1.7. Número de créditos / Credit allotment

Transcripción

1 ASIGNATURA / COURSE TITLE CONCEPTOS BÁSICOS DEL ARTE MEDIEVAL / BASIC CONCEPTS OF THE MEDIEVAL ART 1.1. Código / Course number Materia / Content area Expresión artística / Artistic Expression 1.3. Tipo / Course type Formación básica / Compulsory Subjet 1.4. Nivel / Course level Grado / Bachelor 1.5. Curso / Year Primero / First 1.6. Semestre / Semester Segundo semestre / Second semester 1.7. Número de créditos / Credit allotment 6 ECTS 1 de 8

2 1.8. Requisitos previos / Prerequisites Lengua de impartición: Español Nivel B1 de español /It s necessary to have a level B1 in Spanish 1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement La asistencia y la participación son muy recomendables / The assistance and the participation are very advisable Datos del equipo docente / Faculty data Dr. Isidro G. Bango Torviso (Coordinador), grupo 110 Departamento de Historia y Teoría del Arte Despacho Módulo Xbis isidro.bango@uam.es Horario de tutorías: las tutorías se concertarán de manera personal con el docente en horario de clase. Dra. María Carmen Muñoz Párraga, grupo 120 Departamento de Historia y Teoría del Arte Despacho Módulo Xbis mdelcarmen.munnoz@uam.es Horario de tutorías: las tutorías se concertarán de manera personal con el docente en horario de clase Objetivos del curso / Course objectives Descripción básica de la asignatura.- El objetivo principal de la asignatura es profundizar sobre las fuentes iconográficas, los procesos técnicos y materiales y los principales lenguajes artísticos desarrollados a lo largo de la Edad Media. 2 de 8

3 Competencias conceptuales, actitudinales y procedimentales E03.- Adquirir una visión diacrónica de fenómenos artísticos territoriales, y en particular del arte español e iberoamericano. E04.- Analizar las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y situarlas en su contingencia histórica. E09.- Conocer las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. E10.- Adquirir conocimientos básicos de iconografía, tanto metodológicos como hermenéuticos, desde una perspectiva cultural e histórica. E11.- Conocer y analizar los principales lenguajes, técnicas y procedimientos de la producción artística a lo largo de la historia y a través de distintos medios de expresión. E16.- Saber identificar los temas y problemáticas objeto de debate historiográfico. E18.- Saber interpretar el mundo del arte en función de sus relaciones con la sociedad y la cultura de cada época, y de los distintos recursos creativos utilizados para plasmar los distintos debates ideológicos de cada momento histórico. E19.- Saber interpretar las fuentes literarias y documentales aplicables al estudio y análisis de la obra artística. E22.- Saber usar instrumentos tradicionalmente aplicados al estudio y conservación del hecho artístico: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujo, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. E23.- Saber manejar un vocabulario adecuado a las exigencias de la reflexión y el razonamiento crítico en torno a la obra de arte. E27.- Ser consciente del papel que desempeña el arte y la cultura en la creación y transmisión de las identidades nacionales. G07.- Desarrollar la capacidad de localizar, evaluar y sintetizar información de referencia. G10.- Adquirir gradualmente autonomía en el proceso de aprendizaje. T02.- Interpretar adecuadamente las distintas manifestaciones del ser humano en todos sus aspectos (culturales, sociales, identitarios, ideológicos, mitológicos y religiosos). T03.- Delimitar las fronteras entre los diversos periodos históricos y ámbitos geopolíticos o socioculturales que existen y han existido, así como reflexionar sobre ellas. T11.- Ser receptivo, sensible y respetuoso con los procesos de diversidad y multiculturalismo. 3 de 8

4 *La lista completa de competencias para esta asignatura está publicada en el Verifica de la titulación del Grado en Historia del Arte. Resultados del aprendizaje.- Al finalizar el curso, se habrán obtenido algunos resultados de aprendizaje como: Adquirir habilidades de aprendizaje para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. Adquirir conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia, así como de sus manifestaciones en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes y técnicas de expresión. Conocer las características, funciones, y las líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas por la humanidad a lo largo de la historia, con el fin de que pueda comprender mejor como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. Adquirir una formación específica sobre las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas. Desarrollar un espíritu analítico y crítico, así como sensibilidad, para ver y leer la obra de arte, interpretar el lenguaje de sus formas, apreciar sus valores estéticos y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. 4 de 8

5 1.12. Contenidos del programa / Course contents 1º Historia medieval. Planteamiento historiográfico. 2º Arte medieval e historia de los estilos. Periodización: las formas y las ciencias históricas como referente. 3º Fuentes documentales. 4º Los artistas y la transmisión de la experiencia artística. 5º La sociedad que vive el arte. 6º La cultura del otro en la Europa cristiana medieval. 7º La teoría de la imagen. 8º Función y forma de los edificios del paisaje monumental. 9º Las joyas del tesoro: De lo religioso a lo profano. 10º Los grandes repertorios bibliográficos Referencias de consulta / Course bibliography BANGO TORVISO, I.G., El monasterio medieval, Madrid, BANGO TORVISO, I.G. y ABAD CASTRO, C., Arte Medieval I, Madrid, BANGO TORVISO, I. y BORRÁS GUALIS, G., Arte bizantino y Arte del Islam, Madrid, BRUYNE, E. de, La Estética de la Edad Media, Madrid, LE GOFF, J., La civilización del Occidente medieval. Madrid, YARZA LUACES, J., Arte y arquitectura en España , Madrid, YARZA LUACES, J., Fuentes de la Historia del Arte I, Madrid, YARZA LUACES, J. y MELERO MONEO, M., Arte Medieval II, Madrid, Se podrá complementar la bibliografía con lecturas específicas de cada tema. Los títulos específicos se señalarán en cada uno de los temas. Estos títulos se utilizaran como documentación o lectura concreta de algunos párrafos específicos. 5 de 8

6 2. Métodos docentes / Teaching methodology Clases teóricas: El desarrollo del temario se ajustará, en la medida de lo posible, al cronograma de actividades. Cada uno de los temas tendrá un desarrollo teórico sintético y se le posibilitará un mayor conocimiento de aquellos alumnos que lo requieran con bibliografía específica a través de las tutorías establecidas. Clases prácticas: Serán textos e imágenes que pretenden una aproximación real a la teoría explicada en la lección precedente. 3. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload Nº de horas Clases teóricas 42h Clases prácticas Presencial Tutorías 6 h Realización de examen final 2 h Realización de trabajos 30 h No Estudio semanal 40 h presencial Preparación de los exámenes 30 h Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS 150 Porcentaje 33% 50 h 67% 100 h 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade Evaluación ordinaria Examen final: Hasta un 60 % de la calificación final. Será necesario obtener un 5 en dicho examen para aprobar la asignatura. 6 de 8

7 Seminarios prácticos: Presentación del comentario por escrito de, al menos, dos clases prácticas: Hasta un 30 % de la calificación final. Asistencia: Hasta un 10 % de la calificación final. Los estudiantes con una calificación inferior a 5 0 en la convocatoria ordinaria, pueden presentarse a la convocatoria extraordinaria, consistente en un examen. Además, aquellos que no hayan superado las actividades prácticas a lo largo del curso, deberán presentarlas y adjuntar el trabajo obligatorio si no lo hicieron en la convocatoria ordinaria, siendo requisito indispensable pues se trata de un 30 % de la calificación final. Si el alumno no ha certificado la asistencia a las actividades presenciales, la calificación de esta convocatoria no superará el 9. Se recuerda a todos los alumnos que en caso de detectarse plagio en el trabajo del estudiante, tal hecho determinará directamente la calificación final de suspenso (nota 0) en la asignatura. Se informa que los trabajos que no sigan pautas académicas en el tratamiento de las citas bibliográficas se devolverán al alumno y no serán evaluados. 5. Cronograma / Course calendar Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independent study time 1 Tema Información complementaria 2 Tema Tema Tema Tema Tema Tema 5 3 (+ 3 7 prácticas) 8 Tema Tema de 8

8 Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independent study time 10 Tema Información complementaria 11 Tema Tema Tema Tema 10 3 (+3 prácticas) EXAMEN DE CONVOCATORIA ORDINARIA fecha definitiva por determinar 8 de 8