LENGUAJE VISUAL Y FOTOGRAFÍA DE AUTOR

Transcripción

1 Descripción: Este curso está diseñado para estimular al alumno en la búsqueda de su estilo fotográfico, partiendo de la visión personal de cada alumno y avanzando en el proceso creativo y narrativo, a través de la reflexión, hasta llegar a un proyecto personal definido y el desarrollo de este para alcanzar un discurso personal eligiendo el tipo de lenguaje que mejor se adapte a la idea inicial. Además de este proyecto personal, el alumno realizará otros trabajos, individuales y colectivos, para ir avanzando en su discurso narrativo. El curso se compone de 22 sesiones cada una de 2h., que se impartirán semanalmente, y 3 talleres de fin de semana con una duración total del curso de 76 horas, comenzando en enero y finalizando en junio. Durante las sesiones semanales se compaginan las clases donde se analiza y reflexiona sobre diferentes temas propuestos, con las clases en las que se revisa y discute el trabajo realizado por los alumnos. Profesor: Míchelo Toro. Profesores talleres: Juan Valbuena y Ricky Dávila. Número de plazas: 9 Duración: 76 horas, 6 meses aprox. Precio y Formas de pago: Precio: 960 (6 plazos mensuales de 160 ). Objetivos: Proporcionar al alumno una base de narración y discurso fotográfico. Buscar una mirada personal como autor. Revisar autores y obras para ampliar los recursos visuales. Proporcionar una metodología para generar proyectos fotográficos. Enfrentar al alumno a distintas opciones de medio y estéticas para su obra. Requisitos: Nivel medio de toma fotográfica y retoque digital. Tener un proyecto personal en proceso de realización o una idea a realizar. Mucha ilusión, ganas de trabajar y pasión por la fotografía.

2 PROGRAMA CURSO 2016 De Enero a Junio: Clase 1: El discurso fotográfico y su estética I. Clase 2: Tema e idea en un proyecto fotográfico. TALLER I: Cómo ser fotógrafo en el S.XXI por Juan Valbuena (12 horas). 4/5 de febrero de Clase 3: Iconografía y simbología. Clase 4: Mapa de ideas. Conceptualización. Clase 5: Apropiación y transformación de las imágenes. Nuevos usos. Postfotografía. Clase 6: Imágenes semilla. Clase 7: Fotografía y nuevos medios. Clase 8: El proceso de edición. Clase 9: Identidad online y visibilidad. Websites y blogs. Clase 10: Edición/revisión de trabajos de alumnos. Clase 11: Narrativa audiovisual. TALLER II: La fotografía como visión personal por Ricky Dávila (12 horas). abril Clase 12: Edición/revisión de trabajos de alumnos. Clase 13: El texto como imagen. Intervención fotográfica. La unicidad. Clase 14: Edición/Revisión de trabajos de alumnos. Clase 15: Estética y lectura de imágenes. Intención, mensaje e interpretación. Convivencia Creativa con fotógrafo invitado (8 horas). Junio Clase 16: Edición/Revisión de trabajos de alumnos por fotógrafo invitado. Clase 17: El mercado del arte. Desarrollo de proyectos: Planificación y gestión. Aspectos legales. Clase 18: Historia de los Fotolibros. Narrativa y puesta en página. Clase 19: Edición/Revisión de maquetas de fotolibros de alumnos. Clase 20: Impresión y montaje. Clase 21: Diseño expositivo. Clase 22: Revisión final de trabajos de alumnos.

3 CONTENIDO Clase 1: El discurso fotográfico y su estética. Qué sentimos? Qué queremos transmitir? La Idea. Dónde estamos? A quién nos dirigimos? El Medio. Cómo lo contamos? La Historia. En quién nos inspiramos? Los Referentes. La Luz como base en la transmisión de emociones. La Estética. Los matices en nuestra obra. Clase 2: Tema e idea de un proyecto fotográfico. TALLER I: Cómo ser fotógrafo en el S.XXI por Juan Valbuena (12 horas). 4/5 de febrero de Clase 3: Iconografía y simbología. Iconología e iconografía. Iconos Clásicos, Religiosos y Profanos-Civiles. Los mitos. Simbología: Significado y uso de los símbolos. Clase 4: Mapa de ideas. Conceptualización. Clase 5: Apropiación y transformación de las imágenes. Nuevos usos. Postfotografía. Apropiación de fotografías de autores desconocidos? Joan Fontcuberta. La inspiración y copia de imágenes (Fotografía, cine y pintura). La transformación de imágenes: de la desfragmentación al Photoshop. Nuevos usos: Fotomurales e instalaciones. Daniel Canogar y Carlos Aires. Clase 6: Imágenes semilla. Clase 7: Fotografía y nuevos medios. Vuelve el analógico: de la cianotipia a la Lomografía. El vídeo: Diaporamas, timelapse, go-motion, Net-Art y los websites. Clase 8: El proceso de edición. El material bruto, agrupación y primera selección. La hoja de contactos. La ordenación según el medio.

4 Clase 9: Identidad online y visibilidad. Websites y blogs. El website como presentación de la obra. El blog como reflexión. Clase 10: Edición/revisión de trabajos de alumnos. Clase 11: Narrativa audiovisual. El guión. Imagen fija vs. Video. El plano secuencia. El montaje: Las transiciones como hilo conductor. La importancia del audio: música, locuciones y efectos. TALLER II: La fotografía como visión personal por Ricky Dávila (12 horas). Abril Clase 12: Edición/revisión de trabajos de alumnos. Clase 13: El texto como imagen. Intervención fotográfica. La unicidad. Clase 14: Edición/revisión de trabajos de alumnos. Clase 15: Estética y lectura de imágenes. Intención, mensaje e interpretación. Clase 16: Edición/revisión de trabajos de alumnos por fotógrafo invitado. Convivencia creativa con fotógrafo invitado (8 horas). Junio Clase 17: El mercado del arte. El autor dentro del mercado. Cómo salimos al escenario? Concursos y becas. El galerista. Comisarios y curators. El crítico de arte. Los grandes eventos fotográficos: MadridFoto, ParisPhoto, Reencontres de Arlés, etc. Y otros eventos no tan grandes en España: GetxoPhoto, PA-TA-TA, Entrefotos, etc. Y artísticos: Documenta de Kassel, Bienal de Venecia, etc. Clase 18: Historia de los Fotolibros. Narrativa y puesta en página. Breve historia del fotolibro. El orden y la narrativa. Autores.

5 Clase 19: Edición/revisión de maquetas de fotolibros de alumnos. Clase 20: Impresión y montaje. El tamaño como control de la escala. Impresión: Lamda, glicé, FUJI Cristal, etc. Papeles y tintas. El enmarcado y el passpartout. Otros montajes: Metacrilato, aluminio, dibon, etc. Las cajas de luz y Jeff Wall. La distribución de las obras según el espacio o la narración. La iluminación de sala. Título, introducción, mancheta, cartelas, etc. La invitación, el catálogo y la hoja de sala. Seguros y responsabilidades legales. Clase 21: Diseño expositivo. Clase 20: Revisión final de trabajos de alumnos. Horarios: GRUPOS: Martes de a y de a h. Todos nuestros títulos son privados. Entrega de diploma acreditativo.