CINE DEL CUERPO: IMÁGENES DEL DESEO, LA PASIÓN Y EL EROTISMO

Transcripción

1 CINE DEL CUERPO: IMÁGENES DEL DESEO, LA PASIÓN Y EL EROTISMO Dra. Sonia Rangel Para Deleuze hay dos figuras de cine moderno: el cuerpo y el cerebro. En ambas lo que aparece es el pensamiento, ya sea como flujo o como devenir. El cuerpo es lo que fuerza a pensar lo que escapa al pensamiento: la vida. En este sentido, la Imagen-cine mostrará como lo que piensa en nosotros es el cuerpo a través de posturas, gestos, actitudes, siendo estas las categorías de la vida. Según Deleuze: Pensar es aprender lo que puede un cuerpo no pensante, su capacidad, sus actitudes y posturas. Es por el cuerpo (y ya no por intermedio del cuerpo) como el cine contrae sus nupcias con el espíritu, con el pensamiento. 1 El cuerpo piensa y sus categorías son las posturas, los gestos y las actitudes por las que transita o pasa pero también las fuerzas, los afectos que lo atraviesan. Así, para Deleuze, el cine de Rivette será un cine de posturas, en tanto que el cine de Godard es un cine de actitudes. Siguiendo este trayecto de pensamiento, el seminario: Cine del cuerpo: imágenes del deseo, la pasión y el 1 Deleuze, G. La imagen-tiempo. Paidós, Barcelona, p. 252.

2 erotismo, pretende hacer una cartografía que señale los trayectos, los devenires, los desplazamientos corporales; marcar las oscilaciones, los vagabundeos, las velocidades, las pausas, pero también las intensidades, los flujos de fuerzas que atraviesan forman y deforman los cuerpos, los afectos, las pasiones, el deseo y el erotismo. Ver como las Imágenes-cine de Godard, Rivette, Garrel, Akerman, Carax, Dolan, Cronenberg, Duras, Zulawski, Denis o Grandrieux no representan, ni reproducen los cuerpos, expone los cuerpos como granos de tiempo, moléculas audio-visuales, puntas intensivas, devenires, flujos y campos de fuerzas. Imágenes del deseo, la pasión y el erotismo que expresan las potencias del cuerpo que son las potencias de la vida: los afectos. PROGRAMA Sesiones 1 y 2 Introducción. Qué es el cine del cuerpo?. Godard, Garrel, Akerman, Carax. Rivette, Eustache. Lectura: Deleuze, G. La imagen-tiempo. Sesión 3 y 4 Duras. Imágenes del deseo. Amor y eternidad. Afecto, sensación y experiencia interior. Tiempo suspendido, flotante. Lectura: Foucault va al cine. Deleuze, El saber. curso sobre Foucault. Duras. Los ojos verdes. Blanchot, M. Destruir. AA.VV. Marguerite Duras. El cine del desgarro. Sesión 5 y 6 Cronenberg. Imagen-maquínica: Devenires e intensidades. Mutación. Cuerpo protésico y cuerpo intervenido. Lectura: Rangel, S. Ensayos Imaginarios.

3 Sesión 7 y 8 Zulawski. El erotismo de los cuerpos y de los corazones. El amor y lo sagrado. Lo imposible y la transgresión. La suerte y la fe: la libertad como conflicto. Lectura: Bataille, G. El erotismo. Teoría de la religión. Blanchot, M. La comunidad inconfesable. Sesión 9 y 10 Grandrieux. El amor arcaico. Cuerpo sin órganos y devenires animales. Percepción molecular-háptica. Lectura: Deleuze y Guattari. Mil mesetas, Devenir-intenso, Devenir-animal, Devenir-imperceptible y Cómo se hace un CsO. Sesión 11 Claire Denis. Cine del cuerpo y deseo encarnizado. Nancy. El intruso. 58 indicios sobre el cuerpo. îcone de l acharnement. Quizás porque el cine es él mismo contemporaneidad?. Sesión 12 Dolan y Noe. Amor, erotismo y sensación. Lectura: Foucault, M. El cuerpo utópico. Deleuze, G. Deseo y placer. BIBLIOGRAFÍA AA.VV Pensar el cine 1. Manantial. Buenos Aires, Pensar el cine 2. Manantial. Buenos Aires, La nouvelle vague. Paidós. Barcelona, Théories du cinema. VII Petit anthologie des Cahiers du cinéma. Cahiers du cinema. Paris, AA.VV. Marguerite Duras. El cine del desgarro. Ediciones de la mirada. Valencia, Artaud, Antonin. El cine. Alianza. Madrid, Aumont, Jacques. Las teorías de los cineastas. Paidos. Barcelona, 2004.

4 El cine y la puesta en escena. Colihue. Buenos Aires, Azoury, Philippe. À Werner Schoeter, qui n avait pas peur de la mort. Capricci. Paris, Bergala, Alain. Nadie como Godard. Paidós. Barcelona, Bernini, E, De Gaetano, R y Dottorini, D. (Comp). Cine y Filosofía. Las entrevistas Con Fata Morgana. Cuenco de plata. Buenos Aires, D Estais, Jérome. Andrzej Zulawski. Sur le fil. Lettmotif. Paris, Deleuze, Gilles. La imagen-movimiento. Paidos. Barcelona, La imagen-tiempo. Paidos. Barcelona, Cine I. Bergson y las imágenes. Cactus. Buenos Aires, Cine II. Los signos del movimiento y el tiempo. Cactus. Buenos Aires, Conversaciones. Pre-textos. Valencia, Dos regímenes de locos. Pre-textos. Valencia, Deleuze, G y Guattari, F. Mil mesetas. Pre-textos. Valencia Duras, Marguerite. Los ojos verdes. Plaza y Janes. Barcelona, Godard, Jean-Luc. Historia (s) del cine. Caja negra. Buenos Aires, Marrati, Paola. Gilles Deleuze. Cine y filosofía. Nueva Visión. Buenos Aires, Maniglier, P y Zabunyan, D. Foucault va al cine. Nueva Visión. Buenos Aires Nancy, Jean-Luc. La partición de las artes. Pre-textos. Valencia, La evidencia del film. Errata Naturae. Madrid, El intruso. Amorrortu. Buenos Aires, indicios sobre el cuerpo. La cebra. Buenos Aires, Ranciére, Jacques. La fábula cinematográfica. Paidos. Barcelona, El espectador emancipado. Manantial Le destin des images. La fabrique. Paris, Les écarts du cinéma. La fabrique. Paris, Distancias del cine. Manantial. Buenos Aires Bela Tarr: le temps d après. Capricci. Paris, Rangel, Sonia. Ensayos Imaginarios. Aproximaciones estéticas al cine de

5 David Lynch, David Cronenberg, Béla Tarr y Nicolás Pereda. Ítaca. México Rodley, Chris (editor). David Lynch por David Lynch. Alba editorial. Barcelona, David Cronenberg por David Cronenberg. Alba Editorial. Barcelona, Tirard, Laurent. Lecciones de cine. Paidós. Barcelona, Trias, Eugenio. De cine. Galaxia Gutemberg. Barcelona, 2013.