TRABAJO PRACTICO 1. Teatro II. Andrea Mardikian. Sotelo María. Guion de cine y tv /08/16

Transcripción

1 TRABAJO PRACTICO 1 Teatro II Andrea Mardikian Sotelo María Guion de cine y tv Mscohen20@hotmail.com /08/16 1

2 T. P. 1 Título: Teatro griego. Primera Parte Consignas: - Leer el texto OLIVA, César (1998) Enciclopedia básica del arte escénico y GOMEZ, José Antonio (s/f) Historia visual del escenario - Hacer un punteo de las principales características que los autores atribuyen al teatro griego en cuanto a: Arquitectura escénica (planta, especificar función de cada uno de los componentes) Escenografía, maquinaria Vestuario Dramaturgia Inserción del teatro en la estructura social (Ejemplificar con imágenes) Segunda Parte. Sófocles. Aristóteles. Consignas: - Leer ARISTÓTELES, Poética y SÓFOCLES, Edipo Rey o Antígona - Definir los conceptos de: Tragedia Comedia Trama Pathos Anagnórisis catharsis Carácter - Ejemplificar dichos conceptos a través de Edipo Rey o de Antígona de Sófocles Forma de presentación: El trabajo práctico será individual. En caso de presentar imágenes, las mismas deberán ser acompañadas del epígrafe correspondiente (Título, lugar, fecha, fuente) y se presentará una descripción de las mismas (máximo 5 líneas por cada una) El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las normas de presentación de la Facultad, con índice, cuerpo principal del informe y bibliografía. Fecha de entrega final: Clase Nº2 2

3 INDICE Primera parte 4 Segunda parte..5 Bibliografía.7 3

4 Primera parte Arquitectura escénica (planta, especificar función de cada uno de los componentes) La arquitectura escénica para las representaciones griegas fue variando a lo largo de los años, para los ditirambos el teatro era al aire libre y los espectadores lo rodeaban. En la época clásica el teatro estaba ubicado en las laderas de dos colinas, en ellas estaba situado el Theatron que era el auditorio, donde los espectadores observaban la obra. Este sería llamado cavea por los romanos. En la parte baja de las colinas estaba la orquesta, que era de forma circular, esta estaba rodeado por una baranda de piedra y en el centro estaba la timele, el altar de Dionisio. En la orquesta se situaban los actores y el coro, más tarde, se cree que los actores se trasladaron al proscenio. Más allá de la orquesta, frente a los espectadores, había un muro y detrás de este estaba un edificio con habitaciones para los actores y la maquinaria, entre este muro y la orquesta, estaba el proscenio. Se ha debatido sobre la función de la skene (escena), se cree que servía de habitación para los cambios de los actores, otro uso posible era que estuviera reservada como espacio escénico para los dioses del reparto. Escenografía y maquinaria El muro de la skene cumplió varias funciones escénicas al pasar el tiempo, al principio estuvo desnudo, luego estuvo revestido con alguna colgadura, pero los espectadores debían imaginarse el espacio escénico siguiendo las indicaciones del texto. Más adelante, en el tiempo de Esquilo, surgieron los telones de fondo que indicaban los espacios, estos se utilizaban junto a unos bastidores llamados periactois, ubicados en los laterales del proscenio, estos podían girar y presentar nuevos decorados a lo largo de la representación. Con Euripides se incluyó una polea en el techo de la skene, esta servía para levantar a los Dioses, había plataformas elevadas para los lugares olímpicos, también escotillas y escaleras, todo esto le daba más credibilidad a la obra. Surgieron los efectos sonoros y visuales, utilizaban placas que simulaban los truenos y con antorchas reproducían el resplandor de los relámpagos. Vestuario Los actores utilizaban máscaras, estas, con el tiempo, se volvieron muy realistas, y más grandes que la cabeza del actor, pero los coturnos aumentaban la altura de la persona, devolviéndole las proporciones, así, los actores se veían como gigantes y sobresalían aparte del coro. El vestuario consistía de túnicas cortas, medias y mantos. Se jugaba con la simbología del color, así cada personaje tenia uno propio. También usaban almohadillas para mantener la proporción con la altura, y algunos personajes se ponían accesorios, un rey, por ejemplo, utilizaba corona. Dramaturgia Las historia que los griegos representaban en el teatro estaban divididas en tres géneros, el drama satírico, la comedia y la tragedia, los dos últimos siendo los más importantes. El drama satírico: Tenía carácter mitológico, se podría considerar como una tragedia divertida. Estaba integrada por sátiros y estos conducidos por su jefe y padre, sileno. Los sátiros de estos dramas iban vestidos de cabras, estas sacrificadas a Dionisio. 4

5 La tragedia: Su estructura consistía del prólogo, que anticipa la historia trágica; El parados, que es el canto de entrada del coro; Y los episodios, que son los mismos actos del teatro moderno. Estos episodios están separados por cantos del coro, que se llaman estásimos. El último episodio se llama éxodo. Las características de la tragedia según aristoteles son: La imitación o mimesis: El actor que encarna al personaje intenta hacerlo real para que los espectadores se identifiquen con el y puedan vivir desde ellos la experiencia trágica. Imitación de una praxis: La imitación de la acción es lo mas importante, y debe construir un todo armónico, todo debe estar causalmente conectado para que tenga sentido y el espectador logre empatizar con la historia. La praxis de la tragedia: La tragedia toma cuerpo en base al mito, que a precede. Entre más poética se plasme la tragedia, más efectiva será. Por eso Aristóteles exige que esta tenga un lenguaje bello La metabolé o cambio de fortuna: Es el cambio de suerte de uno o varios de los personajes trágicos, Aristóteles indica que el más efectivo es en el cual el héroe pasa de la prosperidad a la desgracia. La catarsis: Es la emoción que el espectador experimenta al proyectarse en el personaje trágico, viendo que sus pasiones lo pueden llevar a la misma suerte que este y entendiendo que no debe repetir las decisiones tomadas por el héroe. La comedia: La comedia y la tragedia son similares, sus diferencias consisten de: El Agón o combate: Es el primer episodio, y consiste de una escena de combate, el ganador será el personaje que representa las ideas del poeta. La parábasis: El coro se quita las máscaras y se dirigen hacia los espectadores, esta consta de siete partes. Inserción del teatro en la estructura social Los griegos estaban conectados con la naturaleza y los dioses, el teatro no era la excepción, era dependiente de la religión. El teatro nace en culto a Dionisio, y antes que este, y en las representaciones los dioses siempre tenían cabida, los héroes asimilaban características divinas. Los precedentes del teatro fueron las dionisiacas, que eran fiestas dedicadas a Dionisio, de estas habían tres: las grandes dionisiacas, las dionisiacas leneas y las dionisiacas rurales. También estaban los ditirambos y los himnos fálicos, los primeros constaban de danzas de posesión en torno a la timele, este rito tendría como finalidad el exorcismo y la purificación, que se podría trasladar al teatro como la catarsis. De aquí a que el teatro sea parte de la sociedad por su relación simbiótica con la religión. Segunda parte Tragedia Según Aristóteles Una tragedia es la imitación de una acción elevada y también, por tener magnitud, completa en sí misma; enriquecida en el lenguaje: con ritmo, armonía y música sobre agregados, adecuados para las diversas partes de la obra, es presentada en forma dramática y cuenta con incidentes que apelan a la piedad y el temor, y su finalidad es que el espectador llegue a la catarsis. Uno de las características de la tragedia es la hamartia, esta es la falta de conocimiento que lleva al personaje a cometer una acción equivocada, 5

6 en Edipo, si el hubiera sabido su origen, no se hubiera casado con su madre y tampoco hubiera matado a su padre. Comedia La comedia imita lo feo y risible de los hombres, pero en particular de los inferiores, los que son menos que el espectador. En ella se representa un defecto y una fealdad que no causa dolor ni ruina, pero tiende a presentar los hombres peores de lo que son. A diferencia de la tragedia, con respecto a la unidad de acción, En la comedia hay una doble fabula, que contiene un final diferente para los buenos y los malos. Trama La trama o fabula, es la representación de la acción, es la combinación de incidentes que suceden en la historia y que conllevan a la catarsis. En Edipo se trata de todos los episodios que llevan a que Edipo se entere de su origen, cuando el oráculo pide la muerte del que mató al antiguo rey, y que luego el adivino diga Edipo es el asesino, que descubra que es adoptado y darse cuenta de que se había cumplido la profecía, más tarde que su Yocasta se suicide por el peso de la verdad y que Edipo se saque los ojos, y termine siendo desterrado. Pathos Es el sufrimiento, puede presentarse como una acción de naturaleza destructiva o patética, estas acciones son: los asesinatos en la escena, torturas, heridas, etc. En Edipo el pathos se presenta con el suicidio de Yocasta y que Edipo se saca los ojos. Anagnórisis La anagnórisis o el reconocimiento es cuando un personaje cambia de la ignorancia al conocimiento, cuando se entera de algo que lo hace ver más claramente y reflexionar. En Edipo la anagnórisis se presenta cuando el personaje se entera de que el mató a su padre, y está casado con su madre. Catarsis La catarsis es la facultad de la tragedia de redimir o purificar al espectador de sus propias pasiones, cuando se ve la obra, el espectador se ve proyectado en los personajes, esto le permite involucrarse en la trama y experimentar sus más bajas pasiones, pero sin temor a sufrir el castigo, la finalidad de esto es que la audiencia pueda entenderse mejor a sí misma y no repita la misma cadena de decisiones del personaje. La catarsis en Edipo sucede cuando el mismo se castiga y pide ser desterrado, ya que a su parecer, es lo justo. Carácter: son las características morales de los protagonistas, que develan el por qué de sus acciones. Edipo muestra ser un hombre justo al saber que sus acciones son deplorables, y al arrepentirse por haber culpado a Creonte por lo que era su responsabilidad. Y afirma esto al castigarse el mismo e irse de Tebas. 6

7 Bibliografía Oliva. C y Torres. F (1990) Historia básica del arte escénico. Catedra. Aristoteles (IV a. C) La poética. Traducción de Valentín García Yebra, en Poética de Aristóteles, edición trilingüe, Madrid, Gredos, Sofocles (430 a. C) Edipo rey. 7