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. 5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado. 3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Teniendo en cuenta lo anteriormente expuesto, los objetivos para Literatura del instrumento principal son los siguientes: 1. Conocer los antecedentes del piano. 2. Relacionar los antecedentes del piano con la creación del pianoforte y su evolución. 3. Distinguir las características técnicas y musicales de los distintos periodos musicales en el repertorio pianístico. 4. Conocer los compositores e intérpretes de los momentos más relevantes de la historia del piano, así como las principales obras del repertorio. 5

6 5. Escuchar los principales intérpretes del piano, sabiendo distinguir los aspectos técnicos de los interpretativos. 6. Desarrollar la capacidad crítica a través de la escucha. 7. Obtener capacidad de investigación a través de trabajos relacionados con los objetivos anteriores. 4. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Para poder lograr los objetivos propuestos se proponen los siguientes contenidos secuenciados por trimestres de la siguiente manera: 1º trimestre: Conocimiento de los antecedentes del piano: clavicordio y clave El pianoforte: creación y relación con los instrumentos anteriores. Evolución del instrumento hasta nuestros días. Mecanismo del piano moderno Conocimiento del repertorio del piano en las distintas épocas históricas así como sus principales compositores: Barroco y Clasicismo. Escucha de las principales obras de las distintas épocas del contenido anterior y conocimiento de sus convenciones interpretativas. Realización de trabajos de investigación relacionados con los contenidos del trimestre y las obras del repertorio que se trabajan en piano. 2º trimestre: Conocimiento del repertorio del piano en las distintas épocas históricas así como sus principales compositores: el siglo XIX. Escucha de las principales obras de las distintas épocas del contenido anterior y conocimiento de sus convenciones interpretativas. Visualización de los pianistas más destacados para distinguir las diferencias de versiones entre una misma obra, desarrollando así la capacidad crítica. 6

7 Realización de trabajos de investigación relacionados con los contenidos del trimestre y las obras del repertorio que se trabajan en piano. 3º trimestre: Conocimiento del repertorio del piano en las distintas épocas históricas así como sus principales compositores: el siglo XX hasta nuestros días. Escucha de las principales obras de las distintas épocas del contenido anterior y conocimiento de sus convenciones interpretativas. Visualización de los pianistas más destacados para distinguir las diferencias de versiones entre una misma obra, desarrollando así la capacidad crítica. Realización de trabajos de investigación relacionados con los contenidos del trimestre y las obras del repertorio que se trabajan en piano. 5. METODOLOGÍA La asignatura está orientada a que los alumnos tomen conciencia de la gran cantidad de material que existe para nuestro instrumento y en la obligación de conocer como mínimo el más destacado. A lo largo de todo el curso será prioridad el trabajar la motivación y se premiará aquellos alumnos que demuestren un interés cada vez mayor en el aprendizaje del mundo relacionado con el piano. Para ello se emplearán soportes audiovisuales, lecturas de interés y grabaciones de grandes intérpretes. El profesor facilitará bibliografía específica a los alumnos, así como el temario fundamental sobre el que se realizarán pequeñas pruebas trimestrales para poder demostrar la adquisición de los nuevos conocimientos. Además se animará a los alumnos a investigar sobre los compositores, pianistas, así como de las novedades que el piano nos ofrece en nuestros días. Para ello se propondrán trabajos que deberán exponer ante los propios compañeros, mejorando así las capacidades comunicativas. En clase se fomentará un ambiente de debate, partiendo de los conocimientos previos de cada uno de los alumnos, aprendiendo unos de otros y motivando el trabajo en equipo. 7

8 5.1. Actividades en el aula Las actividades más frecuentes realizadas en la clase de Literatura son: Visionado de conciertos y documentales Lectura de libros y artículos Audición crítica de interpretaciones Debates Exposiciones sobre trabajos 5.2. Actividades complementarias En este aspecto se incluyen actividades a realizar en clase y también en casa a propuesta del profesor, tales como: Lecturas sobre diferente bibliografía adecuada a la edad y relacionadas con lo visto en clase Audición de grabaciones y visionado de material audiovisual sobre el piano y sobre interpretaciones de grandes intérpretes. Trabajos de investigación y su posterior exposición en clase 5.3. Actividades extraescolares Las actividades extraescolares son aquellas que se realizan fuera del horario lectivo del alumno. El departamento fomentará y participará en todas aquellas actividades que sean estimulantes e interesantes para la formación integral de nuestros alumnos. Entre ellas destacamos: Visitas culturales Asistencia a conciertos Participación en el Concierto Beńéfico Participación en el Concierto didáctico 6. INTERDISCIPLINARIEDAD La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir para interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. De esta manera, supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos 8

9 previamente establecidos. Desde el punto de nuestras enseñanzas, se proponen actividades para promover el aprendizaje combinando de nuestro instrumento, el piano, con el resto de asignaturas que forman parte del curriculum (Lenguaje Musical, Armonía, Historia de la Música, Pensamiento Musical, Música de Cámara, Repentización, Coro, etc.), lo cual ayudará a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educación integral y no fragmentada de la música. Algunas de estas actividades son: Conocer el contexto histórico-social de la obra Conocer la vida del compositor Conocer los rasgos estilísticos característicos del compositor y de su época Analizar la obra Visionar conciertos e interpretaciones diversas Repetizar pequeñas obras como medio para agilizar la lectura y conocer un repertorio más amplio. Improvisar sobre elementos melódicos, rítmicos y armónicos Acompañar pequeñas melodías Tocar con otros compañeros Leer con rigor las obras 7. EDUCACIÓN EN VALORES La educación en valores contribuye al desarrollo integral de la persona y consiste, en síntesis, en una actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria. A través de la música conseguimos fomentar: El rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual El valor estético musical de las obras que se tocan y escuchan El desarrollo del sentido crítico que debe llevar a la exigencia de la obra bien hecha tanto propia como ajena La gratificación personal que se experimenta en los trabajos creativos, ya sea individuales o colectivos. El valorar y gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas El colaborar en trabajos de creación cooperativa El aplicar el sentido crítico sobre las obras resultantes La tolerancia y el respeto a la diversidad, la capacidad de diálogo y de participación social El respeto a los demás y a uno mismo La aceptación y valoración del otro La resolución armónica y pacificadora de conflictos, rechazando toda actitud de violencia La coordinación de la propia interpretación con los demás del grupo, con sentido de equipo y de conjunto El respeto y conocimiento de las normas de comportarse más usuales como intérprete y como público La apertura a cualquier manifestación musical y artística independientemente de 9

10 edades, dificultades técnicas, procedencia, etc. 8. EVALUACIÓN La evaluación es un instrumento al servicio del proceso de enseñanza y aprendizaje que debe estar integrada en el quehacer diario del aula y del centro educativo. Supone un mecanismo eficaz de comprobación acerca de la eficacia de todo el proceso educativo, la consecución de los objetivos, la eficacia de las estrategias Los resultados de la evaluación deberán ser por tanto analizados cuidadosamente. En principio distinguiremos entre 3 momentos en la evaluación: La evaluación inicial, que realizaremos para evaluar el estado inicial de nuestros alumnos, en cuanto a capacidades, conocimientos y habilidades, con el fin de adaptar de forma progresiva y adecuada los contenidos diseñados. Esta evaluación irá seguida de: La evaluación continua, de carácter formativo, mediante la que trataremos de detectar el nivel de aprovechamiento del alumno y la correspondiente adquisición de habilidades y capacidades programadas. Si un alumno deja de asistir a un 25% de las clases, perderá el derecho a la evaluación continua, debiéndose examinar de toda la materia. La evaluación final, que realizaremos principalmente al final de cada trimestre y al final del curso. Mediante una serie de calificaciones, el alumno obtendrá información concreta acerca de su situación actual con respecto a su situación inicial y de acuerdo a la marcha del proceso educativo programado Criterios de evaluación específicos Para demostrar la asimilación de los conocimientos se tendrán en cuenta los siguientes criterios: 1. Conocer los instrumentos antecedentes del piano. Con este criterio se pretende valorar el grado de asimilación de los diferentes instrumentos, la capacidad de diferenciación tanto visualmente, mecánicamente como auditivamente. 2. Relacionar los antecedentes del piano con la creación del pianoforte y su evolución. Con ello veremos como el alumno diferencia entre las partes del pianoforte que tomaron de cada uno de los antecedentes. 3. Distinguir las características técnicas y musicales de los distintos periodos musicales en el repertorio pianístico. Con este criterio observaremos la ubicación de las características de escritura en cada época histórica. 10

11 4. Conocer los compositores e intérpretes de los momentos históricos más relevantes de la historia del piano, así como las principales obras del repertorio. Con este criterio observaremos la asimilación de las características de cada época y compositor. 5. Escuchar los principales intérpretes del piano, sabiendo distinguir los aspectos técnicos de los interpretativos. Mediante estas escuchas se aprenderá a distinguir lo que cada intérprete aporta y lo que la partitura demanda al intérprete. 6. Desarrollar la capacidad crítica a través de la escucha. Con este criterio se incrementará la autonomía del alumno y se comenzarán a formar los gustos de cada alumno. 7. Obtener capacidad de investigación a través de trabajos relacionados con los objetivos anteriores. Con este criterio observaremos la capacidad de investigación del alumno y el interés del mismo Criterios de calificación Para que los alumnos y alumnas logren los objetivos propuestos será necesario asistir a un 75% del total de las clases para poder realizar una evaluación continua (en caso contrario el alumno podrá hacer un examen único al finalizar el curso que contenga toda la materia expuesta en clase). La asignatura se puntuará de 0 a 10 y para superarla el alumno tiene que obtener un 5 como mínimo. Dicha calificación se obtendrá de la siguiente manera: Entrega de trabajos, realización de tareas y lecturas: 30% Exámenes trimestrales/ Exposición oral de trabajos: 30% Asistencia a clase, participación, interés y actitud positiva: 40% 8.3. Instrumentos y Procedimientos de evaluación Como instrumentos de evaluación, mantendremos siempre en el aula un registro actualizado sobre el seguimiento de cada alumno con los progresos y dificultades que va experimentando así como recogida de información de todo tipo actitudes, repertorio trabajado, contenidos superados, contenidos pendientes de ser superados, ejercicios mecánicos trabajados.de igual forma recogeremos información global sobre el repertorio trabajado en cursos anteriores, con el fin de orientar la elección del nuevo repertorio de cara a próximos cursos. Estos datos podrán ser procesados posteriormente en diferentes productos informáticos de gestión de datos que nos permitan un manejo hábil y rápido de los mismos. 11

12 Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado para cada alumno en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso, junto a las observaciones pertinentes. En cuanto a los procedimientos los que se realizarán en el marco de la evaluación continua serán: Clase semanal: El profesor valora de forma constante el progreso que el alumno va experimentando, a lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia. Trabajos propuestos: prácticos o teóricos como lecturas, análisis de partituras, trabajos escritos En cuanto a posibles evaluaciones de tipo puntual, el profesor podrá disponer de dos tipos de mecanismo de evaluación: Exámenes. Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales, o con cualquier otra periodicidad. En ellos el profesor valorará el rendimiento del alumno, así como la cantidad de trabajo presentada. Audiciones. El profesor valorará la actitud del alumno frente a esta actividad, así como su comportamiento durante la misma. Se evaluará en función de los criterios de evaluación señalados al respecto, para cada curso, en el punto anterior de esta programación. Será imprescindible que el alumno participe en estas audiciones interpretando obras sobre las que haya alcanzado un cierto dominio técnico y musical. La evaluación será en todo caso una evaluación continua. Este tipo de pruebas de tipo puntual, ofrecerán al profesor información adicional a tener en cuenta, pero su principal función será la de estimular al alumno para focalizar su trabajo hacia una fecha concreta Faltas de asistencia El alumno que falte más de 25 % de la asistencia trimestral perderá el derecho a la evaluación continua, con lo que para ello tendrá que realizar una única prueba en la que demuestre haber alcanzado los objetivos y contenidos correspondientes al periodo en que no ha asistido Recuperación El hecho de suspender y no recuperar alguno de los trimestres implicará la calificación final de suspenso en el mes de Junio. De esta manera, el alumno que obtenga calificación inferior a 5 en uno o varios trimestres tendrá la oportunidad de recuperar los contenidos correspondientes en el mes de junio a través de un examen escrito. Un trimestre recuperado no podrá tener calificación superior a 5. Esta será la nota a tener en cuenta para hacer la media de la calificación final de la asignatura. 12

13 Prueba extraordinaria de septiembre para Enseñanzas Profesionales En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla en Septiembre examinándose de los objetivos y contenidos no superados. Para ello, el profesor realizará un informe donde se refleje lo que el alumno ha de superar. En caso contrario, el alumno deberá repetir la asignatura en el curso siguiente. 9. BIBLIOGRAFIA Banowetz, Joseph: El pedal pianístico. Pirámide; Madrid 1999 Casella, Alfredo: El piano. Ricordi. Buenos Aires, Chiantore, Lucca: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, Gomez Amat, Carlos: Historia de la música española, s. XIX. Alianza, Madrid 1988 Levaillant, Denis: El piano. Span Press. EE.UU, Nieto, Albert: la digitación pianística. Mira editores, Zaragoza. Rattalino, Piero: El piano. Span Press. EE.UU, J. Grout, Donald y V. Palisca, Claude: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música. Madrid, Siepmann, Jeremy, El piano. Man non troppo, Barcelona, 2003 Schoenberg, Arnold, Los grandes pianistas. Javier Vergara editor 10. RECURSOS Piano Material de clase: papel pautado, lápices, gomas, etc... Ordenador Pizarra Partituras Grabaciones. Equipo de música. 13

14 11. ACCIÓN TUTORIAL La acción tutorial será llevada a cabo por el profesor de instrumento, en estrecha colaboración con el profesor de la materia. De esta mamera, el tutor solicitará periódicamente información sobre el proceso de aprendizaje del alumno con el fin de mantener informadas a las familias. 14