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Diego Córdoba Vidal
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2 Cristóbal Balenciaga Museoa abre un espacio de exposición y venta para los diseñadores locales Getaria, 4 de julio de 2017 Desde julio hasta diciembre de este año, seis propuestas de artistas, diseñadores o marcas locales convivirán en el espacio comercial del museo. En el contexto del 100 aniversario de la apertura del primer negocio de Cristóbal Balenciaga en San Sebastián y con el objetivo de dar visibilidad al talento de artistas, artesanos, diseñadores, o marcas locales, el Museo ha habilitado un espacio dentro de su área comercial que permitirá la exposición y venta de productos de las colecciones propias de estos creadores. De esta manera, el público que acude al museo un público de perfil internacional con alta sensibilidad hacia el fenómeno del diseño y la moda, tendrá opción de conocer y adquirir los productos de aquellos creadores locales cuyas propuestas hayan sido seleccionadas. Seis creadores locales Los artistas seleccionados en convocatoria abierta por el Museo y la empresa adjudicataria de su servicio de tienda convivirán en el espacio comercial del mismo, por un periodo de 6 meses, desde julio hasta diciembre de Las propuestas incluyen productos como pañuelos, bolsos, joyas, paraguas y prendas de vestir realizadas de manera artesanal en el entorno cercano. De las 25 solicitudes presentadas, se han seleccionado las propuestas pertenecientes a cinco creadores gipuzcoanos y uno alavés. Respecto a su continuidad, aclara Miren Vives, directora del centro «se trata, de momento, de un proyecto piloto que tras su finalización y evaluación pueda convertirse en una iniciativa estable y ampliable». Emprendimiento en moda: línea temática La temática de la programación del Museo este año gira en torno a la dimensión empresarial, además de creativa, de Cristóbal Balenciaga en el 100 Aniversario de su primer negocio. Además del curso sobre Emprendimiento en Moda en colaboración con la upv / ehu y en el contexto de los cursos de verano, y el curso especializado que el museo organizará en otoño en colaboración con la London College of Fashion; con esta iniciativa se pretende seguir tendiendo puentes para conectar con la creación actual y prestarle visibilidad. 3

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responsable. Cada una de las piezas es entendida, trabajada e ilustrada como si de un lienzo se tratara, con la característica de utilizar diferentes soportes para ello.

3 Propuestas seleccionadas Tulaytelmo Bikuña, Araba Sonia Sanz, pintora e ilustradora, desarrolla prendas, complementos y accesorios únicos y exclusivos, pintados a mano, y basados en la artesanía tradicional y la producción responsable. Cada una de las piezas es entendida, trabajada e ilustrada como si de un lienzo se tratara, con la característica de utilizar diferentes soportes para ello. Los diseños de tulaytelmo se producen de forma respetuosa con las personas y el medio ambiente ya que están realizados con materiales sostenibles y ecológicos, y apuestan por la producción local para sus productos: pañuelos, corbatas, kimonos, gabanes, capas y alpargatas. tulaytelmo une tradición, cultura vasca e innovación, utilizando distintas técnicas de impresión artesanales para conseguir un resultado artístico y contemporáneo basado en canciones tradicionales en euskera, lugares emblemáticos de Euskal Herria y objetos tradicionales vascos. Slowbag Tytti Thusberg, diseñadora finlandesa de moda sostenible residente desde el año 1996 en San Sebastián, reflexiona en sus trabajos sobre el consumo, la moda y la identidad femenina. El proyecto Slowbag comienza en el 2008, momento en el que la diseñadora utilizó cinturones de seguridad reciclados para la creación de un «vestido de seguridad», una prenda simbólica para un desfile. Al confeccionarlo, descubrió otras posibilidades que proporcionaba este material tan resistente. Comenzó una labor de investigación con pruebas y prototipos dando como resultado, unos meses después, los primeros bolsos Slowbag. Su nombre es un guiño a la filosofía «moda lenta», que comparte como diseñadora y artista. Pero también guarda

Propuestas seleccionadas relación con la procedencia del material, ese cinturón que ha viajado a más de 100 km/h en toda clase de vehículos antes de transformarse en objeto de diseño colgado del

Las cremalleras son de fabricación española con certificados medioambientales.

4 Propuestas seleccionadas relación con la procedencia del material, ese cinturón que ha viajado a más de 100 km/h en toda clase de vehículos antes de transformarse en objeto de diseño colgado del hombro de un caminante. La materia prima procede de desguaces o es residuo industrial, y el forro es tela de fabricación excedente, resultando únicamente nuevos los hilos y cremalleras. Las cremalleras son de fabricación española con certificados medioambientales. El resultado es un moderno, elegante y atemporal bolso, que se adapta a gente de todas las edades y estilos y por supuesto respeta el medioambiente. Isabel Zapardiez Isabel Zapardiez es titulada en Diseño de Moda y Técnico Superior en Patronaje y Moda por la Universidad del País Vasco. Su trayectoria se ha desarrollado siempre bajo el sello de su propia marca. Primero en colecciones Prêt- à-porter ( ) y posteriormente en el ámbito de la Alta Costura, un giro profesional que inicia en el año 2002, cuando abre su primer taller en San Sebastián. Con sus diseños y colecciones abarca todo el universo de la imagen femenina, con colecciones de novia, colecciones de mujer, zapatos, y complementos como tocados, bolsos y paraguas. Los diseños de la marca están presentes en importantes pasarelas internacionales como Barcelona Bridal Fashion Week, Couture Fashion Week, New York; World Bridal Show, London; Cibeles Novias, Madrid; entre otras. La colección disponible en el museo presenta una serie de paraguas inspirados en los elementos de la cultura japonesa y dos líneas de bolsos de diseño contemporáneo y urbano. Gabriela Muñagorri Gabriela Muñagorri es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. En 2004 toma contacto con el mundo de la moda a través de la docencia en la Escuela Felicidad Duce de Barcelona, y comienzo a centrar su trabajo en el uso del dibujo y el análisis de las representaciones que se dan desde la moda. En 2009 instalada de nuevo en San Sebastián y después de un curso en Central Saint Martin s comienza a utilizar tejidos como material principal de su trabajo creando piezas expositivas y aplicaciones para Moda o Diseño de Interiores. La producción de sus tejidos es europea, y los accesorios son diseñados y confeccionados en San Sebastián. Gabriela Muñagorri apuesta por ofrecer un producto de calidad muy alta con producciones que respetan tanto en el 5

Propuestas seleccionadas medio ambiente como las condiciones de trabajo dignas. Los pañuelos de Gabriela Muñagorri atraen y expresan a mujeres y hombres.

com Fundada en 1948 por Manuel González y su mujer Pepi Baragaña, BOX San Sebastián es una marca de referencia en marroquinería de gama alta, sinónimo de calidad, distinción y refinamiento.

5 Propuestas seleccionadas medio ambiente como las condiciones de trabajo dignas. Los pañuelos de Gabriela Muñagorri atraen y expresan a mujeres y hombres. Los cuerpos completan sus diseños convirtiéndolos en únicos y naturales. BOX San Sebastián Fundada en 1948 por Manuel González y su mujer Pepi Baragaña, BOX San Sebastián es una marca de referencia en marroquinería de gama alta, sinónimo de calidad, distinción y refinamiento. La empresa dirigida por la segunda generación de la familia, adapta box a los nuevos tiempos, con una filosofía basada en la máxima calidad y la perfecta unión entre lo bello y lo funcional, con diseños donde se prioriza la comodidad, versatilidad y una gran dosis de atemporalidad. BOX es una marca que se asocia con valores como la calidad, las cosas bien hechas, los acabados de factura impecable, la artesanía y el diseño. Todo junto a la reconocida excelencia y tradición marroquinera del Made in Spain. Sus excepcionales pieles y accesorios, su perfecta manufactura, sus diseños únicos y versátiles junto a la maestría en la combinación de texturas y colores, son la carta de presentación de la marca. El hecho de realizar todas las fases, desde la creación del producto hasta su comercialización dentro de la empresa son prueba de la responsabilidad y seriedad de una empresa local con casi setenta años de historia. Idoia Liezaga Errenteria, Gipuzkoa Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y especializada en Joyería en la Escola Massana de Barcelona, Idoia Liezaga se dedica desde hace unos años a la joyería de autor. Piedras del Mar es su más reciente creación. Una colección de joyas tejidas manualmente en hilo de plata, formando redes dobles, cuyo tejido intercala minerales o piedras semipreciosas en sus diseños. La colección destaca por la técnica de tejido utilizada, realizada con un ganchillo, una herramienta simple de tejido habitual. La diseñadora realiza una cadeneta en forma de círculo del que se extraen puntos para construir un tubo que posteriormente se aplana y estira para conseguir su elasticidad. Las piedras en ocasiones se introducen mientras se realiza el tejido, ya que están enfiladas en el hilo, y en otras ocasiones, se cosen en la malla ya tejida. La temática es un homenaje al mar y a los tesoros que nos brinda. 6

6 Para más información Comunicación Museo Cristóbal Balenciaga Zuriñe Abasolo Izarra T M

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