1. LA GENERACIÓN DEL 27: DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS GENERALES

Transcripción

1 EL GRUPO POÉTICO DEL 27 A TRAVÉS DE ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES AUTORES: SALINAS, LORCA, ALBERTI Y CERNUDA CONTEXTO HISTÓRICO: estamos en una época de agitación política de los años anteriores a la Guerra Civil Española. Dictadura de Primo de Rivera; en 1929, revueltas estudiantiles y cierre de las universidades de Madrid y Barcelona; en 1931, proclamación de la República, quema de conventos en Madrid, disolución de la Compañía de Jesús; triunfo de la derecha en las elecciones del 33; triunfo del Frente Popular en las elecciones del 36, escalada de la conflictividad social e inicio de la Guerra Civil. 1. LA GENERACIÓN DEL 27: DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS GENERALES Con el nombre de Generación del 27 o Grupo poético del 27, se denomina a una serie de poetas que, asimilando la rica tradición literaria española e imbuidos por las nuevas corrientes de vanguardia, llegó a ser la más brillante promoción de la literatura española del siglo XX. El grupo está formado por escritores que publican sus obras más representativas entre 1920 y 1935, y que se reúnen en torno a la Residencia de Estudiantes de Madrid y al Centro de Estudios Históricos. Sus componentes son: Federico García Lorca ( ), Rafael Alberti ( ), Pedro Salinas ( ), Vicente Aleixandre ( ), Jorge Guillén ( ), Dámaso Alonso ( ), Gerardo Diego ), Luis Cernuda ), Emilio Prados ( ), Manuel Altolaguirre ( ). El nombre surge a raíz de su participación en el tercer centenario de la muerte de Góngora, que tuvo lugar en el Ateneo de Sevilla en La conmemoración supuso el definitivo descubrimiento de la literatura barroca, que ensalzó la libertad de la imaginación y la supremacía de la metáfora. Comparten, todos o casi todos, rasgos que nos permiten agruparlos: cursaron estudios universitarios, fueron profesores y críticos literarios de gran prestigio; pertenecen a familias burguesas, lo que les posibilita esa sólida educación arropada por libros, viajes o estancias en el extranjero. Políticamente son, en su mayoría, liberales, afines a la República, o incluso marxistas, como Alberti. Eran amigos y compartieron experiencias vitales: se les ha llamado generación de la amistad. La Residencia de Estudiantes, fundada en Madrid por la Institución Libre de Enseñanza, jugó un papel destacado; allí residieron Lorca, Dalí o Buñuel, y otros muchos acudían atraídos por sus actividades culturales: conferencias, teatro, recitales..., o por la personalidad arrolladora de Lorca. Publicaron sus textos en revistas como La Revista de Occidente. RASGOS ESTÉTICOS COMUNES Cada uno de los poetas del 27 cultiva la poesía con una voz muy original, sin embargo, todos ellos comparten rasgos comunes en lo que respecta a su estética. Los autores del 27 se caracterizan por la búsqueda del equilibrio y de la armonía entre diversas tendencias: equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, entre la pureza estética y la autenticidad humana, entre la inspiración y la técnica. Asimismo, se muestran a medio camino entre lo minoritario y la inmensa mayoría (en sus poemas alternan hermetismo y claridad, lo culto y lo popular) y entre lo universal y lo genuinamente español, porque, aunque abierta a muchos influjos exteriores, la generación está profundamente arraigada en la tradición literaria española. 1

2 Síntesis entre tradición y modernidad. Quizás sea la aportación más importante del grupo: aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con la tradición. Supieron aunar lo tradicional y lo renovador, el gusto por lo popular y lo culto. Asimilan todas estas influencias en creaciones profundamente personales y diferentes. - La pasión por la literatura clásica española, tanto culta como popular, posterior al siglo XV, se percibe en la influencia del romancero en Lorca y Gerardo Diego, de la poesía de cancionero en Alberti, o de Garcilaso de la Vega en Luis Cernuda. Resulta fundamental la atracción que Góngora ejerció sobre el grupo por su lenguaje poblado de deslumbrantes metáforas. Asimismo destaca la influencia de Bécquer, con su concepto depurado y hondo de la poesía, y también se interesan por Fray Luis, San Juan, Quevedo, Lope de Vega o Manrique. - Por otro lado, el influjo de Juan Ramón Jiménez y de los ismos se observa en la innovadora disposición tipográfica de algunos poemas y en la sustitución de la métrica clásica por el verso libre (versículos) o los versos blancos. A esta estética vanguardista pertenecen obras como Manual de espumas, de Gerardo Diego, Sobre los ángeles, de R. Alberti, o Poeta en Nueva York, de F. García Lorca. Lenguaje: la renovación total que alcanzaron se basa en el uso de imágenes, que se convierten en la base del poema. Cultivaron tanto la imagen tradicional, como la imagen irracional (sin relación lógica ente el término real y el imaginario). Crearon un vocabulario poético brillante y sugerente. Para la generación del 27 la poesía es un don, un impulso cercano a lo religioso que ha de ser engrandecido por medio de la técnica; el poeta debe esforzarse en crear imágenes alejadas del lenguaje corriente. En esa reivindicación de la metáfora influyen, además de Góngora, Ramón Gómez de la Serna y las vanguardias. Métrica: con su aportación queda definitivamente incorporado a la poética española el verso libre, cuyo ritmo no se basa en el cómputo silábico, sino que se consigue mediante la repetición de ideas, palabras y estructuras semánticas. Combinan el verso libre con estructuras tradicionales, tanto cultas (sonetos, décimas...) como populares (romances, letrillas, coplas, seguidillas...). Temática: siguen cultivando los eternos temas líricos (amor, vida, muerte...) pero lo hacen desde nuevas perspectivas valorando el ingenio y el humor. Además introducen nuevos temas propios de las vanguardias: cantan los adelantos técnicos, el progreso, las modas, el deporte EVOLUCIÓN DEL GRUPO POÉTICO DEL 27 PRIMERA ETAPA: hasta 1927 ( aproximadamente ) En los tanteos iniciales se nota la presencia becqueriana y ciertas huellas modernistas, aunque pronto se dejan sentir las primeras vanguardias (Creacionismo, Ultraísmo). A la vez el magisterio de Juan Ramón Jiménez los orienta hacia la poesía pura. El gran instrumento de la poesía pura será la metáfora. Por cultivar ese tipo de poesía se les calificó de herméticos, fríos y deshumanizados. Hay también influencia de lo popular. Métricamente, la sed de perfección formal los lleva hacia los clásicos (sonetos, Góngora). SEGUNDA ETAPA: de 1927 a la Guerra Civil (1936) Se inicia un proceso de rehumanización. Esto coincide con la irrupción del surrealismo, movimiento al que se irán adhiriendo muchos de ellos dando lugar a algunas de las obras más importantes de nuestra literatura (Lorca, Poeta en Nueva York; Alberti, Sobre los ángeles). Pronto aparecerán los versos de protesta social, inmersos en las circunstancias histórico-políticas. 2

3 TRAS LA GUERRA: dos sub-etapas; en el exilio y en España Lorca muere en 1936; los demás, excepto Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego parten al exilio. El grupo se dispersa, cada uno seguirá su camino, pero ya ninguno abandonará la poesía humana. Dos grupos: a) En el exilio: primero se decantarán temáticamente por el dolor humano de la guerra. Con el tiempo, la nostalgia por la patria perdida será la nota dominante. b) En España: el más cercano a ese humanismo angustiado será la obra Hijos de la ira, de Dámaso Alonso. 3. AUTORES SIGNIFICATIVOS DEL GRUPO POÉTICO DEL 27 PEDRO SALINAS (Madrid 1892-EEUU 1951) Fue profesor de literatura en diversas universidades, en España y EEUU. Además de poesía escribió también obras teatrales, relatos e importantes estudios de crítica literaria. En cuanto a su obra lírica, observamos tres etapas en el autor madrileño: la primera, en la línea de la estética pura juanramoniana: Presagios (1923). Una segunda etapa ya de madurez, cuyo tema fundamental será el amor: La voz a ti debida (1933), Largo lamento, Razón de amor. Los tres forman un ciclo amoroso: La voz a ti debida es el mutuo descubrimento gozoso de los amantes; Razón de amor, expresa la tristeza por el amor acabado y Largo lamento la resignación y el dolor ante el imposible reencuentro. Finalmente, tenemos la etapa del exilio: El contemplado (1946). En su poesía se aúna de manera magistral lo intelectual y lo sentimental; rehuye el patetismo romántico y busca ahondar en los sentimientos profundos, y siempre más de una manera intelectual más que pasional. Es conceptista y tremendamente deudor de los recursos literarios desde Jorge Manrique, por quien sentía admiración, todo ello desde la perspectiva poética de su tiempo. FEDERICO GARCÍA LORCA (Granada ) El autor más conocido de todos los del grupo es, sin duda, Federico García Lorca. Su asesinato por los nacionales lo han convertido en un mito de la historia del siglo XX español. En 1929, viaja a Nueva York, y de ahí sale una de sus obras más reconocidas Poeta en Nueva York, donde denuncia la sociedad capitalista, la pérdida de la identidad personal, la proclamación de la libertad homosexual. La influencia del movimiento surrealista es notable, en la libertad expresiva y en la utilización de metáforas audaces. A su regreso y durante la República, participó en la política cultural del país fundando el grupo teatral La Barraca. En julio de 1936, tras haber apoyado al Frente Popular e inquieto por el curso de los acontecimientos políticos, regresa a Granada, donde un mes más tarde lo asesinan. Los temas centrales para Lorca (en poesía y en teatro) son la frustración de las personas, el amor, la muerte y la rebeldía contra lo establecido. Poema del cante jondo, una de sus primeras obras, se ambienta en una Andalucía trágica. Romancero gitano (1928) es una de las obras cumbre de Lorca: la tradición culta, los ritmos populares y el vanguardismo se entremezclan, creando un mundo mítico cargado de símbolos (la luna, la sangre, el agua, el caballo, las flores, los metales, ) En los años 30, Lorca buscaba otros caminos líricos: lo probó con Seis poemas galegos, escritos en lengua gallega y en la vuelta al clasicismo de los Siglos de Oro con Sonetos del amor oscuro, donde temáticamente se centra en la dualidad gozo-dolor que provoca en él el amor. 3

4 RAFAEL ALBERTI (Cádiz ) Pronto manifiesta dotes pictóricas y poéticas y un fuerte compromiso social y político. Ingresó en el Partido Comunista y se convirtió en la pareja de la también escritora María Teresa León. En 1925 publica Marinero en tierra, donde recuerda su infancia, a Cádiz, donde se mezcla lo popular con lo vanguardista. Este vanguardismo se acentuará en obras posteriores, siempre mezclándose con el clasicismo más hermético, como ocurre con Cal y canto (1929), donde alternan poemas de corte clásico con innovaciones futuristas. En Sobre los ángeles, (1929), encontramos la expresión de Alberti de su desconcierto existencial tras la guerra. La poesía políticamente comprometida se advierte en Con los zapatos puestos tengo que morir, donde el surrealismo estético sirve de molde a sus ideas revolucionarias. Su poesía del destierro se refleja en Entre el clavel y la espada (1945): se plasma el amargo sabor de la derrota. Continuó publicando desde diferentes tierras de Hispanoamérica y algunas de sus obras se las dedicó a la pintura, su otra pasión y profesión. LUIS CERNUDA (Sevilla ) Es quizá el más espiritual de todos los poetas del grupo. Temas como el amor, la belleza de la naturaleza, la fugacidad del tiempo y el olvido, son principales para él. Sus tres etapas se dividen en; búsqueda de la poesía pura (Perfil de aire (1927); influencia surrealista y romántica (Los placeres prohibidos (1931), Donde habite el olvido (1934) y la etapa del exilio (Vivir sin estar viviendo (1949). En 1936, él mismo reúne su producción lírica hasta ese momento bajo el título La realidad y el deseo. Al igual que los otros autores del 27, Cernuda también se ve influido por el vanguardismo, a través del cubismo en sus primeras obras y del surrealismo posteriormente, como reflejan Perfil de aire y Los placeres prohibidos. Su surrealismo es un surrealismo atenuado, nunca de escritura automática ni de imágenes gratuitas, sino trabajando los poemas y buscando la creación de manera consciente. En Los placeres prohibidos el surrealismo le sirve para proclamar su homosexualidad, de manera muy sincera y atrevida, con intención de exaltar lo bello y el erotismo. Pronto se dará cuenta de la imposibilidad del amor ideal y con ello publicará Donde habite el olvido. Apenas hay restos surrealistas ya, y Cernuda se reencuentra con Bécquer (el título del libro está tomado de un verso de la Rima LVI): ambos han visto la amargura del amor y el dolor y esto les lleva a la desolación más absoluta, al nihilismo. Tras 1936 publica libros relacionados con la historia del momento, primero en su exilio inglés (Las nubes) y luego en el americano (Como quien espera el alba). Su último libro, Desolación de la quimera, es un libro de recapitulación de temas anteriores (niñez, el amor, España, la soledad, etc) y también de despedida. 4. OTROS AUTORES DEL GRUPO POÉTICO DEL 27 JORGE GUILLÉN: Se mantuvo siempre fiel al ideal de poesía pura, elude la influencia surrealista y ofrece una visión optimista y serena del universo (opuesta al pesimismo de la conciencia contemporánea). Mantiene en su obra una unidad temática casi imperturbable: su visión del mundo y del universo, de la vida y la naturaleza como obra bien hecha, y del ser y el existir como absoluta dicha, le conduce a un esplendoroso vitalismo. Cántico, Clamor: en el primero, el poeta disfruta con todo lo creado; en el segundo, el título hace referencia a gritos de protesta (injusticias, miserias, guerras). Su obra poética aparece como un todo complejo y riguroso bajo el título de Aire nuestro. 4

5 GERARDO DIEGO: En su obra no hay etapas sucesivas, sino dos estilos paralelos y permanentes en el tiempo, su amplia producción poética alterna la poesía de tipo vanguardista ( lírica de azotea ): Imagen, Manual de espumas (obra que refleja la influencia del creacionismo en este autor: utilización de recursos del cubismo pictórico, por ejemplo, aparición de varios temas en un poema, imitando la superposición de planos, la disposición tipográfica de los versos y las palabras, etc.) con la de tipo tradicional ( lírica de bodega ):Versos humanos, Alondra de verdad. Gran variedad temática y formal. DÁMASO ALONSO: Poemas puros: poemillas de la ciudad, El viento y el verso (las obras de su primera etapa). VICENTE ALEIXANDRE: La destrucción o el amor, Espadas como labios. Libros de un marcado surrealismo (imágenes irracionales, eliminación de la puntuación, verso libre) en donde aparece el amor como fuerza destructora. Premio Nobel de literatura en A partir de Historia del corazón elimina la deshumanización vanguardista y reflexiona sobre la condición humana. 5