Lozano. Fecha de grado de la primera promoción

Transcripción

1 Datos generales del Programa Proyecto Educativo del Programa, PEP Diseño y Gestión de la Moda Nombre de la institución Domicilio Denominación del Programa Unidad académica a la cual pertenece Estado del Programa Lugar de funcionamiento Título a expedir Duración estimada Número de créditos académicos Periodicidad de la admisión Metodología Períocidad de la admisión Fecha de grado de la primera promoción Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Carrera 4 No Diseño y Gestión de la Moda Facultad de Artes y Diseño Nuevo Bogotá, D.C. Diseñador y Gestor de la Moda 4 años 146 Semestral Presencial Dos (2) veces al año 31 de octubre Misión y Visión Misión: El programa de Diseño y Gestión de la Moda se orienta hacia la formación de un profesional integral con competencia para Diseño y Gestión de la Moda se define como una actividad creativa y estética inmersa en la cultura material y funcional que involucra la observación, concepción, análisis, proyección, planeación, producción y comercialización de prendas de vestir, como también el desarrollo de sus complementos y accesorios, dirigida a satisfacer las necesidades de un individuo o un grupo de personas. Desde su ser, saber y hacer, el diseñador de modas Tadeísta se distinguiría por su capacidad de desarrollar competencias y habilidades del saberser, saberpensar y saber hacer, tales como: capacidad analítica y crítica; capacidad de comunicación y de trabajo mediante el diálogo y el trabajo asociativo; habilidades generales para adaptarse rápidamente a las exigencias tecnológicas y los cambios del mercado; manejo de la información y la comunicación; autonomía para identificar problemas, plantear alternativas y comprender las relaciones con otros profesionales, y competencia en el campo de la gestión y el mercadeo de proyectos. El Programa presenta un énfasis en gestión y mercadeo de empresas de moda, en la medida en que este ámbito es un eslabón de la cadena productiva 1

2 determinante para el desarrollo nacional. El énfasis propone el conocimiento sobre los principios de gestión de empresas de moda y cada uno de los pasos de la cadena de producción, desde el concepto del producto, continuando con el desarrollo, la estrategia de venta al detalle o la cadena de suministro, hasta llegar a la promoción, las ventas y el análisis del comportamiento del cliente, en el ámbito nacional e internacional, considerando el uso óptimo de los recursos, con una mirada de respeto por el medio ambiente y el comercio justo. El profesional obtendrá una visión sostenible compuesta por valores ecológicos, éticos, sociales y económicos. Tendrá una formación en investigación, práctica y emprenderismo, para que el estudiante de Modas obtenga una idea crítica y global del diseño y proponga soluciones innovadoras que tengan un impacto positivo en el medio ambiente. Visión: el programa se proyectará sobre la base de un estudiante que desde su práctica cultive la competencia en diseño y gestión permitiéndole desarrollar conceptos en colecciones de moda teniendo un entendimiento por el comercio justo, proponiendo soluciones innovadoras que tengan un impacto positivo en el medio ambiente. De un docente con una formación profesional y pedagógica en el área de la diseño de modas, que es guía del estudiante en el proceso de aprendizaje, que le da la oportunidad de reflexionar sobre su contexto y su proyecto de vida. De un egresado competitivo, emprendedor y autónomo que actúa con conciencia social; todo en el marco de unas políticas Institucionales que impulsan un proceso educativo propio de una universidad formativa. 2. Fundamentación del Programa El diseño de modas se concibe como una actividad intelectual, creativa y técnica que involucra el desarrollo de la creatividad, observación, análisis, planeación, proyección, producción y comercialización de prendas de vestir, como también el desarrollo de sus complementos y accesorios, para un individuo o un mercado determinado. El profesional en diseño y gestión de la moda debe desarrollar una estrategia que conjuga las diferentes fases del proceso creativo y productivo, desde la investigación del entorno (mercadeo y tendencias), conocimiento de las materias primas e insumos, como las nuevas tecnologías que se utilizan en el campo textil y de la confección; conocer sobre la innovación y la creación, hacer la planeación y trabajar con proyectos de colecciones, ejecución de bocetos y figurines, confección de muestras (prototipos o modelos), realización de patronaje y escalado, producción en serie (controles de calidad), y promoción y divulgación. El proceso que se surte para la creación de confecciones cumple las siguientes fases: 2

3 Preliminar Estudio, investigación y conocimiento de materiales y tendencias. Creativa Concepción de bocetos, figurines, realización de muestras, análisis y selección de materiales e insumos. Manejo del color. Creación de patronaje y escalado. Evaluación. Producción y corte Desarrollo del producto: corte y confección. Controles de calidad. Acabados. Promoción y comercialización Creación de marca. Publicidad. Mercadeo visual. Desfiles de promoción. Evaluación. El Programa proporciona al estudiante el conjunto de conocimientos que aportan las herramientas teóricas y prácticas del diseño, soportado por las tecnologías, que le permiten al futuro profesional, desarrollar competencias y habilidades para el saber- pensar. Entre estos, capacidad analítica y crítica; capacidad de comunicación y de trabajo mediante el diálogo y el trabajo asociativo; habilidades generales para adaptarse rápidamente a las exigencias tecnológicas y los cambios del mercado; manejo de la información y la comunicación; autonomía para identificar problemas, plantear alternativas y comprender las relaciones entre las profesiones. El fundamento específico de la carrera conducente al saberhacer, integra componentes de carácter teórico y metodológico, práctico, creativo y experimental para favorecer el desarrollo de competencias y destrezas asociadas con la aplicación de conocimiento y de la cultura tecnológica propia de este sector. Dentro de ellos se destacan productividad, competitividad, calidad, eficiencia, habilidades técnicas asociadas con su quehacer; obtención, manejo y procesamiento de información, planeación y flujos de trabajo en el sector para la generación y administración de proyectos productivos y el uso óptimo de los recursos, con una mirada de preservación del medio ambiente. Dado que el campo disciplinar de este tipo de diseño, hace relación a la configuración morfológica y estructuración de las características de comunicación y uso de objetos destinados a la producción considerando las interacciones con los usuarios y sus contextos, la formación propuesta en el Programa desarrolla en el estudiante las competencias mencionadas en el Decreto 3463 de 2003 y acogidas por la Red Académica de DiseñoRAD, Asociación de la comunidad académica del diseño en el país, que tiene como propósito fundamental, desde su creación, la construcción de un ámbito disciplinar en el cual, tanto la academia como la educación superior tienen compromiso. Así este diseñador, tendrá la posibilidad de desarrollar las competencias relacionadas con 3

4 estructurar, proyectar, comunicar, innovar, argumentar, gestionar y conceptualizar 1 Conceptualizar para proponer, de manera eficaz y segura a partir de procesos investigativos, nuevos conceptos y métodos que desarrollen nuevos caminos y soluciones a proyectos de diseño. Estructurar un proyecto de diseño, entendido como la competencia para ordenar información con una intención específica para la definición de proyectos de diseño. Proyectar para entender la naturaleza y los problemas que le son inherentes aplicando la lógica de la invención, como resultado de la evaluación de variadas alternativas, de las cuales se escoge la que mejor se ajusta a los propósitos del Programa, de la cultura, de la sociedad y de la naturaleza. Comunicar de forma perceptible y utilizar adecuadamente los medios de representación, lo que implica conocer las culturas local y global identificando las diferencias entre las personas, las sociedades y los entornos naturales. Innovar a partir del reconocimiento y uso de las herramientas, materiales y tecnologías con la intención de contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad. Argumentar presentando referentes formales y conceptuales, alimentados por el estudio de la historia y la teoría del diseño, que le permitan ser convincente y eficaz en la presentación de sus proyectos. Gestionar aplicando las variables económicas, de mercadeo, financieras y normativas que se deben tener en cuenta en el desarrollo de un proyecto de diseño. El estudiante de la carrera en Diseño y Gestión de la Moda podrá tomar asignaturas en otros programas de pregrado de la Universidad con el ánimo de que curse una doble profesión si así lo desea, alcanzando un nivel de conocimiento suficiente que le permita una mayor visión y dominio de los procesos y contextos del sector para que pueda participar con solvencia en el ámbito social, cultural, productivo, político, ético y estético. 3. Propósitos del Programa Formar profesionales en el campo del diseño y la gestión de la moda que reconozcan los cambios, las necesidades, las expresiones y las tendencias de la sociedad, las culturas y el contexto profesional, en los ámbitos local, regional, nacional e internacional. 1 RAD. Asociación Colombiana Red Académica de Diseño. Fundamentos del diseño en la Universidad Colombia. Págs. 29 a 34. 4

5 Facilitar a los estudiantes la adquisición de los fundamentos teóricos, prácticos y estéticos para que consoliden sus alternativas de ejercicio profesional con solidez conceptual y teórica. Promover las prácticas sociales y empresariales que fortalezcan la relación de la Universidad, el Programa y su entorno. Ofrecer a los estudiantes espacios de tutoría, consejería y acompañamiento académico que le permitan lograr una mayor eficiencia en el aprendizaje y en su desarrollo integral. Proporcionar posibilidades y espacios de participación estudiantil mediante el ofrecimiento de espacios deportivos, culturales y artísticos, entre otros, con el ánimo de que el estudiante logre la comprensión integral de los problemas de su profesión y otras disciplinas. Facilitar a los estudiantes la posibilidad de abordar otros estudios, complementarios o de segunda opción profesional o tecnológica. Propiciar la participación de los estudiantes en concursos, muestras, exposiciones nacionales e internacionales que tengan relación con los medios y con el diseño de la moda, acorde con los objetivos, políticas e infraestructura de la Universidad y del Programa. Facilitar el intercambio académico con instituciones nacionales e internacionales, con miras a establecer cadenas de formación. 4. Perfil de egreso El profesional en Diseño de Modas desarrollará habilidades generales y específicas para: Definir, planificar y generar productos y colecciones de vestuario, prendas de vestir y accesorios. Investigar el sector productivo, los materiales y las tendencias, elementos que le permiten una adecuada integración de forma, función e identidad de las prendas de vestir y sus accesorios. Estructurar y gestionar proyectos de diseño de moda creativos e innovadores. 5

6 Expresar y representar las colecciones con calidad, significado, funcionalidad e impacto visual. Conocer y apropiar adecuadamente los materiales, textiles y colores, de manera funcional y creativa. Experimentar con ideas, materiales y tecnologías diversas alternativas en el campo del diseño de la moda. Trabajar en grupos interdisciplinarios de manera independiente o vinculado a grupos sociales o empresariales. Evaluar diferentes alternativas y elegir la más adecuada a las necesidades y al contexto para el cual presta sus servicios. Gestionar y mercadear sus servicios y productos, resultado de su intervención con sujeción a las normas legales vigentes. Crear empresas y ambientes productivos enmarcados en las nuevas tecnologías y con visión prospectiva del diseño de modas. 5. Perfil ocupacional El diseñador y gestor de moda estará en condiciones de desempeñarse con altos niveles de calidad profesional de manera independiente, o vinculado laboralmente a empresas del sector de las industrias culturales y creativas, a las industrias de la moda y el diseño textil que produzcan prendas de vestir y accesorios. Además tendrá la posibilidad de gestar empresa, si así lo desea, y específicamente podrá desempeñarse en los campos de diseño de patronaje, diseño de modelado, diseño de accesorios y complementos, crítico de moda, creador y ejecutor de pasarela y eventos de la moda, ilustrador de moda, empresario de la industria de la confección y como analista de las nuevas perspectivas y de los materiales inteligentes en la moda. 6. El plan general de estudios representado en créditos académicos El Plan de Estudios del Programa tiene una estructura curricular organizada bajo el sistema de créditos, que es común a los diferentes programas de pregrado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, a saber: Fundamentación Básica, Fundamentación Específica, Fundamentación Humanística y Componente Flexible. Esta estructura contempla además, asignaturas de enlace BachilleratoUniversidad, B/U. 6

7 Como características generales se perfilan las siguientes: De los 146 créditos académicos 111 son obligatorios y 35 electivos. El Programa comparte 33 créditos con el programa de Diseño Gráfico; 33 créditos con el programa de Diseño Industrial; 26 con la tecnología en Producción de Imagen Fotográfica y 30 con la tecnología en Realización de Audiovisuales y Multimedia, lo que permite la movilidad del estudiante y la posibilidad de optar por una doble titulación. El Componente Flexible contempla tres (3) electivas disciplinares que perfilan el quehacer del diseñador y gestor de la moda. La formación en segunda lengua como requisito de grado. La formación humanística que fortalece la competencia en lectoescritura y amplía el contexto de formación. Las opciones para cursar el trabajo de grado en diferentes modalidades: Proyecto de grado, Trabajos de formación para la investigación, Prácticas laborales o pasantías, Asignaturas de postgrado y Cursos de profundización. El examen de seguimiento, cuyo propósito es valorar las acciones del Programa en cuanto a la pertinencia de los contenidos de las asignaturas, las metodologías de enseñanzaaprendizaje y las formas y criterios de evaluación, además de revisar la apropiación por parte del estudiante de las competencias que hasta ese momento debe tener. 7. Fundamentación Básica Las asignaturas que conforman este fundamento permiten al estudiante aproximarse a las teorías, los métodos y los problemas de las diferentes ciencias que aportan elementos conceptuales de carácter universal y fortalecen los métodos para enfrentar diferentes problemas del conocimiento. Diseño y Gestión de la Moda se concibe como una profesión que requiere una formación fundamentada en sólidas herramientas conceptuales, en el desarrollo del pensamiento abstracto y en una visión de carácter crítico que sólo es posible alcanzar por medio de las disciplinas autónomas que soportan el saber específico. Con ello, se aspira a que los profesionales tengan un horizonte amplio de conocimientos, de tal manera que las 7

8 prácticas del diseño y gestión de la moda encuentren soporte en ciencias y disciplinas más generales. La Fundamentación Básica del Programa está conformada por 31 créditos académicos. Asignaturas Créditos Requisitos Dibujo básico I 3 Ninguno Diseño básico I 4 Ninguno Diseño básico II 4 Diseño básico I Historia del arte IV 4 Ninguno Propiedad intelectual para 2 Ninguno industrias culturales y creativas Semiótica I 2 Ninguno Semiótica II 2 Semiótica I Teoría estética I 2 Ninguno Gestión de la moda 4 Electiva vocacional I Mercadeo de la moda 4 Electiva vocacional II Total Créditos 31 Las áreas de formación que consolidan esta Fundamentación son: Historia del Arte y Estética, Dibujo, Diseño, Estudios del Lenguaje y, Derecho Civil y Comercial. 8. Fundamentación Específica Las asignaturas que conforman esta fundamentación permiten consolidar el perfil del ejercicio profesional. Dichas asignaturas aportan elementos teóricos, proyectivos y de producción que son propios del diseñador y gestor de la moda, y se convierten en herramientas para enfrentar los problemas particulares de la profesión, entre los cuales se encuentran: la reflexión sobre las expresiones sociales, estéticas, productivas y antropológicas de las indumentarias que han usado los seres humanos a través de la historia; la creación y producción de la moda con base en el método proyectual donde se hace referencia a la concepción, definición, contextualización y producción de las prendas de vestir; el conocimiento sobre las técnicas de medidas y proporciones sobre los cuales se diseñan las prendas de vestir; la habilidad para conocer las diferentes herramientas, maquinarias y equipos manufactureros que apoyan la labor del diseñador; la gestión y el mercadeo de los productos resultado de la intervención siguiendo los criterios de la empresa, las tendencias y la propia interpretación del producto que se comercializará. 8

9 La Fundamentación Específica del programa de Diseño y Gestión de la Moda tiene 77 créditos académicos. Asignaturas Créditos Requisitos Diseño de moda I 2 Ninguno Diseño de moda II 2 Diseño de moda I Observatorio de tendencias 2 Diseño de moda II Fotografía Historia del traje I 4 Ninguno Historia del traje II 4 Historia del traje I Moda contemporánea 4 Historia del traje II Cultura del vestir 4 Ninguno Dibujo plano 2 Dibujo básico I Dibujo de figurines 2 Dibujo plano Ilustración de moda 2 Dibujo de figurines Fotografía 3 Ninguno Materias primas 3 Ninguno Técnica del color 3 Materias primas Antropometría 3 Ninguno Taller de moda I 5 Antropometría Técnica del color Diseño de moda II Historia del traje II Diseño básico II Taller de moda II 5 Taller de moda I Cultura del vestir Taller de moda III 5 Taller de moda II Taller de moda III Taller de moda experimental y Observatorio de tendencias alternativa 4 Diseño de accesorios Herramientas de computación para el diseño de moda 3 Ninguno Modelado 3 Herramientas de computación para el diseño de moda Diseño de accesorios 3 Modelado Observatorio de tendencias Semiótica II 9

10 Control de calidad de la moda 3 Taller de moda experimental y alternativa Diseño de accesorios Gestión de moda Presentación de colecciones 3 Control de calidad de la moda Ilustración de la moda Mercadeo de la moda Portafolio 3 Control de calidad de la moda Ilustración de la moda Mercadeo de la moda Total Créditos 77 Las áreas que conforman esta Fundamentación son: 1) Teoría e Historia del Diseño de Moda, 2) Representación del Diseño de Moda, 3) Diseño y Producción de la Moda, y 4) Técnicas de Representación del Diseño Gráfico. Área de Teoría e Historia del Diseño de Moda Conformada por las asignaturas: Diseño de Moda I y II, Observatorio de Tendencias, Historia del Traje I y II, Moda Contemporánea y Cultura del Vestir. La moda ha existido desde la antigüedad por la naturaleza de predominio social del hombre; su comportamiento, su carácter, su percepción, su manera de pensar y sentir, la satisfacción de sus necesidades y la relación con los demás. La necesidad de ver a los otros y de mostrarse a sí mismo a través del vestido. El estudio del comportamiento humano es también el análisis de su comportamiento social; de cómo el hombre se relaciona con los otros, ya sean estos sus semejantes o su entorno. La historia ha estudiado este fenómeno desde el lenguaje verbal como canal privilegiado de la comunicación. La necesidad de vestirse que, en sus inicios, surge como la necesidad de protegerse de las inclemencias del tiempo, va adoptando explicaciones religiosas, sociales y culturales, que se asocian con la indumentaria en cada momento de la sociedad, de manera cambiante y con la utilización de elementos diferentes. Las manifestaciones de la moda están caracterizadas por su breve duración, por el cambio incesante, por su capacidad de apertura a lo nuevo y a la multiplicidad. La moda vive de una belleza furtiva, transitoria, exaltando el instante, rehaciéndose permanentemente. Área de Representación del Diseño de Moda Conformada por las asignaturas: Dibujo Plano, Dibujo de Figurines e Ilustración de Moda. El diseñador de moda concibe las ideas, conceptos, colores, tejidos y materiales, y confecciona las prendas que ha representado mediante dibujos e ilustraciones. Se 10

11 observan, conocen y plasman las formas del cuerpo humano para dominar las técnicas en las proporciones, movimientos, giros y posturas, lo que permite generar un estilo propio que identifica, con el paso del tiempo, la forma expresiva y creativa del diseñador. El dibujo se centra en la configuración de las prendas y busca el desarrollo de la capacidad para interpretar el significado de los diseños al tener como punto de partida el cuerpo desde todos los ángulos, con las mismas proporciones para expresar con claridad los puntos de diseño. Área de Diseño y Producción de la Moda Conformada por las asignaturas: Técnica del Color, Materias Primas, Taller de Moda I, II y III, Taller de Moda Experimental y alternativa, Herramientas de Computación para Diseño de Moda, Antropometría, Modelado, Diseño de Accesorios, Control de Calidad de la Moda y Presentación de Colecciones. En el proceso de concepción y producción de la moda se entretejen la creatividad, la producción tecnológica y la relación con los fenómenos económicos, sociales y culturales. Esta área fortalece el desarrollo de las condiciones para transformar los productos de la moda por medio de la selección de fibras, las rutas de procesamiento, las pautas de utilización y las estrategias de reutilización con el fin de reducir el impacto de las prendas. Se potencia el desarrollo de la habilidad técnica en lo que corresponde a medidas y proporciones para la creación de moldes y su escalado sobre los cuales se desarrolla la prenda de vestir femenina, masculina e infantil y prendas de vestir de alta costura, entre otras, teniendo en consideración el conocimiento para hacer el control de calidad sobre el proceso, los textiles y los materiales. Área de Técnicas de Representación del Diseño Gráfico Conformada por la asignatura Fotografía. El acto de diseñar implica una serie de etapas que van desde la concepción de la idea hasta la formalización de la misma. El área fundamenta los conceptos teóricos y prácticos sobre la producción de la imagen fija y la imagen en movimiento. Aborda la fotografía como elemento que se debe caracterizar por un excelente manejo del color, de la luz y la sombra, el equilibrio y la armonía, además de una buena realización en la parte técnica del laboratorio y en lo digital. Se retoman las técnicas artísticas; pero a diferencia de la obra de arte, la imagen que crea el diseñador de modas debe tener una razón para existir, debe poseer una función concreta en concordancia con los intereses de quien la demanda. 9. Fundamentación Humanística 11

12 Esta línea de seminarios contribuye a la formación de un profesional capaz de hacerse preguntas sobre su ser, sobre su disciplina, el sentido de su quehacer profesional y la búsqueda permanente del saber riguroso como actitud para el resto de la vida. Se ofrece a la comunidad estudiantil un número de seminarios con temáticas de libre escogencia sobre problemas en torno al hombre y a las disciplinas. Asignaturas Créditos Requisitos Humanidades I 2 Ninguno Humanidades II 3 Humanidades I Humanidades III 3 Humanidades I Pedagogía constitucional 1 Ninguno Total Créditos 9 Para cursar las asignaturas Humanidades I, II, III, el estudiante seleccionará entre los seminarios ofrecidos por el Departamento de Humanidades en cada período académico. La asignatura Enlace BachilleratoUniversidad está conformada por la asignatura Humanidades 0. Ofrece contenidos relacionados con competencias en lectura, escritura y comprensión, tomando como referencia las competencias básicas esperadas para un bachiller y para atender la heterogeneidad de los grados de formación de los estudiantes que ingresan a la Institución. Asignaturas (Enlace B/U) Créditos Requisitos Humanidades 0 2 Ninguno Total Créditos Componente Flexible Tiene como propósito fomentar la autonomía del estudiante para elegir según sus intereses y estimular la actualización curricular del programa académico, en atención a las dinámicas nacionales e internacionales de la disciplina o profesión El Componente Flexible del programa de Diseño y Gestión de la Moda tiene 27 créditos académicos. Se organiza en electivas vocacionales, electivas disciplinarias, electivas interdisciplinarias, y trabajo de grado según la siguiente tabla: 12

13 Asignaturas Créditos Requisitos Electiva vocacional I 4 Ninguno Electiva vocacional II 4 Ninguno Electiva disciplinaria I 3 Taller de moda II Electiva disciplinaria II 3 Moda contemporánea Observatorio de tendencias Electiva disciplinaria III 3 Taller de moda III Ilustración de la moda Electiva interdisciplinaria I 3 Ninguno Electiva Interdisciplinaria II 3 Ninguno Trabajo de grado 4 Control de calidad de la moda Ilustración de la moda Mercadeo de la moda Total Créditos Electivas Vocacionales Buscan estimular el interés y el compromiso del estudiante con el Programa Académico en que está admitido, ofreciéndole espacios que contribuyan a reducir la deserción académica, en especial durante la etapa de la Fundamentación Básica. En este sentido se definieron la Electiva Vocacional I y la Electiva Vocacional II, las cuales suman 8 créditos. Las Electivas Vocacionales están compartidas con los programas de Diseño Gráfico, Tecnología en Realización de Audiovisuales y Multimedia, y Tecnología en Producción de Imagen Fotográfica. Estas electivas permitirán que el estudiante se cualifique en competencias relacionadas con la gestión y el emprendimiento. Área de Administración Área de Gestión del Diseño I Conformada por la asignatura Electiva Vocacional I: Gestión Organizacional I, y Creación y Gestión de Industrias Culturales y Creativas I. Responsable de las asignaturas: programa de Administración de Empresas La complejidad, la globalización y la competitividad inherentes a los procesos de modernización de la sociedad exigen a los profesionales de disciplinas diferentes a la Administración, como en el caso del diseñador y gestor de la moda, tener conocimientos básicos sobre los fundamentos, principios, herramientas y modelos administrativos de gestión, que les faciliten la consecución de metas y propósitos en el ámbito profesional y personal y afiancen su compromiso social como presupuesto ético fundamental en su desempeño. De igual manera, es necesario revisar la dinámica de las Industrias Culturales y Creativas en donde está inmerso el quehacer de la moda con el objeto de fomentar un 13

14 pensamiento creativo, innovador y estratégico que contribuya a fortalecer la cultura del emprendimiento. Área de Mercadeo Área de Gestión del Diseño II Conformada por la asignatura Electiva Vocacional II: Mercadeo Básico, y Creación y Gestión de Industrias Culturales y Creativas II. Responsable de la asignatura: programa de Mercadeo La actividad del diseñador y gestor de la moda involucra, entre otras acciones, la participación en la producción comercial ya sea en organizaciones existentes o en empresas propias. Conocer conceptos como consumidor, mercado y grupo objetivo, permite entender que la orientación empresarial es una forma apropiada de hacer negocios eficientes en una economía globalizada. Así mismo, es necesario favorecer el conocimiento de las variables y herramientas del mercadeo para entender la forma como los diferentes agentes se ven involucrados con el fin de lograr una gestión más productiva, considerando la empresa como un ente económico y social. Se desarrollan conceptos de mercadeo, segmento y target como unidades estratégicas claves en la toma de decisiones de la empresa. De la misma forma, se busca que haya una apropiación y aplicación de conceptos alrededor de la creación de empresa que conlleve a la propuesta de un plan de negocios, previa identificación de las oportunidades en el medio, con el fin de gestar una empresa productiva y competitiva. 12. Electivas Disciplinarias Contribuyen a ampliar y diversificar la formación profesional del estudiante dentro de los problemas y métodos de la disciplina o profesión, en niveles de complejidad propios de la Fundamentación Específica. Las Electivas Disciplinarias I, II, III cumplen este propósito y se plantean como opciones temáticas entre dos asignaturas establecidas de manera permanente en el currículo; suman 9 créditos. Electiva Disciplinaria I, conformada por las asignaturas Tintas y Estampación, y Materiales Inteligentes. En la primera se aborda la teoría y los principios de la tintura en relación con diversas clases de colorantes y se desarrolla la competencia técnica de teñido y estampado con diferentes tintes y tejidos. La segunda, tiene como propósito conocer y evaluar los materiales usados en textiles y su aplicación en la industria de la moda y además de tener las referencias sobre los nuevos desarrollos tecnológicos basados en los materiales inteligentes. 14

15 Electiva Disciplinaria II, conformada por las materias Estilismo y Mercadeo Visual. El estilismo permite hacer una reinterpretación personal para proyectar una nueva forma de visualizar la identidad de moda. El desarrollo de la imagen y la necesidad de asesoramiento, constituyen un terreno que dentro del estilismo alcanza una mayor proyección laboral. Un estilista de moda trabaja con ropa, accesorios y demás elementos de apoyo necesarios para armar un look o estilo que estimule las ventas. El mercadeo visual responde a una actividad fundamental de cualquier establecimiento comercial para incrementar las ventas y consolidar la imagen de la marca. Los temas incluyen el diseño y principios del color, herramientas y materiales del comercio, objetos y accesorios, iluminación y señalización, instalación de displays, planificación de la tienda, y seguridad de clientes y empleados. Electiva Disciplinaria III, conformada por las asignaturas Maquillaje y Vestuario Escénico. El maquillaje es un componente indispensable para la exhibición de los productos de moda en pasarelas o por medios fotográficos. Se crean estilos apropiados para espectáculos y las tendencias en la moda. Se crea una identidad a través del maquillaje ya sea para pasarela o fotografía. La electiva Vestuario Escénico le permite al diseñador de moda incursionar con sus creaciones en el mundo de las producciones cinematográficas, de televisión, danza y teatro. El vestuarista escénico trabaja a cargo de la estética de la obra en coordinación con las demás áreas del diseño escénico y la producción con el fin de lograr una simbiosis y conexión con la obra final. 13. Trabajo De Grado Según lo establecido en el Reglamento Estudiantil vigente, Capítulo XII, el trabajo de grado en los programas de pregrado podrá desarrollarse en modalidades tales como: proyecto de grado, trabajos de formación para la investigación, prácticas laborales, pasantías, asignaturas de postgrado o cursos de profundización debidamente avalados por el Decano o Director de Programa. El estudiante del Programa podrá finalizar sus estudios con un proyecto de grado (teórico o teóricopráctico). El proyecto puede ir en dos direcciones, la primera, dar solución a problemas del contexto en donde se apliquen las competencias en el campo del Diseño y Gestión de la Moda, en la segunda, el estudiante que se vincule como asistente en un 15

16 proyecto de investigación podrá avalar su experiencia en el estudio continuado de un proceso de investigación en este campo específico. Las prácticas laborales y pasantías tienen valoración en créditos académicos. Su fin principal es el acercamiento laboral que se ofrece a los estudiantes, como posibilidad para aplicar los conocimientos adquiridos durante los periodos académicos ya cursados de la carrera y obtener una experiencia enriquecedora para las partes. Están reglamentadas de acuerdo con lo establecido para el efecto por las instancias académicas y administrativas de la Universidad. De igual manera, los estudiantes tendrán como opción para grado la posibilidad de cursar asignaturas de postgrado. 14. Examen De Seguimiento El examen de seguimiento, tal como lo establece el Acuerdo 35 de 2009, se orienta a evaluar el nivel académico de los estudiantes y debe ser presentado al cursar y aprobar la asignatura Taller de Moda Experimental y Alternativa. Este examen tiene como propósito valorar las acciones del Programa en cuanto a la pertinencia de los contenidos de las asignaturas, las metodologías de enseñanza y aprendizaje y las formas y criterios de evaluación, además de revisar la apropiación por parte del estudiante de las competencias que hasta ese momento debe tener. 15. Idioma Extranjero El requisito para acreditar los seis (6) niveles de inglés y obtener el título de profesional en Diseño y Gestión de la Moda, se cumplirá de las siguientes formas, previa distinción de niveles de conocimiento exigido: 1) lograr el nivel de suficiencia en el examen de clasificación programado por la Universidad para cada período y 2) certificar la suficiencia mediante el resultado de un examen vigente a la fecha de grado, aceptado y estandarizado internacionalmente, de acuerdo con los siguientes estándares mínimos para reconocer la suficiencia. 16. Investigación La Misión de la Universidad le otorga vital importancia a la formación de personas competentes, críticas y creativas, con proyección a la investigación en diferentes áreas del saber. El Proyecto Educativo Institucional, PEI, considera la investigación como un invento cultural, que requiere de un espacio que permita confrontar alternativas opuestas, a partir del reconocimiento del no estoy de acuerdo argumentado y sustentado lógicamente. En ese sentido el Programa de Diseño y Gestión de la Moda busca el desarrollo de investigación en temáticas relevantes para la sociedad y el avance progresivo de la misma en sus modalidades básica, aplicada, experimental, con el fin de 16

17 contribuir a la formación de los estudiantes, y a las actividades de proyección social. La UJTL se autoreconoce como una Universidad formativa, dirigida a: Formar a los estudiantes con pensamiento crítico. Promover la investigación en temáticas relevantes para la sociedad y el avance progresivo hacia la investigación propiamente dicha. La investigación debe contribuir a la calidad y articulación de los programas académicos de pregrado y postgrado, a la innovación, en procesos de enseñanzaaprendizaje, a la proyección social de la Universidad, y a la formación y cualificación profesional (Plan de acción Vicerrectoría Académica. Abril 28 de 2008). En este sentido, distingue dos aspectos relacionados con la investigación. Uno, sobre la investigación propiamente dicha que se enmarca dentro de la exigencia de lo que se denomina el principio de poder dar razón, que resume la habilidad que se tiene de anteponer argumentos que se cree pueden conducir a defender una alternativa por encima de otras, con base en la explicación y en la narración. Por otro lado, se considera la formación investigativa como la posibilidad que tiene el estudiante de reflexionar, de disentir, de hacer cultivo de la curiosidad intelectual y de la capacidad de asombro ante los hechos cotidianos que le rodean. 17