PROYECTO DOCENTE ASIGNATURA: "Fundamentos de la Pintura I"

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1 PROYECTO DOCENTE ASIGNATURA: "Fundamentos de la Pintura I" Grupo: Grupo 4 1º Cuatr. Consultar horario de taller correspondiente(929185) Titulacion: Grado en Bellas Artes Curso: DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA/GRUPO Titulación: Año del plan de estudio: Centro: Asignatura: Código: Tipo: Curso: Período de impartición: Ciclo: Grupo: Créditos: Horas: Área: Departamento: Dirección postal: Dirección electrónica: Grado en Bellas Artes 2010 Facultad de Bellas Artes Fundamentos de la Pintura I Troncal/Formación básica 1º Primer Cuatrimestre 0º Grupo 4 1º Cuatr. Consultar horario de taller correspondiente (4) Pintura (Área principal) Pintura (Departamento responsable) C/ LARA?A, 3, 41003, SEVILLA COORDINADOR DE LA ASIGNATURA PALOMO REINA, JUAN ANTONIO PROFESORADO 1 SANCHEZ CONCHA, FRANCISCO JOSE Curso académico: 2014/2015 Última modificación: de 9

2 OBJETIVOS Y COMPETENCIAS Objetivos docentes específicos -Adquirir referencias generales de autores, estilos y movimientos pictóricos. -Adquirir conocimientos específicos de los materiales y de los procesos derivados de la creación artística (sus características y posibilidades de uso). -Obtener conocimientos básicos sobre procedimientos pictóricos (acrílico, óleo u óleo al agua, acuarela,...). -Desarrollar capacidades de percepción, teoría y uso del color. -Lograr el hábito de pintar siguiendo un proceso ordenado de trabajo y de adecuación en el tiempo (capacidad de organizar y planificar). -Desarrollar habilidades para trabajar de forma autónoma (capacidad de tomar iniciativas). -Adquirir un vocabulario técnico adecuado al área de conocimiento de la asignatura (expresar con claridad y propiedad las ideas). Competencias Competencias transversales/genéricas NIVEL 3 -Capacidad de análisis y síntesis -Capacidad de organizar y planificar -Conocimientos generales básicos -Toma de decisiones -Capacidad de crítica y autocrítica -Capacidad para aplicar la teoría a la práctica -Habilidades de experimentación -Capacidad de aprender -Capacidad de adaptación a nuevas situaciones -Capacidad de generar nuevas ideas -Habilidad para trabajar de forma autónoma -Iniciativa y espíritu emprendedor -Inquietud por la calidad NIVEL 2 --Solidez en los conocimientos básicos en la profesión -Comunicación oral en la lengua nativa -Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes NIVEL 1 -Comunicación escrita en la lengua nativa -Habilidades en las relaciones interpersonales -Habilidades para trabajar en grupo -Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario -Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad -Compromiso ético -Capacidad para un compromiso con la calidad ambiental -Liderazgo -Planificar y dirigir -Comprensión de culturas y costumbres de otros países Competencias específicas -Conocimiento de métodos de producción y técnicas pictóricas. -Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a algunos procedimientos pictóricos. -Comprensión y aplicación artística de los fundamentos del color. -Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos y antropológicos en relación con la pintura. -Conocimiento de algunos materiales y sus aplicaciones en la creación y/o producción. -Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en la pintura. -Capacidad de colaboración con otras disciplinas afines (dibujo, escultura). Curso académico: 2014/2015 Última modificación: de 9

3 CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA Relación sucinta de los contenidos (bloques temáticos en su caso) - Principios y conceptos fundamentales de la Pintura en sus aspectos estéticos, históricos, técnicos y materiales. - Vocabulario técnico y conceptual de la Pintura. - Teorías del color y de su percepción aplicadas a la configuración de la obra pictórica. - Atributos del color. - El espacio bidimensional y volumétrico en la obra pictórica. - La construcción de la forma a través del color. Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos BLOQUE TEMATICO I: PRINCIPIOS Y CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA PINTURA EN SUS ASPECTOS ESTETICOS, HISTORICOS, TECNICOS Y MATERIALES Tema 1: Vocabulario tecnico y conceptual de la Pintura. Utiles y materiales de la pintura. (6 h.) Tema 2: La construccion de la forma a traves del color. La fase inicial: encaje y primeras manchas cromaticas. (6 h.) Temporalizacion: 1a a 3a semanas BLOQUE TEMATICO II: LAS TEORIAS DEL COLOR Y SU PERCEPCION APLICADAS A LA CONFIGURACION DE LA OBRA PICTORICA Tema 3: Atributos del color. Definicion, terminologia, tipos de mezclas y variantes que identifican el color. (3 h.) Tema 4: Ordenacion y clasificacion de los colores. Los circulos cromaticos. (3 h.) Tema 5: La relatividad del color. Aspectos simbolicos y colores calidos y frios (14 h.) Temporalizacion: 4a a 8a semanas Bloque Tematico III: EL ESPACIO BIDIMENSIONAL Y VOLUMETRICO EN LA OBRA PICTORICA Tema 6: El color en el espacio del cuadro. Perspectiva valorista y cromatica (14 h.) Tema 7: Aspectos compositivos y dinamicos del color (14 h.) Temporalizacion: 9a a 15a semanas ACTIVIDADES FORMATIVAS Relación de actividades formativas del cuatrimestre Distribución general de las horas (introducción) Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: La metodología de la asignatura está diseñada para garantizar el aprendizaje. Se propicia, sobre todo, la implicación del estudiante durante el proceso formativo mediante la alternancia de diferentes actividades docentes (descritas más abajo). La dedicación del alumno hacia la asignatura queda descrita como sigue: - Horas de clase: 60 - Horas de taller autónomo: 45 - Horas de trabajo autónomo del estudiante + tutorías + actividades de evaluación no presenciales: 45 a) Actividades presenciales Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: - Lecciones y ejercicios teórico-prácticas En la misma aula-taller, se dedicará parte del horario de clase al desarrollo analítico-reflexivo de los contenidos específicos detallados en los bloques temáticos que se abordarán mediante presentaciones actualizadas con imágenes que refuercen el tema de estudio- y demostraciones prácticas, promoviéndose ante todo la participación del estudiante. Curso académico: 2014/2015 Última modificación: de 9

4 b) Actividades semi-presenciales Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: - Ejercicios prácticos Los ejercicios prácticos están vinculados a los contenidos que se desarrollan en las lecciones teórico-prácticas y serán realizados por el alumno de forma individual. Se realizarán parte en clase, dirigidos por el docente, y parte en los talleres autónomos programados en horarios continuos a los de clase. Estos ejercicios se abordarán partiendo de la observación de modelos de referencia propuestos: que consistirán en composiciones de objetos inanimados. Estos modelos o composiciones de referencia, debido a su carácter estático, permitirán llevar a cabo estudios pausados y analíticos de la composición, el espacio bidimensional, el encuadre y el color entre otras circunstancias. A lo largo del cuatrimestre, las composiciones de referencia se modificarán en varias ocasiones, para que puedan adaptarse a los objetivos específicos de cada etapa del proceso de aprendizaje de la asignatura. En el comienzo del curso, a través de una prueba inicial se obtendrá un diagnóstico que proporcione, al docente, una información sobre el nivel con el que los alumnos inician la asignatura. Esta prueba (que se realizará durante la 1ª semana, con una duración de 5 horas: 2 horas en clase + 3 horas en el taller) consistirá en la construcción de una obra pictórica a partir de un modelo de referencia planteado en clase. La prueba inicial no será calificada pero servirá para orientar al estudiante. - Pruebas prácticas (ver Sistemas de evaluación) c) Actividades no presenciales Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: - Trabajos autónomos Además de las actividades prácticas y teóricas realizadas en el aula-taller, serán de vital importancia las propuestas que el alumno ejecutará fuera del horario de clase. En este caso, los temas (con un sentido más abierto) serán planteados por el profesor y en ocasiones por el estudiante (lo cual facilitará la implicación del alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje). - Tutorías Las tutorías quedan definidas como las horas semanales que el profesor dedica a los alumnos, fuera del habitual horario de clases (en un horario que se publicará a principio de curso). El método a emplear será de carácter individual. Aunque en ocasiones se han resuelto problemas de forma colectiva sobre algún trabajo que pretendían realizar un grupo reducido de alumnos. En las tutorías se constata la inmediatez para resolver problemas, de ahí que, una característica principal de las mismas sea la participación activa del alumno (éste sabe qué tiene que preguntar). La gama de consultas que se plantean en las tutorías es amplia: dudas que pudieran persistir de las lecciones teórico-prácticas, cuestiones acerca de los ejercicios prácticos que se estén realizando. En definitiva, se trata de solucionar problemas, cooperar e incentivar al estudiante para que mejore su línea de aprendizaje. BIBLIOGRAFÍA E INFORMACIÓN ADICIONAL Bibliografía general Arte y percepción visual ARNHEIM, Rudolph Edición: Barcelona, 1980 Tratado de la pintura DA VINCI, Leonardo Edición: Madrid, 1986 Akal Curso académico: 2014/2015 Última modificación: de 9

5 La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual DONDIS, D. A. Edición: Barcelona, Gustavo Gili De lo espiritual en el Arte. Contribución al análisis de elementos pictóricos pictóricos. KANDINSKY, Vasili Edición: Barcelona, 1997 Paidós Estética Introducción a la teoría de la imagen VILLAFAÑE, Justo Edición: Madrid, 1985 Pirámide, Técnicas de los artistas modernos VV.AA. Edición: Madrid, 1984 El poder del centro ARNHEIM, Rudolph Edición: Madrid, 1988 Alianza Funciones de la Pintura LEGER, Fernand Edición: 1990 Paidós Escritos y opiniones sobre el Arte MATISSE, Henri Edición: Madrid, Debate Bibliografía específica La interacción del color ALBERS, Josef Edición: Madrid, 1985 Alianza Forma Las armonías del color GARAU, Augusto Edición: Barcelona, 1986 Paidós Las formas del color: la interacción de los elementos visuales GERSTNER, Karl Edición: Madrid, Curso académico: 2014/2015 Última modificación: de 9

6 Teoría y uso del color GRANDIS, Luigina de Edición: Madrid, 1985 Fundamento de la teoría de los colores KÜPPERS, Harald Edición: Barcelona Gustavo Gili El color. Historia, teoría y aplicaciones MORENO RIVERO, Teresa Edición: Barcelona, 1996 Ariel Teoría del color PAWLIK, Johannes Edición: Barcelona, 1996 Paidós El libro del color SANZ, Juan Carlos Edición: Madrid, 1993 Alianza Editorial Los materiales de pintura y su empleo en el arte DOERNER, Max Edición: Barcelona, 1995 Reverté Guía completa de pintura y dibujo, técnicas y materiales HAYES, Colin Edición: Madrid, 1981 Técnicas de la pintura LOSOS, Ludvik Edición: Colonia, 1991 Taschen Las técnicas artísticas MALTESE, Corado Edición: Madrid, 1980 Cátedra Materiales y técnicas del arte MAYER, Ralph Edición: Madrid, 1985 Curso académico: 2014/2015 Última modificación: de 9

7 Sistema de evaluación SISTEMA DE EVALUACIÓN PARA LA PRIMERA CONVOCATORIA El sistema de evaluación de las competencias, conocimientos y capacidades adquiridas por los estudiantes se basará en una evaluación continua. Este sistema se efectúa a lo largo del curso y se aplicará a los trabajos realizados en clase y en los talleres programados, así como a los ejecutados fuera del aula. La evaluación continua permitirá observar en todo momento la evolución del alumno proporcionándole los recursos necesarios para la mejora y alcance de los objetivos del programa. ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERÍODO DE CLASE Y CALIFICACIONES Entrega de ejercicios prácticos: 60% Durante la realización de estos ejercicios, en los horarios de clase, el profesor llevará a cabo un seguimiento de su desarrollo por parte de cada estudiante, informándole sobre su evolución y transmitiéndole una valoración orientativa sobre los mismos. A lo largo del cuatrimestre se establecerán las fechas para la entrega de dichos ejercicios, que serán relativas a las distintas unidades temáticas del proyecto docente. A cada uno de los ejercicios se le otorgará una puntuación del 0 al 10. La media de estas calificaciones dará lugar a una calificación provisional que constituirá el 60% de la calificación final. Se valorará la asistencia a las clases teóricas y prácticas y el nivel de conocimientos adquiridos según los criterios aplicados a la asignatura. Se contemplará las calificaciones de los trabajos teóricos y o prácticos realizados a lo largo del curso, pero será determinante el nivel de logros alcanzados en los últimos trabajos. Realización de pruebas de control: 20% En el período lectivo se realizarán dos pruebas de control prácticas en relación a los contenidos específicos reflejados en el programa, que tendrán una duración de 4 horas de clase más 3 horas de taller, y su valoración constituirá el 20% de la calificación final. Participación y actitud del alumno en la asignatura: 10% Se valorarán la participación en la asignatura, la asistencia a clase, el esfuerzo continuo demostrado, la actitud de cooperación dentro del grupo así como el rendimiento y la capacidad de experimentación. Este apartado constituirá el 10% de la calificación final. ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERÍODO DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIONES Entrega de trabajos externos: 10% En la fecha que el Centro establezca dentro del periodo de evaluación se deberán entregar los trabajos externos. Fuera del horario de clase y talleres programados, los alumnos realizarán trabajos sobre temas propuestos por el profesor en relación con los contenidos de la asignatura. La calificación de estos trabajos constituirá el 10% de la calificación final. SISTEMA DE EVALUACIÓN PARA LA SEGUNDA CONVOCATORIA Y LA CONVOCATORIA DE DICIEMBRE - Examen final La prueba consistirá en la construcción de una obra pictórica a partir de un modelo de referencia y se llevará a cabo durante 4 sesiones de 2 horas de duración cada una. Este examen dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá el 100 % de la calificación final. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1) Criterios de evaluación para los ejercicios prácticos, los controles prácticos (realizados en clase y en los talleres programados) y el examen final (para la segunda convocatoria y la convocatoria de diciembre) - Adecuación entre el argumento de trabajo elegido y los resultados obtenidos. - Ajuste en la ejecución del cuadro (pintar toda la superficie con un sentido unitario ). - Acomodamiento en el encaje, la proporción y la valoración tonal por planos en profundidad. - Adecuación de los resultados al nivel de mímesis. - Dominio del procedimiento técnico empleado. 2) Criterios de evaluación para valorar la actitud del alumno frente a la asignatura - Asistencia a clase, participación, esfuerzo, rendimiento y capacidad de experimentación (no contemplado para el examen final). Curso académico: 2014/2015 Última modificación: de 9

8 CONSERVACIÓN DE LOS TRABAJOS EVALUADOS Atendiendo al Artículo 31 de la Normativa Reguladora de la Evaluación y Calificación de las Asignaturas, dada la dificultad material de conservación que presentan las pruebas de evaluación en esta asignatura, el profesorado sólo conservará físicamente los trabajos de los exámenes durante 15 días. Posteriormente se archivaran sus reproducciones fotográficas digitales que se custodiarán durante el plazo establecido en el mencionado artículo. CALENDARIO DE EXÁMENES La información que aparece a continuación es susceptible de cambios por lo que le recomendamos que la confirme con el Centro cuando se aproxime la fecha de los exámenes. CENTRO: Facultad de Bellas Artes 2 ª Convocatoria Fecha: Aula: 8/6/2015 Hora: 8: CENTRO: Facultad de Bellas Artes Diciembre Fecha: Aula: 4/12/2014 Hora: 11: TRIBUNALES ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN Y APELACIÓN Presidente: Vocal: Secretario: Primer suplente: Segundo suplente: Tercer suplente: JUAN ANTONIO PALOMO REINA MARIA INMACULADA RODRIGUEZ CUNILL FRANCISCO JOSE SANCHEZ CONCHA CARMEN MAÑERO GUTIERREZ FRANCISCO JOSE LARA BARRANCO JOSE MANUEL GARCIA PERERA ANEXO 1: HORARIOS DEL GRUPO DEL PROYECTO DOCENTE Los horarios de las actividades no principales se facilitarán durante el curso. GRUPO: Grupo 4 1º Cuatr. Consultar horario de taller correspondiente (929185) Calendario del grupo CLASES DEL PROFESOR: SANCHEZ CONCHA, FRANCISCO JOSE Lunes Fecha: Aula: Del 29/09/2014 al 23/01/2015 Hora: De 15:00 a 17:00 AULA I DE PINTURA Curso académico: 2014/2015 Última modificación: de 9

9 Martes Fecha: Aula: Del 29/09/2014 al 23/01/2015 Hora: De 15:00 a 17:00 AULA I DE PINTURA Curso académico: 2014/2015 Última modificación: de 9