GUIA PARA LA GENERACION DE FOTOMONTAJES ESTATICOS Fotomontaje:entiendo por el mismo el proceso de componer una imagen sintética(render 3D) sobre una

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1 GUIA PARA LA GENERACION DE FOTOMONTAJES ESTATICOS Fotomontaje:entiendo por el mismo el proceso de componer una imagen sintética(render 3D) sobre una fotografía real de manera de expresar visualmente como será a futuro el aspecto del lugar en cuestión,siempre hablando en el ambiente arquitectónico.

2 En el presente trabajo llamo fotomontaje "estático" ya que es válido solo para renders únicos, vale decir, no es apto para animaciones ya que se trata de un método muy "artesanal" que se realiza una única vez(en una animación, supongamos de 5 segundos, a 25 cuadros por segundo, serían necesarios 125 cuadros, aplicar fotomontaje a cada uno de ellos con este método llevaría muchísimo tiempo). De todas maneras, existen herramientas de automatización tanto sea para el fotomontaje estático como para animaciones, ya en el foro se han informado métodos existentes.si no me equivoco CJD ha posteado algo respecto al estático,utipianqn tiene amplísima experiencia en composiciones de animaciones 3D virtuales sobre vídeos reales, con resultados francamente espectaculares, como así también Gespertino, con su video del estilista que es una maravilla). Como preanunciara, el método que estoy aplicando en mis fotomontajes es artesanal, es a prueba y error, controlando pura y exclusivamente la disposición de la cámara. Para comenzar: La fotografía La fotografía con la cual voy a fotomontar, si es posible,la tomo yo, ya que, solamente teniendo en cuenta tomar distancias respecto a una referencia en el lugar en cuestión, luego es mucho mas fácil ubicar la cámara en Blender.Simplemente cuento los metros a una referencia(si el lugar es predominantemente de forma cuadrada/rectangular, tomo como referencia los bordes del terreno, o sea, lo que serían coordenadas x e y estarían referenciadas respecto a los lados del cuadrado/rectángulo). Trato de que la cámara tenga el zoom bien "abierto".en este tema vendrá muy bien lo que puedan aportar aquellos que sepan de fotografía, ya que supongo que con el zoom bien abierto estaré respetando lo que por defecto tienen las cámara fotográficas, hablo de la distancia focal de 35 mm..luego en Blender verificaré que la distancia focal de la cámara virtual sea 35 mm.. Trato de que la fotografía a tomar sea en un día soleado, ya que se notan mejor las sombras, en lo posible que no sea mediodía ya que es poca la sombra que arroja el terreno por la perpendicularidad de los rayos del sol respecto a la tierra a esa hora.a la mañana bien temprano o la tarde bien tarde, también las sombras no favorecen mucho.la siguiente fotografía no me quedó otra opción que tomarla a las 7:45 a.m., por eso las sombras no favorecen:

3 Si la fotografía la toma el cliente, o no me queda otra que sea un día nublado, o un terreno donde el sol no impacta directamente, no quiere decir que no se pueda generar un fotomontaje, pero se hace mas difícil ya que uno deberá realizar muchos mas intentos de ubicación de la cámara virtual en Blender, la foto no tendrá los bellos contrastes que existen entre las zonas directamente iluminadas por el sol y su respectiva sombra, y puede que también se eleve la cantidad de pruebas respecto a la iluminación y texturado. Pre-proceso fotográfico Normalmente las fotografías las tomo con cámaras digitales, dependiendo con cual, siempre a máxima resolución, veré de procesarla en esa hermosa herramienta de edición de imágenes digitales llamada GIMP.Me refiero que, dependiendo del medio final donde se vaya a mostrar el fotomontaje ( pc,impresión A4,gigantografía,etc),ajustaré la resolución de la fotografia.un ejemplo, las cámaras digitales de muchos megapixeles (5 y mayores) generan resoluciones de fotografías de, por ejemplo, 2592(anchura)x1944(altura).Si solo el fotomontaje se verá en pc o se imprimirá en un documento con tamaño A4 o Legal, con escalar la fotografía original y dejarla en una resolución de 1024x768 es suficiente.atención con el tema de gigantografías ya que las resoluciones deben ser muy altas y con ellas los tiempos de render y los tamaños de archivos,pero ese es otro tema(si buscan en el foro hay un hilo que explica claramente la relación centímetros de impresión vs. píxeles de resolución, jugosísimo). Queda claro, el tema de la resolución final normalmente es menor a la original, por conveniencia y por calidad, una fotografía tomada con baja

4 resolución/calidad, luego ampliada en cualquier software de edición de imágenes se pixela, quedando francamente mal(un ejemplo de esto son las fotografías tomadas por celulares, normalmente de 640x480, unos 0.3 megapixeles). Aquí un ejemplo, a una imagen de 2592x1944 la escalé en GIMP a 320x240, la guardé con otro nombre, la cerré, volví a abrir la imagen de 320x240 y la escalé a 2592x1944, comparen: 320x240 Aquí recorté una parte de la imagen de 2592x1944 solo para que se observe mejor como se pixela. Modelado Bueno, una vez lista la fotografía, no queda mas que abrir Blender(con el motor de render que uno prefiera, Internal, Yafray, Pov Ray, Kerkythea, Indigo,etc) y comenzar a ubicar bien la cámara virtual(doy por descontado que todos los objetos 3D necesarios ya fueron modelados).

5 Para ello, elijo cualquier vista 3D, seteo con 0KEy que sea la vista de la cámara virtual y elijo colocar como background la fotografía tomada en terreno( y probablemente recientemente procesada con GIMP). Un detalle importante, si ustedes hacen la división de la anchura y la altura de la resolución de la fotografía, por ejemplo 1024 dividido 768, se encontrarán que dá 1.33(el 3 es periódico).por lo tanto el ancho es 33.33% mayor que la altura, dicha proporción se debe llevar también a la vista 3d donde tengamos la fotografía y la visión de la cámara virtual.esto se define en los opciones de render (F10), en la solapa Format, debajo del botón Game framing setting, se encuentran 4 renglones modificables por el usuario.los dos de arriba definen la resolución de salida del render, en este caso SizeX corresponde a la anchura(1024 deberá ser para nuestro ejemplo) y la altura SizeY(768).Los dos de abajo definen la relación entre anchura y altura, el aspecto de la imagen en el background, tanto AspX como AspY vienen definidos por defecto en 100 y los dejo así.

6 Creo que ese detalle anterior es el más importante a tener en cuenta,porque, a partir de ahora no queda mas que la tediosa tarea de ubicación de la cámara para que arroje la coincidencia más exacta posible entre el modelo 3D y la imagen de fondo. Para ello siempre la cámara estará vinculada con "seguimiento" a un objeto vacío(empty) que hace las veces de target u objetivo, ambos elementos, la cámara y el objeto vacío debo ir moviendo hasta lograr la tan esperada coincidencia. A la izquierda, vista top(7key) se ve la cámara y el objeto vacío vinculados.a la derecha, vista cámara(0key) se ve el objeto vacío. Aún mal ubicado.

7 Bien ubicado.

8 A veces he llegado a estar hasta 2 horas para lograr una coincidencia lo mas aproximada posible, otra veces con 5 minutos bastaron ( normalmente el tiempo corto se me ha dado cuando la fotografía la tomé yo). Una vez que se logró la coincidencia, GUARDAR!!!!(ctrl.+W). Temas importantes en el fotomontaje: Luces Sombras La luz, que normalmente me ha tocado hacer para exteriores, debe arrojar una sombra que conserve paralelismo con la sombra real que se observa en la foto del background, así que es importante observar bien la fotografía para descubrir donde está el sol y estimar tanto la altura como la ubicación en X e Y que debemos adoptar para que las sombras arrojen coincidencia. Es importante también en el tema luces, intentar imitar con nuestro render la iluminación que tiene la imagen real, para ello se debe controlar tanto la intensidad y color de la luz, como la dureza de sombras que arroje, siempre tratando de simular lo que la fotografía me está mostrando.en estos ítems Blend2pov me ha dado excelentes resultados(gracias RC Ruiz). Las sombras son todo un tema, ya que su dureza, densidad,posición son de extrema importancia para dar realismo al fotomontaje. Para el tema sombras, es bueno tener en cuenta la posibilidad que ofrece Blender de trabajar con materiales Only Shadows.De que se trata esto (para todos aquellos novatos como yo que desconocen el tema),simple, definiendo un material con Only Shadow hará que en el render,los objetos que tengan aplicado este material NO aparecerán, solamente aparecerá la sombra que dichos objetos proyecten.

9 Esto es muy útil ya que normalmente al fotomontar algo inexistente(nuestro modelo 3D) sobre una imagen real, es necesario que se tengan muy en cuenta las sombras que arroja el modelo 3D sobre aquella parte de la fotografía que debiera recibir la sombra. Como ejemplo, a un cubo y luego a un plano de apoyo del cubo, primero le asigné material y luego le active el Only Shadows al material del cubo y el plano respectivamente:

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11 Por ejemplo, si en la fotografía existe un muro sin sombras, y se dá que cuando fotomontemos la construcción indudablemente arrojará una sombra sobre ese muro,se deberá modelar en Blender ese muro(si, se deberá modelar aunque sea un muro que "ya esta " en la fotografía)porque tomaremos de él solamente la sombra que la construcción le proporciona.esto se logra con only shadows. Mi experiencia en el tema ha sido usando Blend2pov, que desgraciadamente no calcula Only shadows(o al menos yo no estoy enterado que pueda) por lo que se agrega algo más para componer al momento de generar el fotomontaje(ya lo explicaré). Para el usuario de Blender con su motor Internal(desconozco en Yafray) probablemente el fotomontaje salga ya listo directamente al presionar F12, porque le es posible poner de imagen de fondo la fotografía(en el Word), le es posible utilizar Only Shadows y ya con eso basta,es solo cuestión de rendear por lo que allí terminaría el tema. Para los usuarios de Blend2pov, el proceso es algo mas largo, ya que no soporta una imagen de fondo seteada en el World y tampoco permite trabajar con only shadows. Solución? dos renders(.tga o algún otro formato que soporte 32 bits de información y por ende canal alpha) y mucho GIMP.Fué Alex quien me orientó en la obtención de este efecto en Blend2pov, así que GRACIAS. Por que dos renders? uno que contenga sombras de only shadows generados con el internal, el otro el render del modelo final. Luego en GIMP, trabajando con capas, coloco como fondo la fotografía real, luego el render de las sombras solas y luego el render del modelo final.en este mismo programa hago los retoque finales necesarios.

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13 Bueno, como en la otra guía, quisiera dejar bien en claro que esta es UNA forma de hacer las cosas, la forma que yo empleo y que dudo sea optima, pero es la que me ha dado resultado.espero que todo aquel que pueda seguir aportando sobre el tema lo haga, de manera de ir ampliando los conocimientos sobre esto. Les deja un saludo grande, el burrico,je.