ALTA DEMANDA. Descripción de la carrera. Área de las Humanidades y de las Artes Artes Visuales

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1 Área de las Humanidades y de las Artes ALTA DEMANDA TÍTULO QUE SE OTORGA FACULTADES Y ESCUELAS MODALIDAD DURACIÓN Licenciado en Facultad de Artes y Diseño, planteles Xochimilco D.F. Sistema Escolarizado Ocho semestres Descripción de la carrera En esta carrera se forman profesionales comprometidos, con una visión humanística-social de las artes visuales, capaces de comprender, dominar y proponer los conocimientos teóricos y conceptuales que fundamentan su actuación profesional. Los artistas visuales serán los expertos interesados en promover el desarrollo de habilidades cognitivas y metodológicas en los procesos de laboratorio; y en integrar, desarrollar, dirigir e impulsar proyectos de investigación-producción, sean éstos individuales o colectivos, disciplinarios o interdisciplinarios, abordándolos con una perspectiva creativa y con una actitud crítica y reflexiva, no sólo desde su propio ámbito sino frente a otras disciplinas artísticas y sus estrategias contemporáneas, vinculadas éstas con el hacer, el quehacer y la divulgación del arte y la cultura en diversos entornos sociales y culturales, de manera que ayuden a transformar la vida pública en los escenarios nacionales e internacionales. DATOS ESTADÍSTICOS (DGAE-UNAM) En el ciclo escolar el total de aspirantes a ingresar a esta licenciatura fue de 1,900. De cada 11 estudiantes que demandaron la carrera ingresó 1. Del total de alumnos de primer ingreso 63% son mujeres y 37% hombres. CONTENIDO Lic. Gerardo Medrano Mejía Coordinador de la licenciatura. Adicionalmente a la formación teórico-conceptual y a la comprensión y práctica de los procesos involucrados en las artes visuales, estos profesionales requieren poseer una afinidad por la investigación-producción, elemento fundamental para su actividad misma, así como contar con la capacidad para trabajar en equipos multidisciplinarios. Esta licenciatura proporciona a sus alumnos y egresados la preparación que: - Conjuga la experimentación, la investigación-producción y la integración de proyectos personales (los cuales serán el factor estructural que orientará el viaje pedagógico que cada alumno realiza a lo largo de sus estudios). - Promueve la innovación en cuanto a lenguajes, técnicas y materiales, así como el planteamiento de estrategias metodológicas en diversos niveles. - Permite su vinculación con el entorno social, a través de la proyección e inserción de su obra, como una aportación de expresión artística que esté orientada al impacto en el desarrollo humano, artístico y cultural, y que además responda a las circunstancias sociales de la actualidad y del futuro. - Ofrece una diversificación de las opciones laborales en las áreas de: docencia; difusión y gestión de la cultura y el arte; investigación e investigación-producción. - Les permite comprender la realidad social, económica, política, cultural y artística para derivarla en su producción personal e incorporarla a diversos entornos. 1

2 Guía de carreras UNAM Asimismo, los artistas visuales podrán fortalecer su desarrollo académico-profesional en México o en el extranjero; o bien, cursar en la FAD estudios de posgrado, de Artes y Diseño, en los campos de: Didáctica de las Artes, Escultura, Pintura, Estampa, Fotografía, Arte en Contexto, Estudios Fílmicos y estudios de Doctorado en Artes. Perfil del egresado Al término de los estudios de licenciatura, el alumno habrá adquirido una formación que le permitirá desempeñarse profesionalmente de manera exitosa, la cual estará constituida por una serie de conocimientos, habilidades, actitudes y valores, tales como: Conocimientos: - Dominar las habilidades técnicas y de conceptualización que le permitan integrar estrategias para el planteo de obra artística y el desarrollo de nuevos vínculos culturales. - Comprender y asociar las bases teóricas y procesos metodológicos para la creaciónproducción artística. - Dominar los conocimientos para el ejercicio de los procesos de indagación y de exploraciónproducción en proyectos individuales o colectivos. - Evaluar los procesos históricos del arte y su transformación en expresiones artísticas contemporáneas. - Comprender los fundamentos teóricos y de estrategia frente a las implicaciones sociales, económicas y políticas en torno a la producción, la distribución y el consumo del arte para una operación actualizada del fenómeno artístico. Habilidades: - Ejercer el debate, la crítica y el análisis como medios de expresión académica ante tópicos y problemas vinculados con el arte, sus campos disciplinares, estrategias y áreas afines. - Desarrollar propuestas y planteos en la participación o coordinación de proyectos individuales, colectivos o de aquellos recibidos como encargo. - Estructurar y proponer, de manera intencionada, crítica y creativa, proyectos de investigaciónproducción, individuales o colectivos. - Coordinar y fundamentar proyectos y desarrollos artísticos. - Promover vínculos con otros campos de conocimiento, para el trabajo en equipos multidisciplinares. Actitudes: - Asumir con apertura y disposición la investigación y las nuevas estructuras metodológicas de construcción del conocimiento. - Demostrar compromiso con la producción y difusión del arte y la cultura, así como con su desarrollo académico y profesional. - Trabajar de forma colaborativa valorando la aportación personal y colectiva de los integrantes. - Asumir liderazgo en la interacción multidisciplinaria. - Poseer una visión global, crítica y propositiva de diferentes medios artísticos, para la producción cultural y su trascendencia social. - Demostrar disposición para el cambio y la innovación en el campo del arte y la cultura. - Reflexionar y analizar crítica y éticamente su entorno social y cultural para proponer soluciones a problemas de expresión visual. Valores: - Apreciar la obra artística y la vida cultural de grupos sociales, históricos y contemporáneos. - Adoptar una actitud ética y responsable en su trascendencia como operador del fenómeno del arte y la cultura dentro de la dinámica y el cambio social. - Asumir su compromiso con la vida académica y el desarrollo del arte como factores de proyección y trascendencia en el campo profesional. - Proyectar confianza en sí mismo y en las posibilidades que se perfilan desde su profesión. - Asumir los valores éticos como profesionista universitario, comprometido con su entorno social. Campo y mercado de trabajo actual y potencial El campo de trabajo de los egresados de esta licenciatura, además de la producción de obra personal y la docencia en todos los niveles educativos, comprende el apoyo plástico en proyectos artísticos, culturales o de restauración de obras plásticas; ya sean públicos o privados, asimismo incluye las actividades relacionadas con la investigación, las cuales requieren no sólo de disciplina en el campo de la producción plástica, sino de un trabajo sistemático y ordenado, y de un desarrollo integral del alumno. Pueden desempeñarse como productores independientes de obra artística, o bien, ejercer su profesión en instituciones públicas y privadas, educativas, en centros de difusión y extensión del arte y la cultura. SITUACIÓN LABORAL DE LOS EGRESADOS (Programa de Vinculación con Exalumnos-UNAM) Facultad de Artes y Diseño Aunque aún no se cuenta con egresados de este nuevo plan de estudios por haber sido recientemente modificado, cabe señalar que, de quienes se formaron en los anteriores planes de estudio, el 60% de los egresados está trabajando y el 29% está buscando trabajo, el 11% restante no lo hace por condiciones personales, están ocupados realizando otras actividades, principalmente estudiar o cumplir con obligaciones familiares. El 68% labora en el sector privado, el 31% en el sector público y el 1% en el social. Trabaja como empleados el 74% y en autoempleo el 26% en la práctica privada de su profesión. Del total de los egresados que están empleados, en el 17% de los casos su trabajo no está relacionado con su profesión. 2

3 Área de las Humanidades y de las Artes Perfil del aspirante Es recomendable para todos los alumnos que deseen ingresar a esta carrera, haber cursado el bachillerato en el Área de las Humanidades y las Artes, o el conjunto de asignaturas relacionadas, en el Colegio de Ciencias y Humanidades o en otros planes de estudio de educación media superior, y haber egresado con un promedio superior a ocho. Asimismo, es conveniente que cuenten con los siguientes conocimientos, habilidades, capacidades e intereses, necesarios para su buen desempeño: - Conocimientos básicos del campo y disciplinas artísticas, así como de las herramientas y recursos digitales, tales como: el internet, navegadores, procesadores de textos e imágenes, repositorios digitales, consulta y utilización de redes sociales. - Capacidad reflexiva y de autocrítica, de expresión verbal y escrita. - Habilidad para dibujar. - Afinidad por la lectura y el análisis de textos. - Responsabilidad y autodisciplina. - Actitud propositiva e innovadora. - Disposición para la apreciación artística. Condiciones particulares de la carrera El tiempo disponible y la solvencia económica son factores importantes para un desempeño óptimo. Los estudios de la licenciatura en Artes Visuales se realizan en turno matutino o vespertino y en ellos están incluidas las actividades prácticas y de investigación; sin embargo, aquellos alumnos que les dedican todo su tiempo desarrollan sus capacidades y resultan mejor preparados. Por ello, es conveniente que el alumno disponga de tiempo completo para sus estudios y que pueda efectuar gastos para compra de equipo, materiales y libros, indispensables para el desarrollo de sus actividades. La salud es un aspecto a tomar en cuenta para el trabajo en los laboratorios y talleres. Debe estar seguro de no padecer alergias relacionadas con polvo, sustancias químicas, ácidos, etcétera, por la utilización de materiales y químicos que con frecuencia se emplean en dichos espacios. Los equipos, herramientas y libros que el alumno necesitará durante la carrera son parte primordial de su formación y constituyen una inversión que lo beneficiará en su vida profesional. Los materiales de consumo, aunque en ocasiones pueden ser caros, se van adquiriendo de manera progresiva lo que aligera su costo. Asimismo, es importante mencionar que la Facultad aplicará un examen diagnóstico a los alumnos de nuevo ingreso para detectar sus conocimientos, habilidades, actitudes, e intereses. FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO, PLANTEL XOCHIMILCO Plan de estudios Descripción El plan de estudios fue aprobado por el Consejo de las Humanidades y de las Artes el 27 de agosto de Es importante destacar que el plan de estudios de esta licenciatura, con sus asignaturas, sus créditos y sus requisitos y modalidades para obtener el título, imprimirá a sus laboratorios y talleres un enfoque relacionado con su entorno. SERVICIOS AL ALUMNO Plantel Xochimilco Cuenta con la infraestructura necesaria para las actividades propias de la licenciatura como: aulas, talleres y equipo para la experimentación e investigación de las artes visuales, biblioteca, laboratorio de fotografía, estudio de televisión y centro de cómputo. Además ofrece un amplio programa de difusión cultural, tanto en su auditorio como en sus galerías. SERVICIO SOCIAL Para iniciarlo se debe contar con 70% de créditos de la carrera, los cuales se obtienen al concluir el séptimo semestre, siempre y cuando el alumno no adeude asignaturas de semestres anteriores. Los programas de Servicio Social se pueden realizar en diversas dependencias de la UNAM, gubernamentales o asociaciones civiles, con una duración no menor de seis meses ni mayor a dos años, acumulando un total de 480 horas. La actividad que se realiza en el Servicio Social se vincula con la futura práctica profesional. ATENCIÓN A ALUMNOS Plantel Xochimilco Avenida Constitución 600, Barrio la Concha, Xochimilco, 16210, México, D.F., y 22, extensiones 142 y 134, Así, la carrera tendrá un carácter encaminado a las expresiones urbanas y a la intervención del entorno. 3

4 Guía de carreras UNAM El plan está conformado por un total de 60 asignaturas, de las cuales, 44 son obligatorias y diez son obligatorias de elección, además de seis optativas. Consta de un total de 388 créditos. Comprende cinco campos de formación profesional con contenidos teórico-prácticos que fundamentan y enriquecen la formación de los artistas visuales desde lo humanístico-social. Durante los primeros semestres se desarrolla un sistema de tutorías basado en el Programa Institucional de Tutoría de la ENAP, con el propósito de favorecer un mayor rendimiento en los estudios, prevenir la deserción y reprobación, así como mejorar las relaciones de los alumnos con el contexto social. Consta de los siguientes campos de formación profesional: - Humanístico-Social. Promueve la exploración del pensamiento humano, sus valores y aportaciones, así como la de los diversos contextos históricos y sociales, sus manifestaciones en el campo de las artes y las humanidades, las cuales se integran con la identidad profesional. - Desarrollo Profesional. Comprende los conocimientos, técnicas y metodologías que se pueden aplicar durante el ejercicio profesional en un contexto de interacción entre los diferentes elementos implicados en la conceptualización y producción del arte. - Tecnológico Digital. Integra los conocimientos teórico-metodológicos relativos al uso de las tecnologías de la información y la comunicación, así como los recursos digitales interactivos para enriquecer y optimizar el desarrollo de los procesos de investigación-producción en el arte. - Investigación-Producción. Permite fundamentar y sistematizar el quehacer del arte, mediante la integración de técnicas, conceptos y metodologías que intervienen en el proceso de creación. Es el eje fundamental de la actividad académica, el ejercicio docente y el trabajo de los alumnos en el entorno de las diversas asignaturas, bloques interdisciplinares y el producto final. - Gestión y Difusión de Proyectos. Comprende aquellos conocimientos, metodologías y estrategias relacionadas con el ejercicio profesional en un contexto de interacción socio-cultural mediante la propuesta, gestión, implantación y difusión de proyectos de investigaciónproducción. La estructura del plan de estudios se organiza en tres etapas formativas: Primera Etapa: Campos Disciplinares (1º y 2º semestres). Se imparte de manera alternada a los grupos de primer ingreso. Así, mientras algunos grupos cursan los Laboratorios Introductorios de Pintura y Estampa, otros los Laboratorios-Taller Introductorios de Escultura y Fotografía; ambos cursarán el Laboratorio-Taller Introductorio de Dibujo I y II, a fin de integrar una visión panorámica de estas disciplinas. Segunda Etapa: Estrategias Metodológicas (3 al 6 semestres). Durante los semestres tercero y cuarto se pretende dar una formación particular que oriente y dé fundamento a la relación entre la intencionalidad expresiva del alumno, los motivos y modelos de trabajo, frente a la sensibilidad que se deriva de la formalización posible. El alumno deberá acreditar, al menos, 90% del total de las asignaturas de primero a cuarto semestres para acceder a las asignaturas del quinto al octavo semestres. Tercera Etapa: Proyecto Personal (7º y 8º semestres). Se realiza a modo de tutorías y se vincula con las dinámicas académicas de la maestría. La función y acción del tutor alcanza en esta etapa un papel preponderante en el acompañamiento de los procesos de investigación-producción del proyecto personal del alumno, con recomendaciones de fuentes y recursos de consulta, eventos y actividades para diversificar su formación en ciencia, tecnología, humanidades y artes, que tengan afinidad con la naturaleza del proyecto del estudiante. Se trata, mediante la tutoría, de orientar académicamente al alumno, no sólo en el espacio del laboratorio, sino para que éste establezca la comprensión de la realidad de sus entornos y las circunstancias que lo rodean para enriquecer su producción y proyección profesional. Corresponde a un espacio de producción, por lo que el tiempo de trabajo se concentra en torno al proyecto y desarrollo de la obra. El programa de tutorías deberá considerar, a su vez, el programa de trabajo del alumno, los niveles de calidad, los tiempos de entrega como factores que garanticen el desarrollo sin contratiempos del tutelo con quien se acuerda el trabajo, así como también las líneas de investigación y publicaciones que sugieran al alumno la conveniencia y acompañamiento de contar con su apoyo. Asimismo, al inicio de ésta etapa se orienta al alumno para optar por alguna de las modalidades de titulación, ya sea por proyecto terminal de Investigación-Producción o por cualquier otra, según las características del proyecto. Existen cinco campos disciplinares: Pintura, Escultura, Estampa, Fotografía y Dibujo; su estudio se desarrollará durante los cuatro primeros semestres de la licenciatura y, si el alumno así lo decide, podrá continuar con ellos del 5 al 8 semestres. Estos cinco campos disciplinares son obligatorios en los semestres 1 y 2, en los Laboratorio-Taller Introductorios; en tanto que para los semestres 3 y 4, únicamente se conservará como obligatorio el campo disciplinar del dibujo. En el caso de los otros cuatro el alumno seleccionará dos de ellos, para cursarlos como asignaturas obligatorias de elección en los Laboratorio- Taller de Estrategias Metodológicas en el 5º y 6º semestres, de éstos se ramifican tres opciones orientadas a la exploración y definición de las condiciones del proyecto pasando, de una posible investigación, a la caracterización estratégica y a las condiciones de complejización teórica involucradas. En quinto y sexto semestres las asignaturas obligatorias de elección se amplían de manera considerable, ya que ofrecen al alumno la posibilidad de cursar laboratorios de estrategias metodológicas en tres opciones con diversas alternativas de desarrollo artístico: 4

5 Área de las Humanidades y de las Artes 1) Proyecto de autor en la asignatura elegida, 2) Fenómenos y medios en la asignatura elegida, y 3) Dinámicas metodológicas en la asignatura elegida. Para séptimo y octavo semestres se fortalece la integración y desarrollo del proyecto personal propuesto por el alumno. Para ello el profesor fungirá como tutor, quien guiará y asesorará el avance de las actividades de investigación-producción, además de que dará las recomendaciones académicas idóneas, orientadas al afianzamiento de la formación terminal del alumno. Éste podrá inscribir una asignatura optativa en el séptimo y otra en el octavo semestres, para complementar su educación profesional y abrir espacios de profundización que le ayuden a consolidar el estudio, las actividades y los proyectos derivados de los laboratorios de investigación-producción. Asimismo durante los semestres 7 y 8 el estudiante podrá diversificar sus estudios, por recomendación de su tutor, no sólo en los espacios de asignaturas optativas de esta etapa, sino que además incorporará a su formación los conocimientos derivados de eventos de carácter académico en los campos de la ciencia, la tecnología, las humanidades y las artes. Cabe señalar que el estudio del idioma inglés se incluye como asignatura obligatoria durante los ocho semestres, con lo que se fortalecen los procesos de enseñanza-aprendizaje. Asignaturas Número de créditos: 388 Créditos obligatorios: 232 Obligatorios de elección: 132 Créditos optativos: 24 PRIMER SEMESTRE CRÉDITOS Laboratorio-Taller Introducción de: - Pintura I 08 - Escultura I 08 - Dibujo I 08 Sistemas de Representación Geométrica I 06 Inglés I 06 Historia de Arte I 06 Estética I 04 Análisis y Redacción de Textos para la Elaboración de Proyectos I 04 SEGUNDO SEMESTRE Laboratorio-Taller Introducción de: - Estampa II 08 - Fotografía II 08 - Dibujo II 08 Sistemas de Representación Geométrica II 06 Inglés II 06 Historia de Arte II 06 Estética II 04 Análisis y Redacción de Textos para la Elaboración de Proyectos II 04 TERCER SEMESTRE Estrategias Metodológicas I 11 Estrategias Metodológicas I 11 Dibujo I 08 Inglés III 06 Historia de Arte III 04 Teoría del Arte I 04 Metodología para la Investigación I 04 CUARTO SEMESTRE Estrategias Metodológicas II 11 Estrategias Metodológicas II 11 Dibujo II 08 Inglés IV 06 Historia de Arte IV 04 Teoría del Arte II 04 Metodología para la Investigación II 04 QUINTO SEMESTRE Metodológicas I 14 Metodológicas I 14 Inglés V 06 Seminario de Arte Moderno I 04 Seminario de Arte y Teoría de la Imagen I 04 Métodos de Análisis de la Obra de Arte I 04 SEXTO SEMESTRE Metodológicas II 14 Metodológicas II 14 Inglés VI 06 Seminario de Arte Moderno II 04 Seminario de Arte y Teoría de la Imagen II 04 Métodos de Análisis de la Obra de Arte II 04 SÉPTIMO SEMESTRE Investigación-Producción I 16 Inglés VII 06 Seminario de Arte Contemporáneo I 04 Seminario de Arte y Teoría Comunicación I 04 Seminario de Investigación y Proyectos I 04 Gestión de Proyectos 04 OCTAVO SEMESTRE Investigación-Producción II 16 Inglés VIII 06 Seminario de Arte Contemporáneo II 04 Seminario de Arte y Teoría Comunicación II 04 Seminario de Investigación y Proyectos II 04 Gestión de la Actividad Profesional 04 Asignaturas Obligatorias de Elección de tercer y cuarto semestres ( Estrategias Metodológicas I y II) TERCER SEMESTRE Estrategias Metodológicas I: - Modelado 11 - Pintura 11 - Litografía 11 - Huecograbado 11 - Serigrafía 11 - Xilografía 11 - Fotografía Digital 11 - Fotografía en Blanco y Negro 11 - Fotografía en Color 11 CUARTO SEMESTRE Estrategias Metodológicas II: - Modelado 11 - Pintura 11 - Litografía 11 - Huecograbado 11 - Serigrafía 11 - Xilografía 11 - Fotografía Digital 11 - Fotografía en Blanco y Negro 11 - Fotografía en Color 11 Asignaturas Obligatorias de Elección de quinto y sexto semestres ( Estrategias Metodológicas I y II) QUINTO SEMESTRE Proyecto Disciplinario de Autor 14 Proyecto Interdisciplinario de Autor 14 Dinámicas Metodológicas: - Proyecto Interdisciplinar 14 - Pintura 14 5

6 Guía de carreras UNAM Pintura Mural 14 - Litografía 14 - Xilografía 14 - Huecograbado 14 - Serigrafía 14 - Fotografía Experimental 14 - Dibujo 14 - Diseño Escenográfico 14 Ornamentales y Utilitarios 14 - Producción Audiovisual de Animación 14 - Fenómenos y Medios: Resignificación de la Tradición Escultórica 14 - Modelado y Proyecto 14 - Instalación y Entorno 14 - Arte Sonoro 14 - Videoarte 14 - Medios Múltiples 14 - Museografía y Diseño del Entorno 14 - Animación 14 - Artes en Contexto 14 - Arte Corporal 14 - Luz en Fotografía 14 SEXTO SEMESTRE Proyecto Disciplinario de Autor 14 Proyecto Disciplinario de Autor 14 Dinámicas Metodológicas: - Proyecto Interdisciplinar 14 - Pintura 14 - Pintura Mural 14 - Litografía 14 - Xilografía 14 - Huecograbado 14 - Serigrafía 14 - Fotografía Experimental 14 - Dibujo 14 - Diseño Escenográfico 14 Ornamentales y Utilitarios 14 - Producción Audiovisual de Animación 14 - Fenómenos y Medios: Resignificación de la Tradición Escultórica 14 - Modelado y Proyecto 14 - Instalación y Entorno 14 - Arte Sonoro 14 - Videoarte 14 - Medios Múltiples 14 - Museografía y Diseño del Entorno 14 - Animación 14 - Artes en Contexto 14 - Arte Corporal 14 - Luz en Fotografía 14 Asignaturas obligatorias de elección de séptimo y octavo semestres (Laboratorio de Investigación-Producción I y II) (Proyecto Personal) SÉPTIMO SEMESTRE Investigación-Producción I: - Escultura 16 - Pintura 16 - Pintura Mural 16 - Litografía 16 - Xilografía 16 - Huecograbado 16 - Serigrafía 16 - Fotografía 16 - Dibujo 16 - Diseño Escenográfico 16 - Videoarte 16 - Medios Múltiples 16 - Museografía y Diseño del Entorno 16 - Artes en Contexto 16 - Arte Corporal 16 - Arte Sonoro 16 Ornamentales y Utilitarios 16 - Producción Audiovisual de Animación 16 - Animación 16 OCTAVO SEMESTRE Investigación-Producción II: - Escultura 16 - Pintura 16 - Pintura Mural 16 - Litografía 16 - Xilografía 16 - Huecograbado 16 - Serigrafía 16 - Fotografía 16 - Dibujo 16 - Diseño Escenográfico 16 - Videoarte 16 - Medios Múltiples 16 - Museografía y Diseño del Entorno 16 - Artes en Contexto 16 - Arte Corporal 16 - Arte Sonoro 16 Ornamentales y Utilitarios 16 - Producción Audiovisual de Animación 16 - Animación 16 Asignaturas Optativas Análisis de la Cultura 04 Arte Electrónico 04 Arte y Entorno 04 Imagen en Movimiento 04 Introducción a los Procesos, Estructuras y Modelos en Pequeño Formato 04 Integración de Recursos Digitales 04 Introducción a los Medios Digitales 04 Aplicaciones Digitales para Proyectos 04 Performance 04 Performance y Tecnología 04 Proceso, Estructuras y Modelos en Pequeño Formato 04 Proyectos Escultóricos 04 Proyectos Experimentales para Artes 04 Técnicas Pictóricas 04 Taller de Esmaltes sobre Metal 04 Educación para las Artes 04 Fundamentos de Didáctica y Planeación Educativa para las Artes 04 Requisitos y modalidades de titulación - Aprobar el 100% de los créditos que se establecen en el plan de estudios y el número total de asignaturas obligatorias y optativas. - Acreditar el Servicio Social obligatorio. - Aprobar alguna de las siguientes opciones de titulación: - Titulación mediante tesis o tesina y examen profesional. - Titulación por tesis grupal. - Titulación por proyecto terminal de investigación-producción. - Titulación por seminario de tesis o tesina. - Titulación por ampliación y profundización de conocimientos. - Titulación por actividad de apoyo a la docencia. - Titulación por totalidad de créditos y alto nivel académico. - Titulación por informe de Servicio Social. - Presentar y aprobar el examen profesional, de acuerdo con los lineamientos establecidos para la modalidad. Otras instituciones que imparten la carrera - Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda INBA, D.F. - Universidad Autónoma de Tlaxcala, Tlax. - Universidad Autónoma de Guadalajara, Zapopan, Jal. - Universidad Autónoma de Querétaro, Qro. - Universidad Veracruzana, Jalapa, Ver. - Universidad de San Nicolás de Hidalgo, Morelia, Michoacán. - Universidad de Sonora. - Universidad del Estado de México, Toluca, Edo. de Méx. 6