GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: TALLER BÁSICO DE PINTURA

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1 ANEXO III GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: TALLER BÁSICO DE PINTURA Curso Académico 2015/2016 Fecha: 07 / julio / 2015

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Nombre de la Asignatura: (Señalar con X) - Curso: Primero Segundo Tercero - Carácter: Optativa x - Cuatrimestre: 1º x - Créditos: Profesorado que imparte la asignatura Profesor/a: - Departamento: BELLAS ARTES - Área de conocimiento: DIBUJO - Centro: FACULTAD DE HUMANIDADES. SECCIÓN BELLAS ARTES - Lugar Tutoría: BELLAS ARTES - Horario Tutoría (1): PRIMER CUATRIMESTRE: Lunes y Martes de 11 a 14hs. SEGUNDO CUATRIMESTRE: Martes de 9 a Teléfono (despacho/tutoría):ad 87 - Correo electrónico: raragar@ull.edu.es - Dirección web docente: - Nº de horas que imparte: Profesor/a: - Departamento: - Área de conocimiento: - Centro: - Lugar Tutoría: - Horario Tutoría: - Teléfono (despacho/tutoría): - Correo electrónico: - Dirección web docente: - Nº de horas que imparte: En caso de no ser docente de la ULL Profesor/a: -Titulación: -Grado de Doctor: SI NO - Teléfono contacto: - Correo electrónico:

3 3. Contextualización General de la asignatura (1) Se entiende como la atención personalizada al alumnado. Se trata de la tutoría que tradicionalmente el profesorado desempeña en su despacho. El taller básico de pintura pretende que el alumnado desarrolle sus capacidades creativas, desarrollando competencias que ayuden a su integración en la sociedad y se les dé la oportunidad de hacerles partícipes en posibles acontecimientos cultuales de sociedad en la que viven. Se trata de aprender, a través de la experiencia, a VER, lo que requiere una mirada selectiva que se logra a través de la práctica: lograr los colores mediante mezclas aditivas, el volumen planteando el recorrido de la luz, el espacio, tanto por la posición de los objetos en el plano del cuadro, como por la perspectiva. Todos esos mecanismos de representación no es una finalidad en sí misma sino que se trata de poner a disposición de los alumnos las herramientas que le permitan comprender el significado de las imágenes en la que está inmersa nuestra sociedad actual. 5. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y/o prácticos de la asignatura Tema 1. Iniciación a los procedimientos pictóricos: soportes, pigmentos, aglutinantes, herramientas. Tema 2. El color. Contraste, armonía y comportamiento dinámico del color. Color-materia: la sustancia cromática, su tratamiento y sus mezclas. Tema 3. Metodología para la representación objetiva de las formas: Recursos cromáticos y gráficos para la representación del espacio en pintura. Tema 4. La composición. Pesos, ritmos y direcciones visuales. Fundamentos del equilibrio compositivo. Modelos compositivos elementales.

4 6. Metodología y Actividades formativas previstas Descripción de la metodología El taller comienza introduciendo al alumnado en los contenidos teóricos de la asignatura para posteriormente comenzar con las prácticas sobre los soportes pictóricos. Al tratarse de una enseñanza personalizada se tendrá en cuenta el nivel de cada alumno en particular. Los ejercicios serán progresivamente más complejos, intentando alcanzar niveles de aproximación a la sensación del color, el volumen y del espacio. Descripción de las actividades formativas previstas Clases teóricas Realización de seminarios u otras actividades complementarias Realización de trabajos (individual/grupal) 26% 63% Salidas de campo Visitas museos 10% 7. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica BLANCO/GAU: Fundamentos de la composición pictórica, Consejería de Educación Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, COLE, Alison: Color. Guía ilustrada esencial del arte del color, desde la pintura del renacimiento hasta los medios actuales. H.Blume Ediciones. Barcelona, COLIN HAYES: Guía completa de pintura y dibujo técnicas y materiales. H. Blume Ediciones, Madrid, HUERTAS TORREJÓN, Manuel: Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas I y II. Akal/BBAA nº 7 y 8, Madrid, RAY, SMITH: El manual del artista. H. Blume Ediciones. Madrid, SANZ, J.C., El libro del Color. Alianza Editorial, Madrid 1993 Bibliografía Complementaria RAMÍREZ, Juan Antonio. 1994: Retratos, alegorías, espejos en Los géneros de la pintura. Una visión actual, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria.

5 Otros recursos Material multimedia. % 8. Sistema de Evaluación y Calificación Descripción CRITERIO GENERAL DE EVALUACIÓN: El aprendizaje de la asignatura de pintura es progresivo. El alumno aprenderá los contenidos a través de la práctica, desarrollando las capacidades, los mecanismos y convenciones de la representación. La nota final de las prácticas dependerá del nivel alcanzado, por lo que no se calculará una nota media final. Asimismo se evaluará el grado de evolución y la autosuperación. Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA (4) COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Capacidad de análisis y síntesis Examen de desarrollo/ Pruebas objetivas Capacidad de organización y Planificación Toma de decisiones Correcta asimilación y aplicación delos contenidos impartidos. 50% Aprendizaje autónomo Trabajo teórico/ práctico Análisis de la realidad Aplicación de técnicas Adecuación a los objetivos propuestos, nivel alcanzado, evolución. 50% Presentación en clase Capacidad de Expresión Uso de las TICS %

6 9. Cronograma/Calendario de la asignatura Cuatrimestre SEMANA TEMAS CLASES TEÓRICAS SALIDAS/ PRÁCTICAS EVALUACIONES PRESENTACIÓN DE TRABAJOS Semana 1: 1 1. Semana 2: 1 Semana 3: 2 1 Semana 4: 1,2 Semana 5: 1,2 Semana 6: 1,2 Semana 7: Semana 8: 1,2,3 Semana 9: 1,2,3 Semana 10: 1,2,3 Semana 11: Semana 12: 1,2,3,4 Semana 13: 1,2,3,4 Semana 14: 1,2,3,4 Semana 15: 1,2,3,4 1 1 *Este cronograma podrá estar sujeto a modificaciones en función de la marcha del curso.