OBJETIVOS JUSTIFICACIÓN. Generales. Específicos. Resurgimiento y crecimiento del circo en Uruguay

Transcripción

1 Proyecto para el primer festival internacional de circo en Uruguay, impulsado y organizado por. La primera edición del FIC Montevideo se realizará del 10 al 17 de mayo de OBJETIVOS Generales Contribuir al desarrollo y la consolidación de las artes circenses en el Uruguay Fomentar el intercambio artístico- cultural con artistas e investigadores de la región Específicos Generar espacios de intercambio, formación y espectáculos que contribuyan a la profesionalización de artistas y técnicos vinculados al circo en Uruguay y la región Facilitar el acceso al público montevideano a expresiones emergentes de las artes escénicas Ofrecer un programa de espectáculos nacionales e internacionales que contemple la diversidad de expresiones vinculadas al circo, destacando la innovación pero atendiendo también a formas más tradicionales JUSTIFICACIÓN Resurgimiento y crecimiento del circo en Uruguay Desde finales de los años 90` Montevideo viene siendo testigo de una nueva y particular visibilidad de artistas de distintas disciplinas circenses. Esta visibilidad no hace sino dar cuenta del resurgimiento y el desarrollo de este arte escénico que parecía extinguido de nuestro país, salvo por la existencia de algún circo tradicional que continúa haciendo giras por el interior. Esta movida, que se ha ido inscribiendo con los años en el paisaje de la ciudad, haciendo de plazas, parques y espacios clandestinos su escenario, marca importantes rupturas con las formas precedentes de circo, lo que nos posiciona como la primer generación que se forma por fuera de la tradición familiar y que por lo tanto ha desarrollado su formación artística a partir de experiencias recogidas en otros países y la investigación autodidacta. Para la profesionalización de esta primera generación de artistas circenses, carente de referentes locales, se hace indispensable el intercambio con artistas extranjeros, fundamental para el crecimiento y enriquecimiento del campo

2 En Montevideo el circo viene creciendo rápidamente, pasando de una etapa de resurgimiento a lo que entendemos es una etapa de legitimación. En los últimos 10 años hemos visto surgir nuevos espacios para la formación, nuevos colectivos y nuevos espectáculos. El proceso se ha intensificado y legitimado en los últimos 3 o 4 años con la llegada de importantes compañías extranjeras, la programación de obras de circo nacionales en las principales salas del país, la continuidad en el trabajo de los artistas locales y el apoyo que brindan algunos organismos estatales y gubernamentales. Estamos ante un área relativamente nueva de las artes escénicas en la cultura local contemporánea, que busca los apoyos necesarios para consolidarse y establecer vínculos institucionales y artísticos con referentes de la cultura nacional e internacional. El circo: tradición y vanguardia de las artes escénicas El circo se conforma desde la heterogeneidad, su configuración como campo artístico se da a partir de la convivencia en un espacio escénico de técnicas corporales variadas y de distinta procedencia entre las que históricamente se destacan el contorsionismo, las acrobacias, los malabares, el ilusionismo, la doma de animales, la exhibición de fenómenos. Es un campo que a menudo se considera menor dentro de las artes escénicas, cargando incluso con cierto desprestigio y estigmatización. En las últimas décadas el circo ha atravesado un importante proceso de renovación que afecta a las técnicas utilizadas, las formas de transmisión de este arte entre una generación y otra, los criterios estilísticos y estéticos y las relaciones y límites con otras artes escénicas como el teatro, la danza y la música. El circo comienza a pensar sus espectáculos buscando una intertextualidad que trascienda el despliegue de la técnica corporal como finalidad de la exhibición. A menudo resulta difícil clasificar un espectáculo de compañías de tradición circense, no pudiéndose establecer con claridad si se trata de una obra de circo, teatro, danza, teatro acrobático, danza acrobática, teatro físico, en fin. La presencia de todos estos géneros funcionando para la composición de una obra suele desestabilizar ciertas convenciones y clasificaciones arraigadas en la escena artística, planteando interesantes desafíos para la conceptualización del arte contemporáneo.

3 ANTECEDENTES, primer espacio de circo montevideano nace en el año 2005 a partir de la necesidad de un grupo de artistas emergentes de contar con un lugar para investigar en disciplinas artísticas vinculadas al circo aún no desarrolladas en el país, a la vez de dar respuesta a intereses de formación detectados a nivel local. Fue el primer espacio cultural dedicado al circo y ha sido referente en el rápido desarrollo de las artes circenses en Montevideo y el interior del país en los últimos años, involucrando también a artistas y colectivos de otras disciplinas como la danza, el teatro y la música. En 2010 se constituyó como asociación civil sin fines de lucro con el objetivo principal de promover y difundir el circo en el Uruguay involucrando a un público amplio y diverso, habilitando distintas formas de participación. Es una organización independiente, autosustentada y autogestionada por un colectivo de 25 personas distribuidas en distintas comisiones de trabajo. Las actividades se articulan en torno a tres ejes de acción: 1. Formación: Talleres para niños, jóvenes y adultos, con distintos intereses y perfiles, de distintas disciplinas vinculadas al circo. 2. Desarrollo profesional: Espacios de profesionalización, creación, ensayo, intercambio y realización de espectáculos que apuntan al desarrollo individual y colectivo de artistas y técnicos. Se sostienen espacios de muestra sistemáticos (Varietés de circo) que permiten a los artistas establecer un vínculo con el público, fundamental en el proceso creativo, en una sala con las condiciones mínimas necesarias para espectáculos de estas características. Se busca a su vez contribuir a la conceptualización del circo como arte y a la formación de un público sensible a este tipo de propuestas. 3. Extensión: Espectáculos de circo accesibles en nuestra sala, espacios periódicos abiertos a la comunidad para jugar, intercambiar y experimentar con las técnicas de circo, proyectos de intervención social a través del arte. Desde abril de 2013 desarrolla sus actividades en un predio Municipal en el barrio Capurro, cedido por resolución nº 768/13. El compromiso con la Intendencia, el Municipio c y con la comunidad que nos brinda un lugar para desarrollar nuestras actividades nos ha hecho reafirmar la dimensión social y educativa de nuestro trabajo como artistas, docentes y gestores. participa en redes formales e informales con organizaciones artísticas, sociales, educativas y cultura-

4 les a nivel nacional e internacional. Se destaca su participación en la organización de la Convención uruguaya de Malabares y Circo, que se desarrolla anualmente en la ciudad de Canelones desde el año 2007, así como en la Red Latinoamericana de Arte y Transformación Social, la red de Cultura Viva Comunitaria, el Festival de Circo Social de Villa El Salvador (Perú), el Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) de Uruguay, el Consejo consultivo departamental de cultura de Montevideo. Hemos trabajado en proyectos educativos y culturales con INJU/MIDES, Centros MEC, IPRU y El Abrojo LÍNEAS DE TRABAJO El Festival concentra sus actividades en dos líneas de trabajo: espectáculos y formación. Espectáculos Esta línea apunta a la diversificación de la oferta montevideana de espectáculos, el acceso inclusivo a las manifestaciones artísticas, el intercambio entre artistas y la generación y formación de público. Se pretende que los espectáculos reflejen la diversidad de expresiones de las artes circenses a nivel técnico y a nivel estético y expresivo, aunque con cierto énfasis en la innovación y la fusión con otras artes escénicas. Las funciones incluirán espectáculos de colectivos nacionales y extranjeros, así como instancias de varieté o cabaret, formato clásico de circo donde un presentador interactúa con el público y da lugar a una serie de números o creaciones cortas no necesariamente vinculados entre sí. Este formato permite la inclusión de propuestas diversas y el intercambio de artistas de distintos ámbitos que comparten el escenario. Los espectáculos se dividirán en dos categorías, cada una de ellas con un perfil y un territorio determinado: calle y sala. Espectáculos de calle La categoría espectáculos de calle apuesta a la descentralización de la oferta del Festival, la democratización del acceso a las manifestaciones culturales y la reafirmación del espacio público como escenario. Los espectáculos de calle serán a la gorra y se desarrollarán en dos puntos del oeste de Montevideo a determinar.

5 Espectáculos de Sala La categoría sala tiene como objetivo diversificar la oferta de espectáculos de Montevideo, ampliar y fortalecer públicos y brindar a producciones locales y regionales (muchas veces restringidas a circuitos alternativos y a veces informales) la posibilidad de presentarse en salas consolidadas y bien equipadas de Montevideo Las funciones se llevarán a cabo en el auditorio del Sodre (Sala Balzo) y en otra sala a determinar, si la programación lo amerita. El carácter céntrico y la popularidad de estas salas facilitan la convocatoria al público y coloca la programación del festival en el circuito formal de espectáculos de la ciudad. Se pretende acercar a un público amplio a las salas del circuito oficial a través de una política de accesibilidad a los espectáculos, implementada a través de entradas accesibles y un plan de bonificaciones e invitaciones. Formación Esta línea de trabajo del Festival tiene como objetivos específicos la capacitación y profesionalización a partir del intercambio entre artistas de distintos orígenes y colectivos, así como el involucramiento de otros actores del ámbito cultural. El circo en tanto expresión artística joven en nuestro medio no ha logrado generar una discusión teórica y estética fuerte en torno al campo, ni una reflexión sobre los procesos de creación y puesta en escena. Es importante entonces generar espacios que inviten a la discusión teórica, a la práctica reflexiva y el intercambio de experiencias a nivel artístico y técnico. La línea de formación se articulará, por un lado, a través de talleres y seminarios gratuitos dirigidos a artistas circenses, profesionales o emergentes. En esta edición se centrarán las áreas vinculadas a puesta en escena (creación, dramaturgia y dirección) identificadas como necesidades específicas del campo en el medio local. Por otro lado incluirá conferencias y mesas redondas gratuitas y abiertas a todo público, enfocadas hacia la conceptualización del circo como arte escénico y su historia, convocando a artistas, técnicos, teóricos, medios de comunicación y público en general.

6 Cronograma tentativo de actividades Sábado 10 Domingo 11 Lunes 12 Martes 13 Miércoles 14 Jueves 15 Viernes 16 Sábado 17 Espectáculos Formación Calle Sala Talleres Conferencias 15 hrs. Inauguración 15:30 hrs. Espectáculos nacional Ruedo / Programación espontánea hrs. Espectáculo extranjero Barrio Capurro 15:30 hrs. Espectáculo nacional Ruedo / Programación espontánea hrs. Espectáculo extranjero Barrio Capurro 15:30 hrs. Espectáculo nacional Ruedo / Programación espontánea hrs. Espectáculo extranjero 20 hrs. Cierre Barrio Capurro 17 hrs. Conferencias y mesa redonda INAE

7 Beneficiarios El proyecto tendrá un beneficio directo para los colectivos y artistas de circo, a través del fortalecimiento del sector, y para la población general de Montevideo en su acceso a manifestaciones artísticas y bienes culturales Espectáculos 80 artistas nacionales que actuarán en el FIC 60 artistas extranjeros que actuarán en el FIC 1000 espectadores a las funciones de sala 2000 espectadores en las funciones de calle Formación 100 asistentes a talleres de formación 100 asistentes a las conferencias y mesa redonda Gestión 30 gestores y técnicos que trabajarán en la organización del FIC Contacto Juan Maldini / / galponelpicadero@gmail.com