GRADO EN BELLAS ARTES

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1 GRADO EN BELLAS ARTES Módulo Materia Asignatura AVANZADO ESTRATEGIAS Y PROYECTOS ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS. DIBUJO DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Curso: TERCERO Carácter: OBLIGATORIA Período de impartición: 1 er semestre Carga Docente: Teórica / Práctica 6 ECTS Aula: S-13 Aula-Taller: A-14 Horas semanales: 3 presenciales + 3 aula taller + 4 actividades autónomas Coordinador: Francisco Torrego Graña Correo-e: jftorrego@art.ucm.es Teléfono: DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA Descriptor: - Estudios avanzados del natural desde distintos conceptos de valoración gráfica del modelo: claroscuro, línea, etc. - El cuerpo fragmentado: estrategias artísticas basadas en la fragmentación del cuerpo. - El mapa del rostro, la pose y la actitud: Los problemas del retrato. - La idea de realidad. Lo imaginario y lo representado; el cuerpo; metáforas del cuerpo. - La idea de estrategia y procesos. Referencias, fuentes, documentación, plan a trazar, modelos de actuación. - Estrategias de dibujo. Problemas técnicos, materiales, medios tradicionales y nuevos medios; el apunte, el boceto, el estudio, el proyecto, etc. OBJETIVOS Objetivos específicos de la asignatura - Adquisición y desarrollo de hábitos de reflexión previos y durante el proceso de dibujo en torno al propio acto creador/representacional y al modelo como referente inicial - Adquisición y desarrollo de destrezas representativas - Desarrollo de la capacidad de captación inmediata (apuntes, bocetos, esquemas rápidos de encaje y valoración tonal) - Profundización en estos aspectos e interpretación - Dominio de distintas técnicas de dibujo: conocimiento y experimentación en recursos, estrategias y procedimientos adaptados a la expresión gráfico-plástica - Desarrollo de pautas especulativas y creativas propias a partir del modelo o propuesta de trabajo. 1

2 COMPETENCIAS Competencias específicas 12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico. 14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico. 20. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos. 21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo. 22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. 25. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico. Desarrollo de la capacidad discursiva sobre los trabajos de aprendizaje. CONTENIDOS TEMÁTICOS Fundamentos de la asignatura. Se trata de una asignatura eminentemente práctica cuyo proceso de aprendizaje y evaluación se llevará a cabo con el desarrollo continuado de un programa de ejercicios gráficos que abordarán distintos planteamientos de la representación mediante el dibujo, siendo la figura humana y el entorno cotidiano los principales referentes. Con ello se pretende que el alumno consolide y progrese en valores conceptuales, representacionales y de destreza en torno al dibujo, iniciados en los dos cursos anteriores. La asignatura se plantea desde dos fundamentos paralelos que se complementan para asegurar la adquisición de los conocimientos y destrezas conceptuales y proyectuales en esta área: A): DIBUJO DEL NATURAL A PARTIR DE MODELO VIVO DESNUDO Clases teórico/prácticas de docencia directa. Ejercicios prácticos a realizar por el alumno individualmente en el aula y durante los periodos lectivos. Duración, técnicas y planteamientos diversos. Relación de contenidos mínimos: Estudios y apuntes de línea, de mancha, de línea y mancha. Análisis de forma y claroscuro. Ambientes lumínicos y espaciales. Relaciones fondofigura. Atmósferas. Análisis de calidades texturales. Composición y encuadre. Estudios de complejidad y duración creciente. Apuntes de captación rápida desde diferentes técnicas de dibujo. Se trata de aprender a estructurar la realidad que el modelo propone; de entenderla, en este contexto formativo, como principal fuente de datos para proyectarla en un territorio bidimensional (el soporte) con planteamientos diversos tanto conceptuales como expresivos y procedimentales. Es importante que en este sentido el alumno adquiera hábitos de reflexión en torno al modelo y al propio ejercicio del dibujo profundizando en su proceso de trabajo (el dibujo como proceso) Otro de los objetivos fundamentales será el dominio de una gama amplia de técnicas y recursos gráficos, con la utilización de diferentes soportes y formatos, y la aplicación de procedimientos y técnicas de representación diversas (secas, húmedas, mixtas, híbridas ). Experimentación, pluralidad y dominio de recursos gráfico-plásticos que ha de llevar al alumno a un mayor desarrollo de sus posibilidades expresivas y al mayor estímulo de sus propios intereses y 2

3 motivaciones artísticas. Como el principio metodológico de esta asignatura es la ejecución práctica de dibujos, a lo largo del cuatrimestre el alumno deberá realizar de manera continuada los ejercicios que están programados, atendiendo a los planteamientos, duración y técnicas que el profesor determine para cada caso. A través del cumplimiento de dicho programa práctico el alumno hará avanzar y afianzará sus capacidades gráficas en los citados niveles representacionales y procedimentales así como su nivel de expresión personal. Relación de contenidos mínimos: a. Análisis y representación de la forma en una comprensión integral del modelo propuesto: Ubicación de la figura, encuadre y composición. Encaje (forma/estructura, movimiento, contorno, dibujo de huecos, la forma de las sombras como elementos constructivos ). b. Análisis y representación del claroscuro (Estudio y expresión de valores tonales. Estudio de las relaciones fondo-figura. c. Análisis y representación de valores texturales en torno al modelo d. Observación y representación de elementos y estructuras anatómicas fundamentales B): DIBUJO DEL NATURAL A PARTIR DE MODELOS DIVERSOS DEL ENTORNO. Ejercicios prácticos a realizar por el alumno individualmente en el taller (docencia indirecta). Carpeta de estudios del natural de temática variada: Constará de un número mínimo de dibujos seleccionados y realizados con técnicas y soportes diversos. Temas: - Espacios urbanos interiores y exteriores. - Objetos, rincones domésticos, pasillos. - Plantas, árboles, paisajes naturales. - Ruinas arquitetónicas (históricas o actuales). - Animales vivos. - Otros. Programa: Tema 0 Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura. Protocolos de empleo de infraestructuras, maquinaria y útiles de la asignatura. Tema 1 Introducción a la asignatura. Sentido y función del dibujo del natural en la contemporaneidad. La post-academia. Los otros dibujos. Tema 2 Análisis morfológico y estructural del modelo vivo. Progreso en el estudio y representación de la figura: Ubicación (encuadre, escala, composición). Encaje (forma exterior y estructura interior: proporción, tensión, movimiento, los huecos). Conocimientos anatómicos fundamentales. Trazo constructivo, descriptivo y expresivo: interrelaciones. 2.1 Análisis formal. Dibujos de línea/encaje. Procesos y técnicas. Estrategias de trabajo y metodologías. 3

4 2.2 El cuerpo humano desnudo como objeto diseñado. Del análisis de la estructura tridimensional interior al contorno exterior. Diálogos formales a través de la línea. Modelo anatómico y diseño estructural. 2.3 Evoluciones del cuerpo en las principales vistas espaciales. La praxis de las representaciones canónicas y morfotipos humanos contemporáneos. Tema 3 Análisis del claroscuro. Dibujos de ambiente. Estudios del natural de corta duración. Representación del esquema lumínico general y de sus valores tonales. Relaciones figura-fondo. 3.1 Principios, procesos y técnicas para el estudio gráfico del claroscuro. Valores espaciales y modulares de la luz. Niveles de observación en la estructura lumínica. Las interrelaciones con el fondo. Captación de la atmósfera o ambiente. Estrategias de trabajo y metodologías. 3.2 El dibujo de captación rápida. Síntesis y expresión. Apuntes, anotaciones, cuadernos de campos, etc. 3.3 Dibujos de mancha. Encaje y valoración lumínica. Análisis de procesos de trabajo en la representación. Tema 4 Profundización en el estudio del natural I: percepción, análisis y representación. Análisis de procesos de trabajo en la representación I. Estudios del natural de media duración. Desarrollo integral de los valores y conceptos anteriores. Dominio de técnicas y medios. Interpretación, expresión y estilo. 4.1 Dibujos de línea y mancha I. Análisis de la forma/anatomía y del claroscuro: Valores de la luz, jerarquías y secuencia lumínica. Relaciones figura-fondo. Calidades texturales. Atmósfera. Encuadre y composición. 4.2 Dibujos de línea y mancha II. Análisis de la forma/anatomía y del claroscuro: Valores de la luz, jerarquías y secuencia lumínica. Relaciones figura-fondo. Calidades texturales. Atmósfera. Encuadre y composición con elementos transferidos o ideados. Tema 5 Profundización en el estudio del natural II: percepción, análisis y representación. Análisis de procesos de trabajo en la representación II. Dibujos de larga duración. Consolidación de los conceptos, valores y destrezas fundamentales en el estudio del natural. Interrelaciones entre los elementos formales y expresivos del lenguaje gráfico. Dominio de técnicas y medios. 4.3 Dibujos de línea y mancha II. Interpretación, profundización y análisis de la forma anatómica y del claroscuro: Valores de la luz, jerarquías y secuencia lumínica. Relaciones figura-fondo. Calidades texturales, atmósfera y composición con elementos transferidos o ideados. 4

5 PROPUESTA DE EJERCICIOS POR TEMAS Todos los temas llevarán asociados ejercicios que sirvan para poner en práctica los conceptos y estrategias representativas expuestas y que sirvan a su vez para consolidar los puntos de vista tratados. En este sentido cada bloque temático llevará implícito un conjunto de conceptos transversales sobre los que, en esta signatura, habrá incidir y profundizar: 1. La observación visual como base de la adquisición de conocimientos y de la representación. 2. El uso y la elección de los materiales. 3. Estrategias y procesos de representación. 4. Destrezas y recursos de la interpretación y propuestas propias. 5. Discursos formales inherentes a los procesos gráficos. 1. Actividades en el aula-taller Trabajos de campo mediante apuntes y estudios que demuestren el reconocimiento de la problemática tratada en el entorno cotidiano. Este tipo de ejercicios está orientado a educar la visión analítica y artística del alumno. Realizar el esfuerzo de reconocer la problemática del hecho creativo en el entorno cotidiano, de modo que le sirva para proyectar sobre él un nuevo orden constructivo. Con cada propuesta, el ejercicio determinará los objetivos a identificar y los medios y técnicas adecuadas para registrar y reconocer cada una de las problemáticas implicadas. 2. Actividades externas Visitas a exposiciones, asistencia a acontecimientos culturales que incidan de manera significativa sobre los contenidos de la asignatura. Durante el curso, podrán tomarse como punto de partida de los proyectos realizados, acontecimientos que ocurran simultáneamente a la docencia del curso. El origen de estos eventos puede ser muy variado. Lo importante y significativo es que sean motivadores para que alumno reflexiones sobre su quehacer académico y artístico y pueda poner a prueba la madurez intelectual y personal que va adquiriendo con los conocimientos impartidos y, según la situación, practique en la defensa oral o escrita, de su discurso personal. El alumno deberá presentar por escrito un resumen del evento al que haya asistido, determinando en el mismo una reflexión crítica sobre lo acontecido. METODOLOGÍA Descripción Se combinarán distintas metodologías según los requieran las distintas actividades a desarrollar: Lección magistral. Actividad autónoma del alumno. Talleres- seminarios. Trabajo tutorizado en el aula-taller. Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes. 5

6 Actividad Formativa: Actividades formativas con su contenido en créditos ETCS, su metodología de enseñanza- aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante ACTIVIDAD FORMATIVA Metodología Competencias relacionadas 1 Clases centradas en contenidos Lección magistral. teóricos. Clases de presentación de 3, 20 ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar. 2 Resolución de ejercicios en el aulataller Trabajo tutorizado en el 3, 20 bajo la dirección del profesor. aula-taller 3 Trabajo de estudio y taller. Seminarios y talleres específicos. 4 Elaboración de dosieres de los trabajos realizados. Preparación de evaluaciones 5 Resolución de ejercicios individualmente o en grupo bajo la dirección del profesor. Seminarios. 6 Investigación bibliográfica y fuentes auxiliares. Lectura y estudio. Resúmenes teóricos. ETCS Actividad autónoma del alumno. Talleresseminarios. 22, Actividad autónoma del alumno 3, Trabajo tutorizado en el aula. Seminarios. 22, Actividad autónoma del alumno. 20, Salidas de estudio. Trabajos de campo. Actividad autónoma del alumno. 32, Exposición y presentación de trabajos. Debates. Actividades de evaluación Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes 20, 22 - Actividad del alumno: Actividades docentes Trabajos prácticos de campo Visitas de estudio a exposiciones y/o eventos de interés Estudios en Biblioteca y lecturas obligatorias Trabajos prácticos avanzados PROPUESTA ORIENTATIVA DE NÚMERO Y DEDICACIÓN HORARIA DE ACTIVIDAD AUTÓNOMA: PARA REALIZACIÓN EN TALLER: (45 horas) 15 Dibujos de Taller (15 x 3 horas) = 45 horas (Cada ejercicio estará asociado al tema tratado en la semana correspondiente, pudiéndose ampliar su número y reducir su dedicación horaria) PARA REALIZAR COMO ACTIVIDA AUTÓNOMA: (60 horas) 9 Estudios y apuntes de campo (9 x 2 horas) = 18 horas 4 Visitas de estudio a exposiciones y/o eventos de interés (4 x 3 horas) = 12 horas 15 Estudios en Biblioteca y lecturas obligatorias (15 x 1 hora) = 15 horas 3 Ejercicios teórico-prácticos (3 x 5 horas) = 15 horas Nota: (Estos números de ejercicios y actividades se programaran en cada curso teniendo en cuenta las incidencias del calendario académico, pudiéndose verse reducidos o ampliados). 6

7 Cronograma: Total créditos de la asignatura = 6 ECTS (150 h. / 1 ECTS = 25 h). Semestral = 15 semanas de clase. 1 semana = 10 h de dedicación a la asignatura: Teóricoprácticas profesor) alumno Trabajo tutorizado en el aula taller (sin Actividad autónoma del TOTAL 3 h. 3 h. 4 h. 10 h. Dedicación horas TEÓRICO-PRÁCTICAS en la ASIGNATURA: 15 semanas x 3 h. por semana = 45 h. Dedicación horas TRABAJO TUTORIZADO EN EL AULA TALLER (sin profesor) en la ASIGNATURA: 15 semanas x 3 h. por semana = 45 h. Dedicación horas ACTIVIDAD AUTÓNOMA DEL ALUMNO en la TOTALIDAD de la ASIGNATURA: 15 semanas x 4 h. por semana = 60 h. EVALUACIÓN Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus resultados. Realización de porcentaje mínimo de trabajos prácticos del curso (70%). Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación numérica final de 0 a 10. El rendimiento académico del estudiante se evalúa proporcionalmente atendiendo a la calificación de la actividad en los talleres y seminarios (un 50-70%), el trabajo autónomo en el taller (un 20-40%) del total y mediante la corrección realizada por el profesor en tutorías y controles (cerca del 10%). BIBLIOGRAFÍA Bibliografía básica: CLARK, Kenneth, El Desnudo, Madrid, ed,, Alianza, DÍAZ PADILLA, Ramón, El dibujo del natural en la época de la postacademia, ed., Akal, Madrid, ELDERFIELD, John, The Modern Drawing, Londres, ed., Thames and Hudson, GÓMEZ MOLINA, J. J., (coord.) Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo, Madrid, ed. Cátedra, GÓMEZ MOLINA, J. J., (coord.) Las Lecciones del Dibujo, Madrid, ed. Cátedra, GÓMEZ MOLINA, J. J., CABEZAS, Lino, BORDES, Juan, El Manual del Dibujo, Estrategias de su enseñanza en el siglo XX, Madrid, ed. Cátedra, 2001/ 05. LAMBERT, Susan, El dibujo, técnica y utilidad, Madrid, ed., Blume, MARÍN-MEDINA, José, Los Géneros: El Cuerpo. Conceptos y Representaciones, catálogo exposición Sala Alcalá 31, CAM, septiembre-octubre de 2004, ed., Obra Social Caja Madrid, PIGNATI, Terisio, El dibujo. De Altamira a Picasso, ed.,cátedra, RAMIREZ, J. A., Corpus Solus. Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo, Madrid, ed., Siruela, SALABERT, Pere, Pintura anémica, cuerpo suculento, Barcelona, ed., Laertes,