ALGO MAS QUE FLAMENCO

Transcripción

1 PRESENTA ALGO MAS QUE FLAMENCO Sumérgete en el arte de la Danza Española

2 1.- Quienes somos -3- Antares Cia de Danza 2.- Qué tipo de danza presentamos Detalles del espectáculo Ficha técnica Ficha artística Contratación -10-2

3 1.- Quienes somos Antares Cia de Danza nace para mostrar la visión de la danza española y el flamenco a través de los ojos de cuatro jóvenes artistas. Tras años de dedicación a la danza, aúnan sus diferentes trayectorias artísticas y formativas en Madrid, iniciando así un camino juntos. Alberto Mondragón comienza sus estudios de danza española en Alicante de manos de Conchita España, Jorge Luis El Chino y Juan Ramírez, y de danza clásica con Lizz Burr, Hazel Hiles y Jordan Benitez. Siendo muy joven, ingresa en el Ballet de Alicante para los espectáculos: Abril, Homenaje a José Espadero y Miguel Hernández. En este último interpreta como bailarín solista el papel de Federico García Lorca. Esto le hace ser elegido como bailarín solista para la apertura del III encuentro "Quiero Bailar" celebrado en el Teatro Principal de Alicante. Más tarde ingresa en el Ballet España Brava, bajo la dirección de Conchita España y Jorge Luis El Chino, compaginándolo con su labor como profesor y coreógrafo en diferentes escuelas de la Costablanca. Para ampliar sus estudios se traslada a Madrid a estudiar al Centro de arte Flamenco Amor de Dios, recibiendo clases de maestros como: Manuel Reyes, Antonio Reyes, Ángela Españadero, Paco Romero, Lola Greco, Carmen Alférez y Currillo. En Madrid, ingresa en el Ballet Español del Teatro Arenal con el espectáculo España , bajo la dirección de Tatiana Zajarova. Tras esto forma parte del espectáculo Bailando la pena, la pena se olvida dirigido por Currillo. Desde enero de 2008 forma parte también de la Compañía de Antonio Márquez que le ha llevado a actuar en diferentes teatros de la geografía española como son el Teatro Juan Bravo de Segovia, Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, entre otros. Así mismo ha realizado numerosas giras por Italia, Argelia e Israel. Jorge Gonzalo comienza sus estudios de danza española y de danza clásica de la mano de las maestras Conchi Mateo y Silvia García Benés en Logroño (La Rioja). 3

4 Tras una extensa formación, se traslada a Madrid donde ingresa en el Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea. En él se forma con maestros como Antonio Pérez, Javier Palacios, Raquel Alarcón y Ana Isabel Elvira. Durante su estancia en este centro, es elegido para participar en su taller coreográfico interpretando piezas de reconocidos coreógrafos como Paco Morales y Javier Palacios. Éste último le elije para interpretar el papel principal de la coreografía Macadanza premiada en el prestigioso Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid. Compagina todo esto con su labor como bailarín en el Ballet Agua Fresca, y en las compañías Baraka, Art&cos, Miriam Jiménez y Rocieros de Ébora. Posteriormente participa en el cortometraje Huérfanos de Afecto, dirigido por Raúl Useros. Tras esto realiza una extensa gira por Rusia con la Compañía de Danza José Carmona actuando en treinta y dos de sus principales ciudades entre las que destacan Novosibirsk, Omsk, Irkust, Perm, Samara, Kazan, Chita y Vladivostok. A la vuelta ingresa en el Ballet Español del Teatro Arenal en el espectáculo España Leticia Llorente comienza sus estudios artísticos en el Centro Artedanza de San Sebastian de los Reyes (Madrid) formándose en danza española de la mano de Pilar Sanz, y en danza clásica junto a Eulalia Gallifa y Mari Ángeles Ruiz. Aquí le viene la oportunidad de ingresar en el Ballet Clásico Alexander y Falgás donde permanece dos años con numerosas representaciones por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Con una completa formación, ingresa en el Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea (Madrid) en la especialidad de danza española donde destaca la influencia de maestros como Antonio Pérez, Javier Palacios y Ana Isabel Elvira. Durante este tiempo forma parte del taller coreográfico de este centro interpretando obras de Lola Pelta, Adelaida Calvín, Javier García y Raquel Alarcón. Tras titularse en este conservatorio interviene en la Ópera La Traviata representada en el Palacio de Vistalegre de Madrid bajo la dirección coreográfica de Lola Greco, compartiendo escenario con la soprano griega Myrtò Papanatasiu, y con la orquesta y el coro lírico de España bajo la dirección de Je Min. Tras ello, entra a formar parte de la Compañía de Danza José Carmona con la que realiza una extensa gira por Rusia que la lleva a 4

5 bailar en treinta y dos de sus principales ciudades. A la vuelta entra en el Ballet Español Teatro del Arenal en el que permanece durante ocho meses en que el espectáculo España permanece en cartel. Actualmente cursa el Grado Superior de Danza Española, en la especialidad de Coreografía y técnicas de la interpretación, en el Conservatorio Superior de danza María de Ávila (Madrid). Su formación en Danza se complementa con la Titulación Superior en Patronaje Industrial y la Diplomatura en Trabajo Social. Susana Fernández se forma en diversas escuelas de Barcelona, su ciudad natal entre las que destacan Tani y Toleo y José de la Vega. Todo ello de la mano de profesores como Toleo, Tani y Rosa Mª Grau. A través de esta última pasa a formarse en L Aula donde profundiza en las diferentes disciplinas de la danza española de la mano de Yolanda Ramón y Carolina Rodríguez. A través de ellas, forma parte de la Joven Compañía de Danza de Gavá. Posteriormente se traslada a Madrid, donde cursa la Licenciatura en Coreografía e Interpretación de la Danza Española en la Universidad Rey Juan Carlos I, destacando a maestros como Oscar Jiménez, María Carrasco, Fuensanta Ros y Lienz Chang. Esta formación se complementa con las enseñanzas de Rafael Amargo, Nuevo Ballet Español, María Gemma Barrera y Mónica Gutiérrez. Al finalizar sus estudios como coreógrafa, hace una gira por Rusia con la Compañía José Carmona bailando en treinta y dos de sus principales ciudades. A su regreso, entra en el Ballet Español del Teatro Arenal con el espectáculo España Su formación se amplia con un Máster en Artes Escénicas finalizado en el Antares Cía. de Danza, aporta coreografías en diferentes espectáculos y realiza multiples colaboraciones. Debuta en Mayo del 2009 con su espectáculo "De Ida y Vuelta obteniendo un grandísimo éxito. Este espectáculo ha sido presentado en varios teatros de España: Teatro Black Box en Marbella, Espacio Can Massallera en Sant Boi de LLobregat (Barcelona), en la Casa Cultural de Alfàs del Pí (Alicante) y en el Teatro Covibar de Rivas Vaciamadrid (Madrid) en la Casa de la Cultura Agustín de Tagaste de San Agustín del Guadalix (Madrid) Además Antares cía. de Danza, ha realizado galas benéficas y representaciones fuera del territorio nacional: en Bogotá y Cali (Colombia). 5

6 2.- Qué tipo de danza presentamos Antares Cia de Danza La palabra Antares, tiene un significado emblemático ya que evoca recuerdos, reliquias... El nombre de la compañía, por tanto, hace un homenaje a sus propósitos de ofrecer la Danza Española de una forma clara y concisa. Antares Cia de Danza surge de la necesidad de plasmar una serie de inquietudes a través de la Danza Española, siempre fomentando y dando a conocer la amplia riqueza de este tipo de danza. Bailar mostrando su virtuosidad sin olvidar sus orígenes y desde una perspectiva actual. 6

7 3.- Detalles del espectáculo Antares Cia de Danza Antares Cía de danza crea Algo más que flamenco para presentarlo en el céntrico Teatro Arlequín de Madrid. Emma Ozores como empresaria del teatro hace una apuesta clara por una compañía joven, con un exquisito talento y una gran profesionalidad. Con este espectáculo, la compañía pretende hacer partícipe al público de la colosal mezcla de expresiones dancísticas españolas. Podrán disfrutar tanto del flamenco más mágico y atrayente cómo de los clásicos españoles como Suspiros de España. Un espectáculo dinámico y fresco sin dejar de lado el virtuosismo, la fuerza y la pasión que el arte de la Danza Española posee. Algo más que Flamenco. Un espectáculo donde la alegría y la pasión por los diferentes estilos de la Danza Española quedan reflejados en escena gracias a su amplia muestra de Escuela Bolera, Folklore, Danza Estilizada y, por supuesto, Flamenco. Un espectáculo en el que sentir y disfrutar será lo principal. Se ofrece al espectador una gran variedad de danzas provenientes de todo el territorio español: desde la Muñeira de Galicia, pasando por el Aurresku del País Vasco, la Zarzuela de la capital de España: Madrid, el clásico español de Valencia, las sevillanas de Andalucía y, cómo no, el Flamenco, todo ello con toques de danza contemporánea. En la actualidad, el flamenco está acaparando todas las miradas, pero en el lenguaje de la danza de nuestro país es mucho más rico y variado. La puesta en escena no dejará a nadie indiferente ya que el espectáculo muestra coreografías muy dispares con 6 bailarines en escena, 1 guitarrista y 1 cantaor; con un vestuario elegante, rico, vistoso y ornamentado, diseñado acorde a las vestimentas típicas de cada región; con músicas populares arraigadas al territorio español y con el flamenco más pasional interpretado con música en directo. Estreno: viernes, 2 de Julio de 2010, a las 20:30h. Funciones: Lunes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo a las 20:30h. Martes día de descanso de la compañía. El espectáculo se ha firmado para todo el mes de Julio siendo la última función el Domingo1 de Agosto. Si funciona bien se renovaría para el mes de Agosto. Precios: Lunes, Miércoles y Jueves, 22 euros. Viernes, Sábado y Domingo, 25 euros. Precio para menores de 12 años todos los días, 15 euros. Duración: 1 hora y quince minutos (sin intermedio). 7

8 4.- Ficha técnica Dimensiones y características del escenario: las medidas del escenario son de referencia, pueden variar ligeramente para adaptarse al espacio escénico. Anchura: 8 metros Profundidad: 5 metros Altura: 6 metros Hombro derecho: 2-3 metros Hombro Izquierda: 2-3 metros Proscenio: no es necesario Pendiente del escenario: 0% Suelo del escenario: es necesario un suelo de madera, tarima o similar. La posibilidad de disponer de un telón principal, un telón de fondo y varias patas laterales. Camerinos: uno, como mínimo. Necesidades de iluminación: Mesa de control Focos: con una base de focos principales es suficiente (Fresnel, recortes por el frontal y por escena, PC, par 64...) Necesidades de sonido: Mesa de mezclas Lector de CD Altavoces auto-amplificados tanto hacia el exterior como hacia el interior. 8

9 5.- Ficha artística Dirección y coreografía Alberto Mondragón, Jorge Gonzalo, Leticia Llorente, Susana Fernández. Bailarines: Alberto Mondragón, Ana Escalona, Jorge Gonzalo, Leticia Llorente, Montserrat Montenegro y Susana Fernández. Guitarrista: David Monje. Cantaora: Patricia Prieto. Diseño de vestuario: Leticia Llorente. Realización de vestuario: Cándida Segura, Loli Martín, María Braojos y Mariví Bustamante. Zapatos: Antonio García Diseño de escenografía: Susana Fernández y Jorge Gonzalo Realización de escenografía: Luís Rodríguez Diseño de iluminación: Alberto Mondragón Fotografía: Javier González. Diseño gráfico: Núria López (CSP Comunicación). Producción audiovisual: Tic Tac Art. Producción: Antares Cia de Danza. 9

10 6.- Contratación Oscar Contreras Bárcena (+34)