D- CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N. 4 EN SOL MAYOR OP. 58

Transcripción

1 PROGRAMA N. 15 COMPONENTES DE LA MUSICA LA TONALIDAD Y PIANO II A- SONATA PARA PIANO N. 11 EN LA MAYOR K. 331/300i 3- MOV. ALLA TURCA - ALLEGRETTO AUTOR: WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ) B- DOCE GRANDES ESTUDIOS PARA PIANO OP.10 - ESTUDIO N. 12 EN DO MENOR: ALLEGRO CON FUOCO AUTOR: FRÉDÉRIC CHOPIN ( ) C- PRELUDIOS PARA PIANO (PRIMER LIBRO) - N. 8 LA MUCHACHA DE LOS CABELLOS DE LINO AUTOR: CLAUDE DEBUSSY ( ) D- CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N. 4 EN SOL MAYOR OP MOV. RONDO. VIVACE (cadenza: Ludwig van Beethoven) AUTOR: LUDWIG VAN BEETHOVEN ( ) Con este programa finalizamos el primer volumen de Melodías Familiares con el cual hemos pretendido establecer las bases para acercarnos a la Música Clásica. Llegados a este punto, repetimos nuestra recomendación de proceder con la audición de las obras completas que hemos usado como ejemplos en estos programas, lo cual se puede obtener en canales como You Tube. Familia de MOZART, NANNERL (hermana), WOLFGANG, LEOPOLD (padre) y el retrato de ANNA MARIA (madre, fallecida) Este programa también está dedicado al piano mostrando la versatilidad del instrumento a través de diferentes compositores y a la TONALIDAD. La tonalidad es parte de la ARMONIA, que es uno de los tres componentes principales de la música junto con el RITMO y la MELODIA. El estudio de estos componentes escapa al alcance de nuestros programas de apreciación musical, siendo tema de la materia musical de TEORIA Y SOLFEO. 89

2 Todos conocemos los nombres de las notas en los países de habla latina: DO RE MI FA SOL LA SI Esta serie de sonidos, con ese orden se conoce como escala diatónica. Los nombres de las notas (excepto DO y SI) fueron creados por Guido D Arezzo en el siglo XI. Estos nombres en los países de habla anglosajona, usan las letras del alfabeto Romano con la siguiente equivalencia: A B C D E F G LA SI DO RE MI FA SOL SI observamos un teclado, por ejemplo el de un piano de cola, que tenga sus 88 teclas, lo cual significa que existen 88 notas disponibles, vemos que existen grupos de teclas blancas y negras que se repiten. La tecla antes del grupo de dos negras, corresponde a la nota do. TECLADO DE UN PIANO ELECTRONICO EN EL SECTOR DEL DO CENTRAL 90

3 Observando cualquiera de esos grupos, por ejemplo el que está en el centro del piano, (y todo lo que sigue aplica para cualquiera de los grupos en el caso del piano) vemos que cada tecla está asociada a un nota y que adicional a las conocidas siete notas (ocho incluyendo el do que se repite) existen otras cinco notas, que son las de las teclas negras, que se conocen como accidentales. Por tanto, entre un do y otro do en el teclado, existen doce notas (excluyendo el último do). Si se tocan de derecha a izquierda en el teclado, aumentando la altura o en forma ascendente, se nombran así: DO DO RE RE MI FA FA SOL SOL LA LA SI Y en su forma descendente: DO RE RE MI MI FA SOL SOL LA LA SI SI Esta serie de notas, con ese orden, se conoce como escala cromática, en sus formas ascendente o descendente. La distancia o diferencia en altura, entre cada nota y su adyacente se denomina semitono. El símbolo se llama sostenido (no confundir con el símbolo #) y significa que la nota con el sostenido, se obtiene agregando un semitono a la nota conocida, aumentando la altura de la nota original. Así, por ejemplo, RE SOSTENIDO, se obtiene agregando un semitono a la nota RE. Si las notas se leen de derecha a izquierda, entonces decimos que se le restan semitonos a las notas (se disminuye la altura de la nota resultante respecto de la original). El símbolo que indica restar un semitono a la nota respectiva, se conoce como bemol y tiene el símbolo. Las notas negras del piano entonces, representarán o el sostenido o el bemol según el sentido ascendente o descendente sobre el teclado, coincidiendo ambos nombres en la misma nota, por ejemplo el DO sostenido = RE bemol, (DO = RE ). Todas estas notas, están a disposición del compositor y son doce por cada grupo, que en el caso del piano de cola, con sus 88 teclas, cubre una gama de notas que incluye casi todas las notas disponibles, lo cual lo hace un instrumento muy completo y muy versátil. Hagamos un paréntesis acá y volvamos a nuestro objetivo que es el de oír música clásica. Siguiendo con el piano, escuchemos la conocida SONATA PARA PIANO N. 11 EN LA MAYOR K. 331/300i en su III MOV. ALLA TURCA - ALLEGRETTO del gran WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ). 91

4 Cuando mencionamos una obra, por ejemplo la Sinfonía N. 9 en Re menor, Op. 125 de Beethoven, el término que nos falta por tratar es el relativo a la TONALIDAD, en este caso, de Re menor, pues ya vimos que es el Op., y que es la Sinfonía. Las obras de Música Clásica se inician en una tonalidad. Esta consiste en una nota principal (tónica), para este ejemplo Re, y una escala, en este caso escala menor. La escala menor comprende una serie de relaciones entre las notas (en tonos y semitonos) que permiten establecer cuáles notas deberá usar el compositor en su obra a partir de la nota principal, si desea utilizar la tonalidad respectiva. También existe la escala mayor, con relaciones entre sus notas diferentes a las de la escala menor. El profesor Abraham Abreu, en su Introducción al Lenguaje de la Música, nos comenta sobre la Tonalidad: En toda obra musical existe siempre un sonido más importante que los demás, el cual actúa como un verdadero centro gravitacional. Una sinfonía o concierto en Mi bemol mayor tiene como centro tonal, el sonido Mi bemol. De acuerdo con el número de notas, existen doce tonalidades mayores y doce menores, dos por cada nota. Cada tonalidad está constituida por un conjunto de notas definidas según la escala sea menor o mayor. En el caso de la tonalidad en Re menor de nuestro ejemplo, la misma está compuesta por las siguientes notas: DO RE MI FA SOL LA SI Estas son las notas que puede usar el compositor cuando inicia una obra en Re menor, lo cual significa que si está indicado que hay que tocar, para esta tonalidad, la nota SI, se debe tocar SI. INTERIOR DE UN PIANO DE COLA STEINWAY 92

5 Un elemento asociado a la tonalidad es la modulación. El profesor Abreu, nos continúa explicando: A medida que las proporciones de la obra musical fueron creciendo, se hizo necesario ampliar el lenguaje armónico más allá de los límites de la escala o tonalidad principal. Es posible escribir una pieza muy breve sin exceder los límites de la escala. Pero cuando el compositor emprende la creación de una obra de mayores dimensiones surge la necesidad de evitar la monotonía. La modulación, es el recurso más efectivo para extender el discurso musical. Modular es cambiar momentáneamente de centro tonal. Generalmente una composición escrita, por ejemplo, en do mayor suele modular muy pronto a la tonalidad de sol mayor (dominante) pasa luego por algunas tonalidades más distantes (con un número mayor de sostenidos y bemoles) y retornar finalmente a la tonalidad principal de do mayor (tónica) en este ejemplo, quedando así cerrado el ciclo armónico La mayoría de la música popular está compuesta en una sola tonalidad, usualmente en do mayor con su escala respectiva y no tiene modulación. Con esto entonces, ya entendemos el significado de los nombres de las obras de la música clásica y sus partes. Continuando con el piano, escuchemos ahora, de los DOCE GRANDES ESTUDIOS PARA PIANO OP.10, el ESTUDIO N. 12 EN DO MENOR: ALLEGRO CON FUOCO del virtuoso y genial compositor polaco, FRÉDÉRIC CHOPIN ( ). Gerard Deniseau, en su Los géneros musicales sobre el estudio señala: El título de estudio está reservado a una página de la música concebida para el aprendizaje técnico de un instrumento, o incluso, aunque con menor CHOPIN frecuencia un grupo de instrumentos. En el estudio, existen todos los grados de dificultad, ya que se dirige tanto al debutante como al virtuoso consagrado Si el campo de la aplicación del estudio se extiende a todos los instrumentos, en el piano encuentra sus más hermosas páginas. Escuchemos ahora la bellísima y breve pieza, de los PRELUDIOS PARA PIANO (PRIMER LIBRO) el N. 8 LA MUCHACHA DE LOS CABELLOS DE LINO del genial compositor francés, y contemporáneo CLAUDE DEBUSSY ( ). DEBUSSY 93

6 Y para finalizar este programa, escuchemos el último movimiento del hermoso CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N. 4 EN SOL MAYOR OP. 58, III- MOV. RONDO. VIVACE del gran LUDWIG VAN BEETHOVEN ( ) y en el cual podemos apreciar la magnitud de su obra. Beethoven compuso cinco conciertos para piano que constituyen grandes obras de arte, en particular los últimos tres. Beethoven fue un gran pianista lo que BEETHOVEN contribuyó con la excelencia de sus conciertos. En este IV concierto, las cadenzas del primer y tercer movimiento, son de Beethoven. Insistimos para cerrar este primer volumen, en nuestra sugerencia de escuchar las obras completas, de los ejemplos usados en nuestros programas. Para dudas y comentarios escribanos al correo: melodiasfamiliares@hotmail.com 94