I. Una propuesta de programación para el primer curso de violonchelo de las Enseñanza Profesionales de Música

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1 I. Una propuesta de programación para el primer curso de violonchelo de las Enseñanza Profesionales de Música Introducción En el presente artículo vamos a proponer una posible forma de programar para el primer curso de violonchelo de Enseñanza Profesionales de Música. Se tratará pues de un trabajo enfocado al profesorado de violonchelo de cualquier Conservatorio Profesional de Música. En él nos vamos a limitar a trabajar lo relacionado con objetivos y contenidos, incluyendo propuestas de repertorio y de cómo trabajarlo. Dejaremos a un lado otros aspectos como el de la evaluación, para centrarnos en cuestiones puramente instrumentales y musicales. El primer curso de Enseñanzas Profesionales de Música es una etapa ideal para plantear nuevos retos a nuestros alumnos. Después de la prueba de acceso, los alumnos se encuentran más relajados y contamos con el tiempo suficiente para perfeccionar contenidos ya tratados y comenzar el aprendizaje de otros nuevos. Hablamos por lo general de alumnos de unos 12 años de edad, que aún no tienen una carga lectiva excesiva (por lo general estarán cursando 1º de E.S.O.) y cuyas asignaturas del conservatorio serán instrumento principal, lenguaje musical y orquesta. Comenzaremos transcribiendo los objetivos generales para Enseñanzas Profesionales que marca la normativa. Objetivos para los instrumentos de cuerda-arco según la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (BOJA nº 225, de 15 de noviembre de 2007) Las enseñanzas de los instrumentos de cuerda-arco (violín, viola, violonchelo y contrabajo) de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

2 1.Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la interpretación de las obras programadas para cada nivel. 2.Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de las diferentes épocas y estilos. 3.Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, del hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en clase. 4.Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales, armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación. 5.Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o la alumna. 6.Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7.Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 8.Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media. 9.Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma. 10.Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces. 11.Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. 12.Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 13.Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros. 14.Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico. 15.Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. Como podemos observar, se trata de unas consideraciones muy generales y será por lo tanto tarea del profesor de violonchelo esta última labor de concreción curricular, que en consenso con el resto de profesores de la especialidad y con el resto del departamento, deberá planificar para su programación de aula. Continuaremos pues proponiendo nuestros propios objetivos para la asignatura de violonchelo. Objetivos para para el primer curso de violonchelo de las Enseñanza Profesionales de Música 1. Profundizar en el aprendizaje del vibrato aplicado a las obras del repertorio del curso. 2. Practicar escalas, arpegios y dobles cuerdas en al menos dos tonalidades. 3. Avanzar en la técnica de cambios de posición, desde media hasta séptima posición. 4. Comenzar el estudio de la posición de pulgar en armónico central. 5. Desarrollar la agilidad de la mano izquierda.

3 6. Dominar las extensiones superiores e inferiores. 7. Demostrar conocimiento en los golpes de arco detachè, legato, spiccato, staccato y martellè. 8. Interpretar al menos nueve estudios y tres obras o movimientos de obras de estilos contrastantes. 9. Realizar al menos dos audiciones públicas a lo largo del curso. 10. Ejecutar acordes de tres y cuatro notas. Posiblemente uno de los objetivos más novedosos para este curso sea la introducción del estudio de la posición de pulgar o capotasto. Si observamos la mayoría de las programaciones de conservatorios profesionales de música de Andalucía, la práctica de esta posición suele iniciarse, dependiendo del nivel del alumno, entre el primer y segundo curso de Enseñanzas Profesionales de Música. En todos los casos se recomienda comenzar colocando el pulgar sobre el armónico central, para que el alumno tenga una referencia en cuanto a la afinación, que rápidamente podrá comprobar con sólo rozar la cuerda con el pulgar. El resto de objetivos son en mayor o menor medida una continuación de los propuestos en el segundo curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas de Música. El vibrato comenzará a estudiarse en profundidad. En la mayoría de los casos, los alumnos comienzan este curso usando un vibrato discontinuo e irregular. La meta será alcanzar un vibrato de frecuencia y amplitud equilibrada y capaz de mantenerse continuo en el paso de uno a otro dedo. La práctica diaria de escalas, arpegios y dobles cuerdas debe comenzar a ser una rutina en el estudio de un alumno que comienza las Enseñanzas Profesionales de Música. En la sección de contenidos detallaremos cómo debe ser esta práctica. Idealmente, el alumno ya conocerá la quinta, sexta y séptima posición, pero en la práctica suele observarse la necesidad de reforzar estas posiciones de registro medio así como los cambios de posición a corta y larga distancia. Obtenida ya una correcta colocación de la mano izquierda en posición de mástil, perseguiremos un desarrollo de la agilidad en los dedos, principalmente en las escalas y ejercicios diarios de mecanismo. Las extensiones son un apartado a menudo problemático en sus inicios para algunos alumnos. Aprovecharemos este momento para afianzar esta técnica. El aprendizaje y uso de los distintos golpes de arco está supeditado a un correcto paso del arco y uso del punto de contacto. Si un alumno muestra problemas en algo tan básico como pasar el arco sobre las cuatro cuerdas permaneciendo la vara paralela al puente, difícilmente podremos pasar al estudio de golpes de arco como el spiccato o el sautillè. La práctica de acordes de tres y cuatro notas ya se habrá iniciado al final de las Enseñanzas Básicas, pero en este curso el alumno profundizará en cómo arpegiar los acordes, pasar el peso de una cuerda a otra, etc. Consideramos fundamental el hecho de establecer un mínimo de repertorio para cada curso, de manera que el alumno pueda adquirir conocimiento progresivo en la literatura de su instrumento así como de los diferentes estilos. Por último proponemos para este y el resto de cursos que el alumno se familiarice en la mayor medida posible con el escenario. Para ello, organizaremos un mínimo de dos audiciones anuales donde podrá actuar sólo o con acompañamiento de piano, siendo una oportunidad perfecta para mostrar el trabajo desarrollado hasta el momento y para cumplir una de las funciones más importantes de su aprendizaje; el aspecto escénico que implica una comunicación artista-público.

4 A continuación pasaremos a analizar los contenidos. Como anteriormente, en primer lugar detallaremos los que marca la normativa para a continuación proponer los específicos para primer curso de violonchelo. Contenidos para los instrumentos de cuerda-arco según la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (BOJA nº 225, de 15 de noviembre de 2007) Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda. Desarrollo de la velocidad del arco. Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage, saltillo, ). Armónicos naturales y artificiales. El vibrato y su aplicación expresiva. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos. Trabajo de la polifonía. La calidad sonora: «Cantabile» y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Conocimiento del autor, obra y estilo. Análisis formal y armónico básico de las obras. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Práctica de la improvisación. Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades (p, f, ff, ), aspectos técnicos (staccato, spiccato, ), aspectos rítmicos y de tempo (ritenuto, retardando, accelerando, ). Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Teniendo en cuenta estos contenidos desarrollados para todas las Enseñanas Profesionales de Música, pasaremos a detallar los del primer curso de violonchelo. Contenidos para para el primer curso de violonchelo de las Enseñanza Profesionales de Música - El vibrato continuo y su correcta aplicación en el repertorio del curso. - La práctica diaria de escalas, arpegios y dobles cuerdas como parte fundamental de la rutina de estudio. - Dobles cuerdas en terceras y sextas. - Perfeccionamiento de la quinta, sexta y séptima posición. - Cambios a posiciones lejanas (de media a sexta, de primera a séptima, etc). - La posición de pulgar sobre el armónico central. - Los distintos patrones de la posición de pulgar. - Desarrollo de la agilidad en la mano izquierda. - Práctica de ejercicios diarios de mecanismo. - Dominio de la técnica de las extensiones superiores e inferiores. - Práctica de ejercicios específicos para las extensiones. - Diferenciación entre el uso de la extensión y el de cambio a posiciones cercanas. - Práctica de los golpes de arco detachè, legato, spiccato, staccato y martellè. - Interpretación de una obra o estudio específico para trabajar el spiccato. - Perfeccionamiento en la ejecución de acordes de tres y cuatro notas. - Práctica de al menos 9 estudios a lo largo del curso. - Interpretación de tres obras o movimientos de estilos contrastantes a lo largo del curso. - Participación en al menos dos audiciones públicas a lo largo del curso.

5 El uso del vibrato contínuo podrá practicarse tanto en escalas como en el repertorio cantábile del curso. Mostraremos a nuestros alumnos la relación entre frecuencia y amplitud y su influencia directa en el uso del vibrato. Aunque en Enseñanzas Básicas nuestros alumnos habrán interpretado dobles cuerdas durante pequeños fragmentos de obras o estudios, proponemos este curso como el momento para iniciarse en un estudio sistemático de las mismas. El hecho de mantener siempre o casi siempre las dos cuerdas pisadas requiere de una mano con un mínimo de fortaleza. Como paso intermedio, proponemos que nuestros alumnos hayan utilizado en Enseñanzas Básicas el libro de iniciación a las dobles cuerdas de Rick Mooney 1. Para practicar ahora terceras y sextas comenzaremos haciendo tocar a nuestros alumnos cuerdas separadas para una vez comprobada la afinación proceder a pasar el arco sobre las dos cuerdas a la vez. Comenzaremos practicando una sola octava. En cuanto a la práctica de la quinta, sexta y séptima posición, deberían haberse comenzado en el último curso de Enseñanzas Básicas. En este momento podremos profundizar en su estudio así como en los diferentes patrones de tonos y semitonos que podemos encontrar. Para ello recomendamos el uso del segundo libro de estudios de posiciones de Rick Mooney 2. Para la práctica de la posición de pulgar proponemos comenzar colocando el pulgar sobre la cuerda La y Re. Podemos iniciarnos con la escala de Re Mayor descendente, ya que al comienzo resulta más fácil poner dedos que quitarlos. Además, el patrón de tonos-semitonos entre dedos de esta tonalidad es probablemente el más cómodo de todos. Como en los anteriores ejemplos, recomendamos el uso de otro libro de Mooney; Thumb Position for Cello 3. En relación a la interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel del curso, realizaremos una serie de propuestas con ejemplos comentados en nuestro siguiente artículo. Bibliografía Departamento de cuerda, especialidad violonchelo, del CPM Ángel Barrios. Programación de violonchelo. Granada Departamento de cuerda, especialidad violonchelo, del CPM Antonio Lorenzo. Programación de violonchelo. Motril Rick Mooney. Double Stops for Cello. Warner Bros Pubn R. Mooney, Position Pieces for Cello, Book II. Alfred Publishing R. Mooney, Thumb Position for Cello. Alfred Publishing

6 Mooney, Rick. Double Stops for Cello. Warner Bros Pubn Mooney, Position Pieces for Cello, Book II. Alfred Publishing Mooney, Thumb Position for Cello. Alfred Publishing