Historia de éxito de cliente

Transcripción

1 Artista: Industria: Productos: Alex Roman Diseño de productos y arquitectura V-Ray for ds Max May 011 Desde que empecé en el mundo CG -hace ya quince años - siempre soñé con el día en el que pudiera reproducir todo tipo de materiales complejos y una iluminación global de una forma complétamente precisa a la vez que flexible y suficiéntemente rápida en un entorno real de producción para poder centrarme en lo que realmente me importaba como artista!... cuando por fín descubrí V-Ray, la espera había acabado... Preguntas para Alex Roman Proyectos Silestone and The Third and The Seventh Copyright 011,. Todas las marcas registradas, derechos de autor y propiedad intelectual pertenecen a sus respectivos propietarios.

2 Usted siempre ha estado vinculado con el arte de una manera u otra. Quiere decirnos algo más sobre usted? Nací en el año 199 en Alicante (España). Después de estudiar dibujo y pintura en varias academias descubrí ese otro mundo llamado CG. Al terminar los estudios de segundo grado me mudé a Madrid para empezar a trabajar en una empresa de efectos visuales. Este periodo no duró mucho ya que en esa época no había prácticamente demanda en ese sector profesional. Fue entonces cuando cambié de sector hacia el de la VIZ (visualización arquitectónica). Desde entonces he estado trabajando en varias empresas relacionadas. Justo después de ese periodo decidí tomarme un año sabático para trabajar en una serie de visualizaciones personales basadas en estructuras ya construídas que finalmente reuní en la pieza animada: The Third & The Seventh. A pesar de esto, mi interés siempre ha estado centrado en la dirección (tanto cine como spots publicitarios) desde donde me alcanza la memoria. En este momento se me abren ciertas posibilidades de poder trabajar con imagen real así que ésta se ha convertido en una nueva vía de experimentación para mí: filmación real combinada con entornos virtuales. Creo que esto abre una nueva etapa para mí y mucho campo por explorar! Como temas y estéticas, suelo buscar inspiración en las bellas artes (arquitectura y pintura sobre todo) pero siempre he intentado tener como referencia técnica la fotografía... Está usted trabajando solo? Puedes compartir algo sobre sus recientes proyectos? De momento sigo trabajando y dirigiendo solo pero en el caso de SIlestone he tenido la inestimable colaboración de un antiguo compañero y gran amigo mío Juan Angel Martinez. En estos momentos estoy concentrando mi carrera en la dirección de TV commercials y films. No pienso dejar nunca de lado la forma de expresión CG pero poco a poco estoy tendiendo a ir mezclando más filmación real con ciertos elementos CG. En breve empezaré un proyecto -shortfilm- mitad live-action y mitad CG. Construir un mundo entero y realizar todos los planos de una pieza enteramente virtual con un nivel alto de fotorealismo llega a agotar mucho! En breve empezaré un proyecto -shortfilm- mitad live-action y mitad CG. Cuál es la fuerza impulsora de su inspiración? Cómo está su producción organizada? Como temas y estéticas, suelo buscar inspiración en las bellas artes (arquitectura y pintura sobre todo) pero siempre he intentado tener como referencia técnica la fotografía -en el caso de estáticas- y el cine o comerciales de TV -en el caso de la animación- La producción ha sido muy diferente en ambos casos. Aunque he trabajado solo hasta ahora, la producción en T&S ha sido mucho más caótica y relajada que en Silestone. En el comercial de TV había un cliente y plazos de entrega de modo que tenía que seguir unos pasos de producción mucho más organizados. > Historia de éxito de cliente / 011 Copyright 011,. Todas las marcas registradas, derechos de autor y propiedad intelectual pertenecen a sus respectivos propietarios.

3 Silestone - por encima de todo es una impresionante recreación de cosas reales. Puede compartir las ideas detrás de esa obra maestra y los detalles desde la cocina de este proyecto? Para este proyecto no hubo agencia intermediaria; fue un cliente directo y, en este sentido, tuve mucha suerte de disponer de un alto grado de creatividad. El proceso fue desde presentar unos cuantos conceptos globales hasta que el cliente decidió uno de ellos y empecé a desarrollar el story-board. Mi intención inicial fue la de filmar todo el comercial pero repasando el shootingboard, viendo los plazos de entrega y el presupuesto pude pronto darme cuenta de que iba a ser imposible. Iba a tener mucho más control sobre todos los elementos en slowmotion en un entorno enteramente CG. Pensé: ok... V-Ray puede darme el nivel de fotorealismo que busco para este trabajo sin problema... La mayor parte de la inspiración vino de fotógrafos profesionales y otros comerciales de TV. V-Ray puede darme el nivel de fotorealismo que busco para este trabajo sin problema... Volvamos en el tiempo y mencionemos otro de sus increíble proyectos - The third and the Seventh, que es un pieza completamente animada en CG, que ilustra el arte de la arquitectura a través de un punto de vista fotográfico. Estaremos muy agradecidos si nos dicen más sobre él. Realmente no tenía intención inicial de hacer una pieza tan larga! En un principio iba a ser una simple showreel de ciertos trabajos que he ido recopilando a lo largo del tiempo. Después pensé en darle un historia narrativa pero tampoco conseguía darle forma. Creo que al final ha quedado como una mezcla con un personaje (el fotógrafo y su cámara) sin historia detrás. Yo lo veo como un viaje a través de elementos arquitectónicos desde lo cerrado hasta lo abierto y de la oscuridad a la luz contado a través de los ojos de un fotógrafo y la naturaleza (con muchos elementos surrealistas). > Historia de éxito de cliente / 011 Copyright 011,. Todas las marcas registradas, derechos de autor y propiedad intelectual pertenecen a sus respectivos propietarios.

4 Que fue lo más complicado y cual es la diferencia para la creación y representación de estos proyectos? En el método de trabajo -técnicamente hablando- no ha habido mucha diferencia excepto en el hecho de que en Silestone hay muchos más elementos animados. Sin embargo, en el área pre-producción y producción son dos filosofías complétamente distintas: uno es un trabajo personal donde me he concedido mucho más margen en cuanto al montaje final y el otro es un trabajo por encargo: es un proceso mucho más inflexible y tienes un tiempo limitado para entregarlo. Cuánto tiempo le tomó la producción en D de ambos proyectos? Hizo usted todo por si mismo? producción conmigo en varias fases del proceso: modelado, animación, etc... Otros dos viejos amigos míos se encargaron de la parte musical (ZipZap Music)! T&S tuvo un proceso muy relajado y tuve varios descansos pero en términos globales duró alrededor de año y medio desde el principio hasta el final, (incluyendo la producción de Sfx y música). Silestone tenía que ser más rápido y eficaz: toda la producción llevó meses más otras dos semanas para el montaje, post-producción y música. Juan Angel Gracia estuvo en la...no ha habido mucha diferencia excepto en el hecho de que en Silestone hay muchos más elementos animados. architectural elements from the closed to the open, and from darkness to light; told through the eyes of a photographer and nature (with lots of surrealist elements). 4> Historia de éxito de cliente / 011 Copyright 011,. Todas las marcas registradas, derechos de autor y propiedad intelectual pertenecen a sus respectivos propietarios.

5 UsteD ha confiado en V-Ray para la visualización de sus creaciones desde hace mucho tiempo. Por qué V-Ray? Efectívamente. Mucho antes de pasar casi 10 años trabajando en el mundo de la visualización, empleaba el CG como herramienta en otro tipo de trabajos pero desde los tiempos de la escuela de pintura siempre he estado obsesionado por la luz. LLuego pasaba (pasábamos todos en aquélla época, creo yo) horas intentando simular iluminación global mediante herramientas muy primitivas... era una pesadilla! Alrededor del 000 empezaron a popularizarse los motores de render con GI integradas y me puse a ello. Después de examinar, testear, y trabajar con varios determiné que V-Ray era mi mejor opción por mucho para entornos VIZ con GI de por en medio... Sorprendéntemente me dí cuenta poco a poco que también cuadraba perféctamente en otro tipo de trabajos! Le resulta fácil y satisfactorio trabajar con todos los materiales y las luces de V-Ray en sus escenas? Por supuesto. Trabajar únicamente con materiales y luces V-Ray es mi día a día desde más de 8 años así que ya no lo concibo de otra manera ;). Es más, creo que ambas partes (luces+ materiales) son muy flexibles y potentes. Hasta ahora han cubierto todas mis necesidades. Trabajar únicamente con materiales y luces V-Ray es mi día a día desde más de 8 años... Es más, creo que ambas partes (luces+materiales) son muy flexibles y potentes. En mi workflow diario siempre he tratado de replicar todos estos factores de una cámara real al más mínimo detalle por lo que compongo toda la parte relativa al Mblur y Dof basándome 100% en la referencia inicial de la VrayPhysicalCam. Sé perfectamente, de antemano, qué profundidad de campo va a tener una lente o qué cantidad de desenfoque tendrá una determinada escena. Es invaluable. Ha usado los Render elements y cómo estos se han integrado en su pipeline? Fueron útiles y fáciles de usar durante la etapa de post-producción? Intento mantener este aspecto lo más simple posible. Efectívamente necesito pases como la profundidad y velocidad para componer efectos de DOF y Mblur en post. En ocasiones -cuando es necesario- también compongo las partes relacionadas con cáusticas y luces volumétricas. El ID de objetos es realmente útil el algunos casos en los que necesito refinar especialmente este o aquel objeto, pero muy rara vez desintegro totalmente la imagen final en sub-elementos como la luz directa, GI, reflexión, etc... para volverlos a componer después. Toda la composición de los elementos son montados en la post-producción (AE), sin embargo la mayor cantidad de tiempo la empleo en la corrección de color. Usted ha utilizado alguno de los efectos que la Camara física de V-Ray provee, como el effecto de profundidad de campo (DOF) o el desenfoque en movimiento (motion Blur)? Si los ha utilizado, Está usted satisfecho con el resultado? Sí y no. Rara vez uso estos efectos de cámara para la salida de imagen final porque opino que tengo mucho más control y flexibilidad aplicando este tipo de efectos en post con programas de composición. Sin embargo, dichos efectos implementados en la VrayPhysicalCam son tremendamente precisos a la hora de emular las lentes reales. > Historia de éxito de cliente / 011 Copyright 011,. Todas las marcas registradas, derechos de autor y propiedad intelectual pertenecen a sus respectivos propietarios.

6 Está satisfecho con las capacidades que V-Ray ofrece en términos de parear tomas reales e imágenes CG? En este sentido no tengo gran experiencia de momento porque todo mi trabajo oficialmente publicado se ha basado en full-cg, pero sí estoy muy satisfecho con los tests internos que he hecho hasta la fecha. Toma usted ventaja de las soluciones GI de V-Ray? Las ha encontrado de utilidad al renderizar sus animaciones? Por supuesto! No concebiría V-Ray sin GI. La GI ha sido siempre un requisito fundamental para mí... me es muy difícil imaginar alto grado de fotorealismo sin GI, así que para mí, es uno de los puntos más importante si no es más importante! Es más: todavía no he visto una mejor relación calidad-velocidad de GI. En cuanto a las animaciones; bueno, nunca ha habido ningún problema para animar cámaras fly-through con entornos estáticos pero la cosa empezaba a complicarse bastante cuando además existían objetos animados en el mismo espacio. Afortunádamente las nuevas mejoras implementadas en la v.0 han conseguido resolver en muy alto grado estos problemas. Estoy muy satisfecho, cuando me encuentro con un plano de este tipo ya no pienso: Oh, dios mío otra pesadilla! Es otra cosa menos de la que me tengo que preocupar: V-Ray se encarga de ello ;)... me es muy difícil imaginar alto grado de fotorealismo sin GI, así que para mí, es uno de los puntos más importante si no es más importante! Qué tipos de materiales shaders se utilizaron para la creación de los objetos en sus escenas? Ha tomado ventaja de las capacidades de los materiales V-Ray sub surface scatter? El principal (90%) de los materiales que uso es el material principal VRayMaterial que es tremendamente flexible y me resuelve la mayoría de las situaciones. Los demás shaders son extremadamente útiles para según que situación se necesite. Los efectos de sub-surface scatter son de uno de mis favoritos desde siempre. V-Ray ofrece muchas posibilidades aquí: el efecto SSS integrado en el VRayMaterial, VRayFastSSS y VRaySidedMtl. En el comercial Silestone por ejemplo he usado los tres shaders en innumerables planos! Cuáles son los aspectos principales que le Preocupan cuando se pretende obtener imágenes fotorealistas? Unsted puede elegir y señalar una de las características de V-Ray que más contribuyó para lograr el realismo de sus escenas? En realidad creo que es un conjunto de todo: GI, shaders, lights, etc... pero sí que es cierto que la implementación del algoritmo AO en su forma VrayDirt ha cambiado completamente mi forma de pensar y trabajar. Ahora es infinitamente más rápido alcanzar mejor y mayor fotorealismo. Algunas otras características útiles de V-Ray para el proceso de trabajo de Silestone y The Third and the Seventh? Es dificil enumerar alguno en particular porque la belleza e utilidad de este motor reside en todos sus aspectos como conjunto, pero desde luego, me hubiera sido imposible realizarlos sin la ayuda de VRayProxy. 6> Historia de éxito de cliente / 011 Copyright 011,. Todas las marcas registradas, derechos de autor y propiedad intelectual pertenecen a sus respectivos propietarios.

7 Cómo valora usted V-Ray en términos de velocidad de renderizado en todo el proyecto? Altísimo. Yo veo -cada día más- a V-Ray como una prolongación de las herramientas reales de las que se puede disponer en realidad (materiales, luces, camaras, etc...) en el mundo virtual CG con gran precisión y comodidad. Esto es debido fundamentalmente a su velocidad. Qué recomendaría añadir en futuras versiones de V-Ray? Desde hace mucho tiempo veníamos pidiendo (la comunidad de usuarios) lens effects y ya están implementados en la v.0! Por otra parte creo que la combinación entre VRayDirt y VertexPaint da unos resultados magníficos pero tienen workflows independientes y pueden resultar en materiales muy complejos. A lo mejor sería posible tener una interacción más integrada mediante un shader (o material) conjunto...?? sercompartido con otros artistas D que también utilizan V-Ray? MUY satisfecho en términos generales y veo que la evolución de V-Ray sigue por muy buen camino! En cuanto al tema de la inspiración siempre recomiendo que el artista busque referencias fuera de la comunidad CG: hay demasiada obsesión en tomar referencia en el trabajo de otros artistas CG y eso, a la larga, genera copias de otras copias de otras copias... Con respecto a la parte técnica creo que el punto fundamental es entender el funcionamiento de V-Ray y las posibilidades que brinda. Mucha gente sólo basa su curva de aprendizaje en tutoriales (y está bien) pero no hacen mucho caso de la ayuda oficial (manual) que tiene un valor tremendo a lo hora de poder comprender el verdadero funcionamiento del software! Tiene planes para incluir V-Ray en el flujo de trabajo de futuros proyectos? SIN duda! Highlights MUY satisfecho en términos generales y veo que la evolución de V-Ray sigue por muy buen camino! Highlights Yo veo -cada día más a V-Ray como una prolongación de las herramientas reales de las que se puede disponer en realidad (materiales, luces, camaras, etc...) en el mundo virtual CG con gran precisión y comodidad. Esto es debido fundamentalmente a su velocidad. Está satisfecho con el resultado global y que conocimiento encuentra importante para > Historia de éxito de cliente / 011 Copyright Todos los drechos reservados. Todas las imágenes son cortesía de Alex Roman Copyright 011,. Todas las marcas registradas, derechos de autor y propiedad intelectual pertenecen a sus respectivos propietarios.