Edición 2 año 2. Revista de la Licenciatura en Gestión de Diseño y Comunicación Visual Universidad Santa María, Campus Guayaquil

Transcripción

1 Edición 2 año 2 Revista de la Licenciatura en Gestión de Diseño y Comunicación Visual Universidad Santa María, Campus Guayaquil

2 Staff Presidente Lic. Anastasio Gallego Coto // Directora Arq. Patty Hunter Hurtado // Consejo de Honor Dr. Roberto Hanze Salem, Ing. Fernando Maldonado, Dr. Nelson Córdova. Colaboradores Pablo Iturralde, DG Profesor de Taller de Identidad Corporativa Raúl Jaramillo, DG Profesor de Taller de Diseño Editorial Lcda. Patricia Meier de Ferretti Profesora de Historia del Arte y Diseño y Teoría del Color José Daniel Santibáñez, DG Profesor de Tipografía Lcdo. Luis Ramírez Profesor de Gráfica Computacional Armando Busquets Profesor de Dibujo Natural I y II Jorge Gallardo Profesor de Marketing Patty Hunter Coordinación de Carrera Diseño, diagramación y portada Ma. Grazia Goya Christian Chávez Ricardo Willson Oliver Rosenthal Índice Invertir en diseño Pág: 04 Anatomía de la interfaz gráfica de usuario Pág: El año que el diseño de convirtió al arte Pág: 10 Producción de TV: Ctrl+ y Unízono Pág: 14 La enseñanza del diseño gráfico Pág: 16 La importancia de los servicios, hoy Pág: 18 Expodiseño Pág: 20 Vivir del diseño sin morir en el intento Pág: 24 Ver es no creer Pág: 26 Bye Bye Publicidade Pág: 28 Fotografía Ma. Grazia Goya Revista Gráfica de la Licenciatura en Gestión de Diseño y Comunicación Visual, Universidad Santa María Campus Guayaquil Año 2, Edición 2 Comentarios y sugerencias: phunter@usm.edu.ec Universidad Santa María, Campus Guayaquil Av. C. Julio Arosemena Km. 4.5 Telf.: Marzo de 2010

3 Diseñando y Comunicando Lic. Anastasio Gallego Coto // Para quien no sabe mayor cosa de Diseño y Comunicación todo le suena a Publicidad y la publicidad para esas mismas personas, le suena a engaño: Qué bonito te lo pintan para que compres! Qué bien prometen en la publicidad, pero luego! Son palabras que se oyen constantemente en la calle, en las conversaciones, a la gente que está mirando en un almacén, supermercado o tienda de ropa, calzado u otros objetos. Y es que han pasado muchos años y siglos desde cuando en el mercado medieval, los campesinos y artesanos salían a la plaza del mercado y ponían sus productos a la vista de los compradores. Éstos podían tocar, sopesar, admirar los colores de las telas, las manzanas o las legumbres. También podían verle los dientes al caballo o al burro que querían comprar, o podían subirse y dar un paseo a lomos de la yegua o el caballo. Hoy podemos hacer casi lo mismo desde la casa. Pero ya no tenemos al caserito de siempre que nos vende lo de siempre. Además, ya las camisas las tiene todos; lo mismo los pantalones o las sillas o los muebles de la sala. Por esos e impone el diseño. Las personas no salen ya a comprar la camisa. Salen a comprar una camisa. Se ha ido imponiendo el DI- SEÑO. Y como ya no se conoce al casero, porque el fabricante vive a miles de quilómetros, habla otra lengua y tiene otra cultura y no sabemos quién es, por eso se impone la COMUNICA- CIÓN, y la comunicación VISUAL. Y en esto nos hallamos enfrascados: en cómo diseñar y en cómo comunicar a unos seres humanos con otros seres humanos. Y comunicamos todo: papas y ropa; teléfonos y televisores; hospitales y escuelas; candidatos y presidentes; iglesias y clubes. Somos muchos y es difícil conocernos. Un nuevo número e la revista GRÁFICA es siempre bienvenido porque es el esfuerzo de pensar y poner por escrito lo pensado; porque es un esfuerzo de comunicar lo que son y lo que quieren ser los diseñadores y comunicadores visuales; porque no quieren ser confundidos con charlatanes del marcador o la computadora. Bienvenido un nuevo número de GRÁFICA porque es un nuevo esfuerzo y un nuevo sueño que reúne soñadores en un medio tan pragmático que, aunque arranque flores no puede impedir que venga la primavera. // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // //

4 Por: Raúl Jaramillo Hace un tiempo atrás, escribí un artículo que hacía referencia al presente tema. Y por esos tiempos me enfoqué en un análisis que se justificaba con argumentos más bien mercadotécnicos y estéticos y por ende en la calidad comunicacional del diseño. Anotando que el diseño de la presentación del producto y el respectivo material promocional son parte del buen funcionamiento de la estrategia total, que acerca la anhelada aceptación del mercado. Mirando en retrospectiva, y haciendo un poco de memoria sobre el tema, estoy seguro de que omití, campantemente, analizar más en detalle, otro aspecto que considero elemental en el buen desarrollo de un proyecto de diseño: El compromiso con la calidad.

5 Corrían finales de los años ochenta y mi estudio participó en el desarrollo de un proyecto para posicionar una nueva marca de ropa playera en México y el Caribe. Era un reto muy particular, no sólo por los alcances de la propuesta, sino, por el ámbito, el mercado en que se desarrollaba. Estamos hablando de plazas de turismo a gran escala y con niveles de competencia muy exigentes. Sitios que son punto de encuentro de todas las franquicias más importantes del mundo, donde tienes que compartir y competir con las marcas que generan tendencias. Ni hablar los montos de inversión que estaban en juego. Para inicios de los noventa, de a poco, nos habíamos ganado un espacio en el mercado y para mediados, entre el 95 y 97, nos habíamos convertido en los líderes de nuestro segmento. Éramos algo así como los reyes de la playa; la franquicia se extendió por todo México y el Caribe, algunos lugares del Mediterráneo y llegamos hasta Australia. No fue fácil, pero con trabajo, trabajo más trabajo y una pizca de genialidad y suerte lo logramos. Pero no voy a prolongarme en detalles y paso relatarles cual fue una de mis mayores motivaciones. Desde mi estudio, aquí en Guayaquil, tenía una idea de lo que el proyecto representaba.pero cuando hice mis primeros viajes a México, en uno de ellos en particular, se dio la oportunidad de visitar la planta de producción, los talleres de estampado, bodegas, oficinas. En fin, cuando percibí en toda su dimensión el tamaño de la estructura y por ello las dimensiones de la empresa que había emprendido, me percaté de la importancia que tenía el que mis propuestas de diseño sean válidas y que funcionen. De repente me sentí un poco responsable de la estabilidad de esos cientos de trabajadores y sus familias, aunque suene un tanto pueril, me sentí un integrante más del sindicato de trabajadores.

6 Es en momentos así cuando realmente te percatas del real valor que tiene un buen trabajo de diseño, de un análisis profundo y hallar conclusiones acertadas y valederas. De unos cuantos dibujos dependen un sinnúmero de felicidades, sin contar a los accionistas y propietarios que le están apostando el futuro de la empresa a tu talento y criterio. En nuestro medio, a cada industria se le ocurren nuevas ideas, nuevos productos y servicios que desarrollar y lanzar al mercado. Es cosa de todos los días, y es motivo de gran responsabilidad. En todo proyecto se están jugando el bienestar de los gestores de las ideas y de quienes los llevan a la práctica. Son interminables las historias de grandes aciertos y fracasos. Tanto las unas como las otras en algún momento tuvieron su razón en el factor comunicacional, y el diseño gráfico es parte integral de este ámbito. Resumiendo, existe un grande y serio compromiso de nosotros como profesionales con la calidad, desde el mismo momento en que aceptamos el reto de emprender un trabajo. Compromiso con el cliente que confía en nuestro criterio para expresar lo más directa y acertadamente las características y virtudes de su propuesta; compromiso por expresarnos de una forma gráficamente clara para que el mercado capte el mensaje; compromiso, por la responsabilidad de llevar adelante el proyecto de una industria que genera empleo; y finalmente, compromiso con nosotros mismos, en conciencia, seguros de saber aplicar nuestros conocimientos con sobriedad, trabajo y lucidez para una feliz realización del proyecto. Al final de estas líneas concluyo anotando, que así como se hace una inversión muy importante en infraestructura, en maquinaria, en suministros y personal calificado, es menester que quien tiene la visión de llevar con éxito su empresa, recuerde invertir en el correcto planteamiento de su propuesta comunicacional, confiando para ello en profesionales competentes y comprometidos. Ello tiene su costo, pero esto no es más, que parte de la inversión. El Profesor Raúl Jaramillo dicta cátedra de Taller de Diseño Editorial desde el año 2007.

7 Por: Luis Ramírez El vertiginoso avance de la tecnología nos ha acostumbrado al incremento de artefactos electrónicos, software o servicios de Internet especializados, que de a poco se integran a nuestra vida al punto de preguntamos cómo pude vivir sin esto antes? Pero si lo vemos desde otra perspectiva, quizás debiéramos preguntarnos cómo pude aprender todo esto antes? La interacción entre una persona y una máquina se denomina interfaz de usuario. De este modo, el interfaz de usuario respecto a un televisor de los años 70s consiste en presionar el botón de encendido y manipular la perilla de canales y la de volumen. Sencillo no les parece? Pero al utilizar otro tipo de aparatos, se requiere cierta destreza en el uso exclusivo de ese equipo o sistema (término que refiere al componente artificial). Un ejemplo es el uso de computadoras antes de la era electrónica (desde el siglo XIX), cuando los operadores eran muy especializados, adaptándose a la máquina y no a la inversa. Ante casos similares es necesario alcanzar una mejor interacción, o mejor dicho comunicación entre la persona y la máquina, donde sean los sistemas los que se adapten al usuario (persona que usa un sistema). Si bien es cierto, esta tarea depende de muchos ingenieros en mecánica, electrónica e informática, que desarrollan las posibilidades técnicas para una mejor interacción, pero al mismo tiempo es igual de importante la participación de

8 expertos en el componente humano: psicólogos, pedagogos, comunicadores (incluyendo a comunicadores visuales), entre otros. El aporte de la comunicación visual a la mejora de interfaces centradas en el usuario, se hace presente en el diseño de una interfaz gráfica de usuario. Ésta se centra en la interacción con máquinas (especialmente computadoras) a través del uso de iconos, imágenes e incluso texto. De esta manera se facilita la interacción al utilizar imágenes, más aún si a éstas se ha acostumbrado el usuario antes de aprovechar el sistema. Una muestra clara es el uso de carpetas, como iconos en los sistemas operativos, para representar grupos de archivos dentro de una computadora; éstas carpetas al ser activadas mostrarán los archivos que contienen. Suena muy sencillo, pero de eso se trata el diseño de interfaces gráficas: hacer sencillo el trabajo de las personas, ya sea a través de metáforas o de formas de fácil aprendizaje. Aparentemente esto de las interfaces gráficas sólo se aplica en el trabajo con computadoras o software. Pero no es verdad que muchos de los aparatos que nos rodean podrían ser considerados como computadoras? Es decir, utilizan un sistema operativo o software al que accede el usuario y además tienen dispositivos para visualizar la comunicación. Por citar algunos casos, tenemos: kioscos multimedia, cajeros automáticos, teléfonos móviles, cámaras digitales, reproductores de mp3 con navegación, reproductores de vídeo digital, consolas de juego, televisores, refrigeradoras con pantalla, impresoras multifunción con pantalla, simuladores, entre otros. Dentro de los equipos mencionados existen varias posibilidades en interfaces: el sistema operativo del equipo, sus paneles de control, el software que contiene, la visualización de sitios web, o el contenido multimedia en Vd y juegos. Un teléfono móvil tiene un sistema general para navegar entre sus opciones, hacer llamadas y enviar mensajes; y al mismo tiempo incluye juegos y el acceso a Internet. Cada uno, con una interfaz independiente: el mismo botón servirá para marcar un número o letra, mover un personaje en pantalla o visualizar parte de un sitio web. Las interfaces de usuario (en general, no sólo de los gráficos) utilizan dos modalidades de comunicación, las cuales dependen de la dirección entre persona y máquina: el input y output. El input o entrada de datos, se da cuando el usuario manipula un sistema a través de: - Teclados, al escribir texto, indicar direcciones (arriba, abajo, izquierda, derecha) u opciones (enviar, cancelar); - Comandos de voz, cuando se da una orden a la computadora o se busca una persona en la lista de contactos del teléfono móvil; - Otros métodos, como el tacto sobre pantallas sensibles, el movimiento del ratón, palanca de control (el mando del Wii), controles especiales (la rueda en los ipod), e incluso en el movimiento de los ojos o de la posición del cuerpo.

9 El output o salida de datos, en cuando el sistema produce los efectos de su manipulación, mediante: - Visualización en una pantalla o proyección, a través de una impresión (como la papeleta de saldo en un cajero) e incluso a través de luces. - Audio y voz, que pueden guiar por completo al usuario prescindiendo de imagen o pueden complementar una imagen, como un efecto de sonido en un programa con contenido multimedia. - Otros estímulos, como la vibración de una palanca de juegos o un teléfono móvil en modo de silencio. Es claro que las posibilidades de interfaces aumentarán, más aún con el uso de Internet. Tres meses atrás no hubiera imaginado que debería diseñar el interfaz gráfico para una impresora multifunción, con pantalla sensible al tacto y conexión a Internet, para usuarios sin capacitación en informática. Es en este tipo de situaciones cuando debemos abordar las nuevas tecnologías y utilizar los conocimientos de comunicación visual, en busca de un diseño que permita a la gente preguntarse cómo pude aprender todo esto antes? El Profesor Luis Ramírez dicta cátedra en el área de soportes computacionales: Computación Aplicada al Diseño, Gráfica Computacional y Cinema 4D.

10 Por: Armando Busquets

11 El urinario en cuestión no es otro que un mingitorio común, un urinario masculino del tipo Bedfordshire Plano, de porcelana, fabricado por J.L. Mott y adquirido por Duchamp en Mott Works, un establecimiento comercial de equipamiento sanitario ubicado en el numero 118 de la Quinta Avenida de Nueva York. El urinario fue elegido por el artista firmándolo como suyo y, -titulándolo Fuente -, lo presenta a la primera exposición de artes de la Society of Independent Artists que se inauguró el 9 de abril de 1917 La reflexión que a continuación pongo a disposición de ustedes viene a sumarse a la controversia, que desde hace algún tiempo, alimentan diversas publicaciones especializadas y que al decir de Norberto Chaves responde a un fenómeno ideológico muy interesante, observable en el ambiente del diseño,.esa tenaz tendencia a sobregraduar a la disciplina, mistificándola, con absoluta desatención a su realidad concreta y asociándola o confundiéndola con géneros no casualmente considerados superiores. El género que refiere Chaves, por supuesto que es el Arte, y la tendencia, atribuirle al diseño la condición de lo Artístico. En entrevista reproducida en Alquimistas del Diseño, Eduardo Sabugal (profesor de Interpretación para alumnos de diseño en la Universidad de las Américas, Méjico), a la pregunta sobre qué objetos de diseño estaban en su preferencia, cuenta entre otros, nada más y nada menos, que a una obra de arte, la obra Fuente del artista francés Marcel Duchamp. Dice Sabugal: Es curioso notar como el profesor Sabugal se hace presa fácil de la aguda operación conceptual que en su momento supuso el gesto profundamente subversivo del artista francés -paradigma del arte moderno-, y se refiere a aquella obra como, el urinario de Duchamp.Una descuidada afirmación que, aunque generalizada, muy peligrosa porque lleva implícita ella misma el concepto de doble artefacto que marca al urinario, un objeto -ya hecho-, elegido un día por el artista y elevado a la categoría de obra de arte con el titulo de Fuente. El urinario, es decir, el artefacto utilitario, el utensilio o la herramienta producida industrial y seriadamente, el accesorio que se ve a diario en los baños públicos o en los escaparates de los fontaneros, el objeto adquirido en una tienda y cuya forma tiene por finalidad el cumplimiento de una determinada función práctica, fue el fruto del ingenio creativo y la actividad proyectual del diseñador J.L.Mott, a él le cabe no a Duchamp- la autoría del objeto de diseño preferido por el profesor Sabugal. Ciertamente el flamante urinario contaba entre los productos industriales, que a juicio de Marcel Duchamp, destacaban por la belleza de su diseño..en cuanto a la fontanería. Las únicas obras de arte que ha producido América han sido sus productos de fontanería y sus puentes declaraba el artista en te mencionare los objetos que me vienen a la mente en este momento. El Urinario de Duchamp, la botella de Coca-cola, la portada de los Beatles del Sargento Pimienta y el primer control remoto de TV.

12 Lo que si es creación absoluta del genio de Marcel Duchamp es la conversión que hace de aquel objeto de diseño a una obra de arte, y esto ocurre en el momento mismo en que deliberadamente decide enviarlo a una galería. El urinario sufre una conversión desde lo utilitario --condición natural del universo del diseño-- a lo inútil ---carácter de las obras de arte-- es decir, es transformado en objeto para la contemplación, es despojado de su función utilitaria, y en un repentino cambio de sentidos es trocado en artefacto inútil, en objeto dado a la postración, que reclama la atención sobre si y exhibe una presencia autosuficiente. Esta condición es esencia misma del objeto artístico Influenciada por las teorías estéticas de Heidegger, Elena Oliveras ( crítica de arte. Investigadora del Instituto de Arte Argentino y Latinoamericano UBA ) en un notable ensayo titulado Heidegger y la verdad del arte, reproduce buena parte de la teoría estética de éste y vuelve sobre el ser útil del objeto como verdadero hilo de Ariadna que le permitirá a Heidegger llegar a conocer la verdadera esencia del arte y más adelante cita al filosofo italiano Gianni Vattimo cuando afirma que el hecho de que el instrumento, por lo menos mientras funciona bien, no atraiga la atención sobre sí es signo de que se resuelve todo en su uso, en el contexto del mundo a cual pertenece, pues, radicalmente. En cambio, la obra de arte se caracteriza precisamente, aun en la experiencia estética más común, por el hecho de imponerse digna de atención en cuanto tal. El urinario de J. L. Mott había saltado, el 9 de abril de 1917, por la obra y gracia del espíritu artístico, el escalón del Útil y catapultado por el gesto de Duchamp, a la categoría de Obra de Arte. Al margen de las reales intenciones que motivaron en Duchamp hacer uso de estas bromas objetuales dirigidas contra las tradicionales nociones que sobre lo artístico gravitaban en la órbita de la Institución Arte de principios del siglo XX, bromas que transformaron de una vez y para siempre las convenciones en torno a las categorías de arte, obra, y artista. Lo que Fuente pone de manifiesto es que el artista ya no necesita pintar o trabajar la escultura con sus manos, que la obra de arte no requiere necesariamente del trabajo manual, puede tenerlo, pero no es esto esencial al arte. La propuesta manifiesta de Duchamp es que el objeto artístico a de ser portador de una experiencia de Desciframiento intelectual de una idea, una reflexión conceptual. Hasta el 9 de abril, día en que Duchamp elige el urinario y le atribuye una idea, la única realidad para aquel urinario fue la de ser un objeto de diseño, solo a partir de esa fecha comienza a vivir otra vida, firma su partida de nacimiento como obra de arte.

13 Es evidente el carácter de doble artefacto que tiene Fuente, como también es muy fácil constatar que semejantes laberintos interpretativos no forman parte de la práctica habitual en ningún taller de diseño, tenga el talante que tenga. En consecuencia, el autor de aquel Objeto de diseño, de aquel urinario, herramienta utilitaria que sirve a Duchamp como continente para su idea, sigue siendo J. L. Mott, el flamante diseñador norteamericano J.L.Mott. El artista, Duchamp, y su objeto redimensionado, la Fuente. Sirvan estas notas sobre el origen y nacimiento de la obra de arte más influyente del siglo XX, para acercar al lector, en especial a los profesionales del mundo del diseño, a la abundante literatura teórica que, desde W. Benjamín, M. Heidegger, Elena Oliveras y una lista interminable de notables pensadores, han contribuido a explicar y perfilar claramente los ámbitos específicos del Arte y el Diseño, habida cuenta del actual aparato productivo que rige la cultura occidental. El Profesor Armando Busquets dicta cátedra de Dibujo Artístico, Dibujo Natural 1 y 2

14 Por: Arturo Torres

15 Con el afán de preservar la identidad cultural de nuestra ciudad, el equipo de producción audiovisual de la Universidad Santa María, Campus Guayaquil, estuvo rodando la segunda temporada del primer magazine cultural juvenil del país, CTRL+. 15 Leves cambios en el aspecto gráfico, así como cambios en la dinámica de las tomas, son algunos de los elementos que identifican la evolución entre la primera y segunda temporada de este programa de televisión, cuya demanda por los espectadores se ha incrementado, logrando que el nuevo convenio entre la Universidad Santa María y EcuadorTV implique la producción de 24 capítulos, cifra que dobla el convenio original de la primera temporada. Paralelo a este proyecto audiovisual, la productora de la USM produjo otro programa llamado Unízono la música en vivo que está al aire desde el mes de Noviembre de Unízono tiene como finalidad la promoción de bandas musicales locales, a nivel nacional. Grabado en vivo desde el estudio Fediscos, participan en el rodaje de este proyecto una selección de las mejores bandas de Guayaquil, manteniendo un amplio espectro en cuanto a géneros musicales. Se incorporan algunos exponentes musicales de la sierra ecuatoriana, para aumentar la diversidad musical en el programa. Con iniciativas como ésta se espera que el equipo de producción audiovisual de la Universidad Santa María se mantenga en el constante proceso de realización de programas televisivos para incrementar la calidad audiovisual de nuestro país. Arturo Torres es graduado de la Lic. en Gestión de Diseño y Comunicación Visual en la promoción y forma parte del equipo de producción de ambos programas.

16 Por: Patricia Meier de Ferretti

17 En nuestro país, por ser una carrera tan joven, en algunas ocasiones, ni siquiera se dominan conceptos sobre lo que es realmente el diseño gráfico, la comunicación visual o lo que hace un diseñador y su importancia en una sociedad multimediática. Pero la culpa la tenemos nosotros, los maestros y los estudiantes que no valoran su capacidad profesional. Nosotros, como parte de la cátedra, esperamos que un alumno de primer año resuelva problemas de diseño avanzado sólo con la habilidad de manejar un determinado programa de computación. El diseño debe enseñarse desde sus bases más elementales, los estudios teóricos, los diseños elementales, para llegar a formar en el estudiante una determinada forma de pensar. Nosotros, como maestros, muchas veces no respetamos estos procesos; no podemos saltar antes de caminar y menos en un país donde no existe un antecedente como lo hubo en Europa, especialmente en países como Alemania, Suiza e Inglaterra. Es el momento de sentarnos a reflexionar sobre la educación de tan importante carrera, de la responsabilidad que conlleva el enseñar a comunicar de manera eficaz y responsable. El buen comunicador tiene la habilidad de cambiar la forma de pensar. Por lo tanto, una de las cosas más importantes en la enseñanza de esta disciplina, son las responsabilidades que tiene y debe asumir el profesional. Hace varios años formé parte del área de comunicación de la Universidad Santa María, Universidad en la que también he sido profesora de varias materias de la Licenciatura en Gestión de Diseño y Comunicación Visual. Al ser parte del departamento de comunicación tuve que encargarme junto con Carlos Guevara, quien era entonces director de Diseño y Comunicación, de promocionar una carrera que ha sido calificada como una rama para los que tienen deficiencias en matemáticas, o que simplemente buscaban una especialización fácil. Fue arduo tratar de hacer entender al padre de familia sobre la importancia del diseño gráfico hoy en día y a través de la historia. Pero, por qué es una carrera tan respetada en Europa? Qué hacen los diseñadores europeos para darse un lugar de élite dentro de las diversas especialidades que están a disposición de los jóvenes? En qué está obrando mal el Ecuador? El estudio del diseño no es un producto final sino un proceso sostenido que debe respetarse a la hora de aprender y a la hora de enseñar y tener claro que el estudio e investigación constante es lo que hace que un diseñador pueda estar satisfecho con su profesión treinta años después de graduarse. La comunicación visual efectiva, manejada de manera profesional, nos permite diferenciar, clasificar, escoger. Nos ofrece la oportunidad de comunicarnos a todo nivel y hacer llegar nuestro mensaje de manera efectiva. No existe un negocio que pueda prescindir del diseñador y del buen diseño. El diseño mal entendido contribuye de manera importante al fracaso del negocio, y no está ligado únicamente a la venta de productos. La habilidad de comunicar también nos obliga a pensar en nuestra sociedad y como contribuir a su desarrollo de manera positiva, es decir, a nuestra responsabilidad social, cultural, profesional y ética. Patricia Meier dictó clases de Historia del Arte y del Diseño 1 y 2, Psicología del Color y Taller de Creatividad. Para empezar, tenemos cincuenta o más años de desventaja. El diseño respetó su proceso de desarrollo, la sociedad asimiló una nueva comunicación visual de manera paulatina. Es la larga tradición e historia que ha tenido el diseño en estos países europeos, además de poseer una cultura de diseño, una tradición sostenida.

18 18 Los servicios han adquirido tal importancia hoy que mucha gente de Marketing cree que bien se le podría conocer a la economía de hoy como la economía de los servicios. En la mayor parte de los países del mundo el sector servicios contribuye de manera muy significativa al producto nacional bruto; en los Estados Unidos se decía que este sector había contribuido con más de 44 millones de empleos durante la última década. Y es que cada día aparecen nuevos y más novedosos servicios en el mercado. Años atrás los clásicos servicios se ubicaban en la hotelería, el turismo, el área financiera, la salud y la asesoría, para contar unos cuantos. Hoy ya se habla de viajes al espacio, de hoteles para perros, diplomados a distancia, pizzas a domicilio, entregas de repuestos en cuestión de horas. Es que no sólo han aparecido nuevos servicios. Muchos productos hoy se venden mejor utilizando servicios como complemento. Años atrás, para llevar un nuevo refrigerador a casa se requería buscar un vehículo, preferiblemente camioneta o pequeño camión cerca del mercado, y un grupo de tres a cuatro trabajadores para levantar esa carga pesada. Tanto al chofer del vehículo como a los trabajadores se les recomendaba extremo cuidado en el transporte y la entrega del artefacto en el lugar indicado, sobre todo porque ninguno de ellos era experto en tal función. Al final siempre resultaba que estos caballeros, por más cuidado que le pusieran, no se iban sin haber causado un daño a la puerta de ingreso, a la pared o al aparador o mesón de cocina, con las respectivas quejas de la ama de casa. Hoy, basta con ubicar el almacén y dar la dirección de la casa, que todo el resto corre a cuenta de la empresa vendedora del artefacto, que con su departamento especializado de entregas o a un socio estratégico se lo colocarán en el lugar preciso, con las conexiones apropiadas y con las respectivas pruebas; todo eso sin que usted mueva un dedo y sin que le cueste un centavo más (que es lo mejor de todo). No es una simple entrega de un producto, es algo más que eso, es la comodidad y satisfacción del cliente como valor agregado al producto.

19 Podríamos estar hablando de un cambio estructural en la economía de hoy, a tal punto que podríamos decir que vivimos en una economía de servicios y con un ganador principal: el cliente. Hoy la gente valora los servicios tanto o más que los productos manufacturados en sí. Existen varias razones para el crecimiento de los servicios. Una de ellas es necesariamente la tecnología que lo hace todo más sencillo. Otra es la integración cada vez mayor de la mujer a todas las actividades de la vida. Y qué decir del mayor tiempo que todos disponemos y que normalmente nos deja libertad para emprender en nuevas tareas o simplemente para dedicarnos al entretenimiento y disipación? La esperanza de vida, en general, se ha incrementado, gracias al desarrollo de la medicina, pero por otro lado hay mayor agitación, presión y competencia por todo, lo que ha dado origen a la enfermedad de la época: el estrés. De todas esas razones han nacido negocios como las guarderías, asesorías para todo, salones spa, gimnasios para aeróbicos, las ventas sin colas en Wal-Mart como producto de la utilización del sistema RFID en sus almacenes, mensajes por teléfono (promociones a través de la explotación del marketing viral en celulares que ya empezó a tomar pista), sólo para citar unos cuantos. Y todos ellos en la rama de servicios. Pero ningún servicio sería completo sino se convierte en una experiencia con consecuencias positivas, que llegue a fomentar la fidelidad en el largo plazo y que garantice la supervivencia, rentabilidad y crecimiento de las empresas con el tiempo. El consumidor de hoy da la bienvenida a estos cambios que se dan a su favor. Pero también se va tornando cada vez más exigente y selectivo, optando por productos, procesos, servicios y experiencias que cada día le otorguen más valor y al menor precio posible. El reto empresarial, consistirá pues, no sólo en saber elaborar productos de calidad, sino también en hacerlos llegar a los consumidores con alto valor agregado: un excelente servicio. Jorge Gallardo es coordinador de la Ing. en Marketing Gerencial y dicta Administración de Empresas para la carrera de Diseño

20 Los estudiantes de tercer año de la Licenciatura en Gestión de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, hicieron de las instalaciones de la universidad un espacio para que el público en general pueda apreciar, admirar y formar parte del mundo al que pertenecemos y las propuestas que planteamos. La feria Expodiseño constituye un evento de integración de toda la carrera donde cada año bajo la tutela del curso organizador expuso el contenido de las materias cursadas. Planteamos llevar el evento más allá de una simple casa abierta: buscamos realizar una muestra de diseño gráfico, donde utilizamos el espacio como una vitrina para exponer las diferentes facultades que hemos venido puliendo a lo largo de la carrera. Se trabajó en la creación de un concepto sobre el cual se desarrolle toda la feria; el mismo surge de la percepción que tenemos del diseño gráfico, mostrándolo como un ambiguo elemento que nos rodea. Esto dio origen a Expodiseño 08 el diseño te envuelve. El grupo organizador con un apreciable despliegue de orden planteó una estrategia de comunicación que dio a conocer el evento de una manera por demás plausible, se presentaron entre otras las materias de, grafica audiovisual, proyectos, tipografía, fotografía, pre prensa, y taller editorial. Dentro del evento se realizan también charlas para los estudiantes, como: El rol del diseñador en el mercado ecuatoriano. En la misma los panelistas expusieron desde su propia visión las perspectivas que la comunicación visual abarca actualmente en el medio ecuatoriano. Estas ferias son un pequeño paso para dar a conocer a la sociedad guayaquileña estas importantes manifestaciones de diseño contemporáneo. Esta feria se lleva realizando ya varios años seguidos. A continuación una muestra de los últimos 3 años.

21 21 En esta página: Stand de Diseño Editorial Mundo Mágico stand de Taller de Ferias y Expos. Stand de Dibujo Técnico Aplicación del concepto a entornos de la feria Grupo organizador conformado por Sarah Baquerizo, Jaime Torres, Ricardo Willson, Erika Izurieta y Belén Mendoza. Stand de Tipografía Stand de Proyectos de Diseño (foto: Christian Chávez y Ma. Grazia Goya) Ma. Fernanda Gómez, Johanna Saltos y Arturo Torres.

22 En esta página: Sitio web de la feria de ExpoDiseño 09 Integrantes de la materia (Foto: Daniel García, María Elena Raue, Andrea Salas y Juan Sebastián González Expositor en el stand de Preprensa (Foto: Jorge Poveda, Prof. Luis Ramírez) Gigantografía promocional del evento en la torre de las banderas, a la entrada de Postgrado Stand de Tipografía.

23 En esta página: Expositores del entorno ferial Stand de tipografía Stand de Taller de Creatividad Stand Fotografía Entradas del evento.

24 [vivir del diseño sin morir en el intento] Por: Jaime Núñez del Arco //

25 El título tiene truco. Si estás intentando, aún no sabes a ciencia cierta si vas a poder sostener una vida a punta de esto, no? Creo que esta dualidad en el título representa claramente lo que es vivir del diseño gráfico: decidirte a una carrera en proceso constante, cambiante, difícil y, justamente por eso, inolvidable y divertida. Es impresionante el gran porcentaje de diseñadores que arrancan su trabajo con pie derecho siendo jóvenes, muchos recién graduados. Poco tiempo después, aflojan al darse cuenta de las particularidades de una profesión que pocos aceptan como tal (incluidos nosotros mismos). Vivir del diseño gráfico demanda conocimientos y una buena dosis de talento. Sin embargo, no es lo único ni lo más importante. Tenacidad, actitud positiva y predisposición para buscar nuevos caminos ( diseñador emprendedor?) son ingredientes básicos para mantenerse dentro de un campo laboral que por ratos puede parecer campo minado. No hay compu pa tanta gente El diseño gráfico nos ofrece variadas alternativas para desarrollar nuestra carrera. La antigua fórmula de graduarme y soñar con un acolchonado puesto en Agencia de Publicidad y realizarme como persona diseñando folletos farmacéuticos y fundas para comida de perro no es una decisión pensada a futuro.sin embargo, sigue siendo la elección más ponderada (y en muchos casos la única) de la gran parte de graduados. De los miles (literalmente) que salen de las Universidades cada año, solo unos pocos conseguirán el ansiado puesto en una de las pocas agencias o estudios que existen en el país. Y a una cantidad aún menor le pagarán. Como suelo decir por ahí: no hay compu pa tanta gente. A mis alumnos, sin excepción, les recomiendo siempre emanciparse de este gastado proceso. La generación de proyectos basados en el diseño es fuente de infinitas ideas, y es lo único que como profesionales va a ofrecernos esa ansiada independencia económica y creativa. Propuestas básicas (montar mi propio estudio), avezadas (crear una colección de ropa con distribución internacional) y hasta ridículas (lanzar una publicación acerca de la escena musical en Vilcabamba), tienen opción a ser exitosas siempre que se generen dentro de una pensada planificación y el conocimiento de nuestro público objetivo. Personalmente, he dedicado varios años de mi carrera a lanzar empresas y actividades dentro del campo del diseño y la comunicación. Desde una publicación que celebra la gráfica Latinoamericana hasta un sello musical que promociona bandas electrónicas, he desarrollado todos estos proyectos desde las cuatro paredes de mi estudio, con gente que ha entrado y salido y con dinero que también ha entrado y salido. No me permito mentir: muchas veces he ganado, otras perdido, pero siempre me he divertido. Y cada proyecto terminado me ha llevado a uno nuevo. Lo importante, al final, es decir con orgullo que nos hemos mantenido dentro de nuestro campo, generando y liderando, dedicados las 24 horas a buscar alternativas que nos alejen de la máquina, evitando ser envueltos e, invariablemente, escupidos de sus fauces una vez que no servimos para más. Un último tema Originalmente, este artículo trataba sobre Indigo, feria de diseño independiente que se sucedió en la ciudad de Cuenca durante el mes de marzo de Fue un interesante proyecto. Varios diseñadores del país (desde gráfica hasta muebles, joyas e indumentaria) ofertando sus productos dentro de una increíble casa colonial, en un ambiente relajado y acogedor. Me pidieron escribir sobre Indigo porque fui invitado a dictar, junto a mi socio Esteban Salgado, una conferencia y un taller. Tanto lo uno como lo otro se sucedió perfectamente, los asistentes salieron entusiasmados, incentivados y creo que aprendiendo. De hecho, hemos sido invitados desde ya a repetir la experiencia. El taller trató sobre el diseño de fanzines, publicaciones independientes realizadas con economía de recursos (léase a mano y con fotocopiadora). Los asistentes aprendieron a conceptualizar una publicación y, más importante aún, a editar los contenidos para generar un discurso coherente y atractivo para los lectores. Se imprimieron 6 fanzines (cada una más interesante que la otra) diseñadas por los diversos grupos. El proyecto fue tan enriquecedor que se generaron propuestas para dictar 5 talleres adicionales sobre fanzines a lo largo dicho año, proyecto que culminó con una gran exhibición a finales de 2008 con los resultados de todos los talleres. Por si acaso, la visita a Cuenca se dio como parte de mi proyecto Gráfitat, el cual genera ciclos de conferencias y talleres de diseño en Ecuador. Lleva rodando ya diez años y, hasta el momento, funciona a la perfección. Ah! y la conferencia se llamaba Cómo vivir del diseño sin morir en el intento. Me imagino que a estas alturas tienen una idea bastante clara de lo que hablé. Jaime Núñez dictó la materia de Design Management y ha organizado diversos talleres y seminarios en el área de la Comunicación Visual. [25]

26 Por: José Daniel Santibáñez Cuando mi amigo, el profesor Eduardo Villacís, Director de la Subespecialización de Ilustración y Arte Secuencial de la Universidad San Francisco de Quito, me invitó a participar en el taller Ver es No Creer, que daría un famoso ilustrador estadounidense, tuve mis reservas bien fundadas. Ya había participado en algunos congresos y seminarios de creatividad, diseño y publicidad, y todos habían sido tomaduras de pelo, con profesionales que venían solamente a mostrar lo que habían hecho y a un coloquio de preguntas y respuestas. Nada más.

27 Pero confié en mi amigo conocía el maravilloso trabajo de Eduardo tanto como pintor, ilustrador y profesor cuando me dijo que Barron Storey era uno de los máximos representantes de la ilustración en EEUU, y un profesor por cuarenta años. Esa fue la palabra mágica. Si alguien llevaba cuarenta años enseñando, quería decir que podía dirigir un taller como debía ser. Y no me equivoqué. Desde el primer día, Barron Storey demostró que sabía muchísimo. Y que estaba dispuesto a compartir sus conocimientos y experiencias con los treinta y tantos asistentes del taller. Con carisma y humildad me hizo ver la ilustración de una manera refrescante y entusiasta, con un enfoque más humano y profundo. Durante las veinte horas que duró el seminario, Barron nos dio críticas sinceras de nuestros trabajos, nos confió técnicas nuevas, el uso de materiales que no conocíamos, y nos inspiró a trabajar con entusiasmo. Además, tuve la oportunidad de conocerlo fuera de clase, ya que Eduardo era su guía y traductor permanente. Aprendí mucho más con él en una semana, que en una maestría de dos años. El ilustrador, según Barron Storey, es más que una persona capaz de lograr realismo o hiperrealismo en sus imágenes. Es un observador de la vida cotidiana. Es el depositario de las cosas simples, de los paisajes extraordinarios, de los reflejos de las ventanas, de la caída de las hojas, de lo que la gente común no presta atención, pero que reconoce cuando lo observa en el trabajo del ilustrador. O sea, como ilustradores, debemos abrir los ojos mucho más que el ser humano normal. Debemos encontrar historias no contadas en imágenes aleatorias que rodean nuestras experiencias diarias, para contarlas después en la portada de una revista, de un libro, en algún artículo de periódico u otra pieza estética y comunicativa. Después de muchos años de estar rodeado de publicistas, diseñadores gráficos, fotógrafos, mercadotecnistas, estudiantes y profesores que solo pensaban en el ilustrador como un dibujante, fue altamente alentador escuchar a alguien de la talla de Barron Storey, darle la importancia que la ilustración merece. La importancia que muchas veces se ve diluida por los deseos de supervivencia de aquellos que alguna vez tuvieron que ilustrar. Y Barron va mucho más allá. Es detallista, obsesivo, temático y exigente. Como todo buen profesor de una Escuela Superior de Arte. Posee una bitácora visual, un libro de papel blanco en el que registra ilustra todo, absolutamente todo lo que observa en su día a día. Se obliga a sí mismo a ilustrar, por lo menos, una página diaria, y lo hace con extrema exquisitez. Cada una de las páginas de los diarios de Barron Storey son pequeñas obras de arte que merecen ser exhibidas en las mejores galerías. Tal es así, que uno de sus diarios tiene 150 hasta ahora ha sido reproducido en su totalidad a manera de libro coleccionable (bajo el nombre de Life After Black), y se ha convertido en un éxito de ventas. Pero, puede haber algún futuro para la ilustración en el Ecuador?. Con el tiempo, por supuesto que sí, Con talento, trabajo duro y creatividad. Pero esto debe darse en las aulas. Hay que crear subespecializaciones como la de la USFQ. No hay que esperar a que el mercado lo demande, sino crear mercado con las generaciones de ilustradores que nazcan en las universidades guayaquileñas, como la USM. Ojalá pudiera ver esto en un futuro cercano. A Barron le encantaría. El Profesor José Daniel Santibáñez dicta cátedra de Tipografía y ha colaborado en diversas áreas de la carrera.

28 Por Pablo Iturralde

29 Bye, bye publicidade. La hemorragia incontenible de vallas y gigantografías, de celulares y mujeres semidesnudas terminó con la paciencia del alcalde paulista Gilberto Kassab. En un acto con ribetes históricos, la administración municipal de la ciudad de Sao Paulo le dijo adios a la publicidad callejera. La tercera urbe más grande del mundo ahora despierta diariamente con el sosiego de estar libre de contaminación visual. Resulta casi sospechoso como en plena era de la sociedad de la información muy poco esfuerzo se le ha puesto a la discusión y al analisís de los daños y efectos que produce el aluvión publicitario en los espacios públicos, como la calle y la television abierta. Deshonestidad de la publicidad >> El primer síntoma de éste fenómeno es ese sentido desproporcionado por consumir casi cualquier cosa. Ahora mismo muy pocos artículos son promocionados por su valor de uso. El sólo hecho de promover dicho valor debería generar en el consumidor una confianza y lealtad en el producto o servicio. La decisión de repetir el consumo dependerá de su calidad, precio, o funcionalidad. Por el contrario, la publicidad contemporánea recurre a la tradicional historieta creativa, que no tiene otra misión sino la de camuflar las debilidades del producto o el ego del «creativo». En el caso de una omnipresente marca de gaseosas, el tema de la familia, la amistad y hasta las creencias religiosas son diariamente utilizadas para su promoción. Frases bonitas que a nadie pueden disgustar acompañan siempre a la botellita llena de cafeína, azúcar y agua carbonatada. El verdadero valor de un producto como el atún, para tomar otro caso reciente, no es su valor nutricional, ni su respeto al medio ambiente. En fin, valores o cualidades positivas del producto en cuestión. La historieta creativa del astronauta cholo, es chistosa y seguro mejorará en cierto modo las ventas a corto plazo, pero no son consecuentes con la identidad del producto y no logran estrechar el vínculo entre producto y consumidor a largo plazo. Estas campañas se conforman con el corto plazo, porque es conocido que muy pocas empresas se casan con alguna agencia de publicidad. El director del proyecto también queda camuflado con el nombre de la agencia. Una campaña que no sea capaz de promocionar a un producto por sus propios contenidos debería simplemente desaparecer. La comunicación honesta es el mejor filtro para proteger al consumidor de los productos nocivos o negativos. Apenas un par de productos como los cigarrillos o el alcohol son objeto de normas que ponen en entredicho su proceso de comunicación.

30 en estímulos a la mejor historieta creativa. Muy poco crédito se da a los beneficios sociales que promueve una campaña publicitaria. Peor aún, esa misma falta de ética ha perforado ámbitos tan sensibles como el propio funcionamiento de la democracia. El proceso electoral se ha convertido en una suerte de premios «Cóndor de Oro», pero a una fatal escala nacional. La publicidad y el marketing político son cómplices directos de la crisis democrática ecuatoriana. Al electorado local se le han vendido presidentes, congresistas y alcaldes, con las mismas mañas con las que se vende el celular que proporciona la libertad, o el desodorante con el que se conquista a las mujeres. No hay que el olvidar que el espacio público del que la publicidad se ha apropiado y ha secuestrado le pertenece a la sociedad, y ésta apenas lo ha concesionado al Mercado. Qué beneficios, le ha dado la publicidad por television a la sociedad ecuatoriana en sus cuarenta años de vida? La respuesta de las agencias es imaginable: muchos empleos y una buena cantidad de impuestos. Más allá de esos resultados obligatorios en cualquier actividad económica, lo cierto es que a cambio de tener la vitrina más privilegiada de la era del consumo, la publicidad ha hecho casi nada por los ecuatorianos. No los ha hecho ni más críticos, ni más humanos, ni más orgullosos de sí mismos.

31 La publicidad se ha limitado a su papel evangelizador: ha llevado el Nuevo de Testamento del Dios Dinero a lugares donde no llega ni la policía, ni la justicia terrenal. Y en su cruzada local ha promovido valores como el plagio creativo las campañas y los logotipos extranjeros se clonan inmisericordemente, la exclusion y discriminación. Para la publicidad local la vida está en otra parte: en Miami, en Buenos Aires, o en Wall Street, el Vaticano de ésta nueva fe. Las universidades, que son las responsables de la formación de los profesionales del futuro, deben reforzar en los estudiantes el conocimiento de los perjuicios que puede ocasionar la mala aplicación de las herramientas de comunicación. Debería haber claras diferencias de las áreas de la comunicación visual. Por ejemplo, el diseño gráfico no debería estar subordinado académicamente a carreras como el marketing, o peor aún a la publicidad. Las sociedades que han prestado atención a los alcances de sus procesos de comunicación, hoy relucen por tener un lenguaje visual propio, al servicio de su gente y en continuo respeto a su patrimonio histórico y cultural. Todo esto, sin duda, les permite una fuerte presencia en el ámbito internacional. Es momento de evaluar si la publicidad les ha convenido a los ecuatorianos, si es posible rescatar de ella algún inesperado beneficio de inventario. De lo contrario es mejor liquidarla y decirle: bye, bye publicidade. El Profesor Pablo Iturralde ha dictado cátedras de Fundamentos del Diseño y Taller de Diseño Corporativo.

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