Facultad de Bellas Artes. Grado en Bellas Artes GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: PINTURA II. Curso Académico

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1 Facultad de Bellas Artes Grado en Bellas Artes GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: PINTURA II Curso Académico Versión

2 Grado en Bellas Artes PINTURA II 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: PINTURA II Código: Centro: FACULTAD DE BELLAS ARTES - Titulación: GRADO EN BELLAS ARTES - Plan de Estudios: G005 - Rama de conocimiento: ARTE Y HUMANIDADES - Intensificación (sólo en caso de los Máster): - Departamento: PINTURA Y ESCULTURA - Área de conocimiento: PINTURA - Curso: 2º - Carácter: OBLIGATORIO - Duración: 1er cuatrimestre - Créditos: 6 - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: español 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Para aprobar Pintura II es necesario haber aprobado Pintura I, de primer curso. 3. Profesorado que imparte la asignatura Profesor/a: NARCISO HERNÁNDEZ - Grupo: 2 - Departamento: PINTURA Y ESCULTURA - Área de conocimiento: PINTURA - Centro: FACULTAD DE BELLAS ARTES - Lugar Tutoría (1) : DESPACHO 73 - Horario Tutoría (1) : ) : Lunes de 14-14:30h; Martes de 10-11:30 y de 14-15h.; Jueves de 10-11h y de 13-15h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: nmhdez@ull.es - Dirección web docente: Profesor/a: ATILIO DORESTE ALONSO - Grupo: 2 - Departamento: PINTURA Y ESCULTURA - Área de conocimiento: PINTURA - Centro: FACULTAD DE BELLAS ARTES - Lugar Tutoría (1) : Aula 50 (la pecera) - Horario Tutoría (1) : - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: ajdores@ull.es - Dirección web docente: 1

3 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: PRINCIPIOS Y PROCESOS BÁSICOS Desarrolla conceptos, procedimientos, técnicas y sistemas sobre representación de la forma por medio de cada uno de los lenguajes tradicionales del arte dibujo, pintura y escultura-- a los que, como en aquel, añade la fotografía. La función de este módulo es preparar al alumno para que, en posesión de los conceptos, terminología, códigos de representación y expresión, técnicas, materiales y procedimientos básicos, se capacite para la representación e interpretación creativa de forma, incentivando su pensamiento visual hacia prácticas creativas que tienen que ver con la relación y asociación de ideas en diferentes niveles de realidad y con la resolución de problemas. - Perfil Profesional: Al ser una asignatura de carácter básico, se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título, siendo de especial relevancia para los vinculados a la creación artística. 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura -- Acción formativa del módulo: Trabaja el pensamiento visual orientándolo de forma creativa. Se centra en el estudio del lenguaje y de la expresión por medio del conocimiento y experimentación con recursos configuracionales, materiales y técnicas. Oferta conocimientos básicos y recursos de trabajo según las diferentes disciplinas. Su núcleo es el proceso OBJETIVOS GENERALES Introducir al alumno en juicio crítico y la creación con conocimientos, destrezas y habilidades que les capaciten para solventar dificultades y plantear, detectar y resolver problemas relativos a la creación, análisis, evaluación y gestión de las imágenes, especialmente de naturaleza artística OBJETIVOS ESPECÍFICOS Y NIVELES DE CAPACITACIÓN Para el logro de los objetivos generales descritos en el punto anterior, los estudiantes necesitarán en un nivel introductorio: Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte, y de percibir, formalizar y conceptuar nuevos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente. Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de diferentes técnicas y tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla. Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte. Adquirir una formación integral partiendo de la creación artística como experiencia de conocimiento que sirva de base para unificar los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes. Objetivos generales de la asignatura -Comprender de manera básica la pintura.: su gramática, su vocabulario y sus categorías, y ser capaz de aplicar esos conocimientos a la creación de imágenes. - Atesorar destrezas asociativas y capacidad metafórica. - Ser capaz de elaborar imágenes en distintos formatos a través de recursos y destrezas técnicas de nivel medio. - Ser capaz de sintetizar y discriminar los elementos significativos de la realidad visual en relación con su capacidad de funcionar como imágenes. - Ser capaz de expresar ideas y elaborar pensamiento por medio de la pintura. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura 2

4 COMPETENCIAS BÁSICAS En síntesis, la capacitación del titulado debe situarle en un contexto social y laboral: 1.- Con conocimientos y capacidad de análisis para comprender, crítica e integralmente, el fenómeno del arte y la cultura visual en la actualidad y la evolución histórica de sus funciones, valores y criterios. 2.- Con destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura Competencias específicas del módulo Principios y procesos básicos: (p.87 verifica) Competencias específicas: 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte 4. Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual. 6. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 12. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. 13. Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo. 15. Capacidad de análisis y de síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. Competencias transversales: t6. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio. t7. Capacidad de gestión de la información t8. Resolución de problemas y toma de decisiones. t15. Sensibilidad estética. t19. Motivación por la calidad. 7. Contenidos de la asignatura Módulo I - Profesor/a: - Temas (epígrafes): Introducción a los lenguajes de la pintura: la adecuación de los medios y procedimientos al proceso de creación pictórica. La pintura, el cuadro y la imagen.. Concepto de lenguaje.. Introducción a la pintura como lenguaje cultural. Módulo II - Profesor/a: - Temas (epígrafes): Composición pictórica. Niveles de organización significativa: forma, estructura y sistema.. Elementos estructurales de la pintura.. Concepto de composición. Niveles de organización y leyes compositivas. 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante (2) Metodología y Volumen de trabajo Créditos: Horas: VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral 5 5 Clases prácticas

5 Estudio de casos (puestas en común) 5 5 Realización de talleres o trabajos grupales 2 2 Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales) (enseñanza individualizada) Realización de trabajos teóricos Realización de trabajos prácticos Realización de actividades complementarias HORAS TOTALES Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica (3) ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visual, Alianza Forma, Madrid, BELL, Julian: Qué es la pintura? Representación y arte moderno, Galaxia Gutenberg / Círculo de lectores, Barcelona, 2001 BLANCO/GAU: Fundamentos de la composición pictórica, Consejería de Educación Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, SMITH, Ray: El manual del artista, Blume, Madrid, VVAA: Arte desde Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Akal, Madrid, 2006 VVAA: El arte del siglo XX, Debate, Madrid, VVAA: El ABC del Arte, Debate, Madrid, VVAA: Vitamine P. New perspectives in painting. Phaidon, Nueva York, Bibliografía Complementaria (4) BAUMAN, Zygmunt. (2007): Tiempos líquidos. Vivir en una época de incertidumbre. Edit. Tusquets, Barcelona. RAMÍREZ, Juan Antonio. 1994: Retratos, alegorías, espejos en Los géneros de la pintura. Una visión actual, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria. SAVATER, Fernando. 2003: El valor de elegir, Editorial Ariel, S.A. Barcelona. TOURAINE, Alain. 1993: Crítica de la modernidad, trad. cast. de Mauro Armiño, Temas de hoy, Madrid. Recursos (4) Aulas talleres para la práctica pictórica. 10. Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones Criterios de evaluación: APTITUD: Cumplimiento de los objetivos de cada ejercicio y nivel logrado en los mismos. Evolución. ACTITUD: Asistencia a clase continuada y entrega puntual de los ejercicios. Disposición al aprendizaje. Capacidad crítica y autocrítica. Mecánica de evaluación: Evaluación continua en primera convocatoria. Examen en segunda y tercera. Quien asista a menos del 80% de las clases y por tanto carezca de evaluación continua, tendrá, en las tres convocatorias, examen teórico y práctico que además incluye la entrega de ejercicios programados a lo largo del curso. Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA (5) COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Ejercicios de práctica pictórica 4,6,7,12,13,15,t7,t8, t15, t19 Adecuación a los objetivos propuestos, nivel alcanzado, evolución. 70% 4

6 Memorias de prácticas y actividades complementarias 2,4,12,t6,t7, Conocimiento y comprensión de los contenidos del curso, capacidad de evaluación del propio trabajo realizado, presentación. 30% Examen teórico práctico [en su caso] 2,4,6,7,12,13,15,t8, t15, t19 Conocimiento y comprensión de los contenidos del curso, capacidad de evaluación del propio trabajo realizado, presentación. Adecuación a los objetivos propuestos. Nivel alcanzado. 100% 11. Cronograma/Calendario de la asignatura 1º Cuatrimestre TREMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO BLOQUE TEMÁTICO 1 2 Actividad de Enseñanza- Aprendizaje Clases teóricas, clases prácticas, tutorías académicas, estudio autónomo, práctica autónoma, actividades complementarias. Clases teóricas, clases prácticas, tutorías académicas, estudio autónomo, práctica autónoma, actividades complementarias DESDE HASTA Presencial Autónomo TOTAL 1ª semana 2ªsemana ªsemana 15ªsemana